音乐入门：丰子恺音乐五讲

丰子恺先生的这本《音乐入门》虽名为入门，对音乐一窍不通的我读起来还是颇有难度，只勉强读懂了前两编，后面的部分则一扫而过。深有感触的有几点： 1、用古诗的诵读节奏来说明音乐的节拍、强弱变化，令人豁然开朗。 2、学习音乐的正道：“宜以声乐为基础，以器乐为本体。” 3、音乐学习是很严肃的事情，其要点，全在技术修练的态度上。“非是要字好，只此是学”。

师从李叔同的丰子恺是位造诣深厚的艺术全才，不是时下分门别类的艺术教授可比，读完其他门科来读他的音乐入门。 这是一本快速入门，少走弯路的音乐入门书。书中搭建了一个完整易懂的音乐框架，可以填充和拓展，延伸，非常好。 第一部分讲 音乐的种类 音乐可依六种标准而分类，从最重要者开始，顺次说述如下： 1.从表现的工具上分类 音乐可分为“声乐”与“器乐”； 2.从作曲的技法上分类： 音乐有“复音乐”与“单音乐”。复音乐的作曲法称为“对声法”，单音乐的作曲法称为“和声法”。复音乐的作曲有“卡农”（Canon）、“赋格”（Fugue）等形式，单音乐的作曲有“奏鸣曲”（Sonata）、“交响乐”（Symphony）等形式。 3.从乐曲的性质上分类： 音乐有宗教音乐与世俗音乐。 4.从乐曲的内容上分类： 音乐有绝对音乐与内容音乐。仅由音乐的构造——音阶、节奏、拍子等——表现美的感情的，叫作绝对音乐（Absolutemusic），用音描写自然事象的叫作内容音乐（Content music）。 5.从时代的作风上分类 音乐有古典派、浪漫派、现代派等区别。 6.从民族性上分类 音乐有东洋音乐和西洋音乐的区别。东洋音乐中又有中国音乐、日本音乐等。西洋音乐中也有条顿音乐、拉丁音乐、斯拉夫音乐之别。 东洋音乐与西洋音乐的大体的差别而言，东洋音乐注重旋律，西洋音乐注重和声。故东洋音乐多轻清明快之趣，西洋音乐多紧张切逼之趣。 第二部分是音乐之门。 读者欲入音乐之门，必先踏上这三个阶段。这三个阶段叫作，“音的历时”“音的质量”与“音的表情”，以及补充的“音的习法”。 音的习法这一篇对我这个外行影响很大，文说：“音乐的门径很简单，容易辨识；但音乐学习的难点在于技术的修练上。流动的音过去即行消灭，不比形状色彩的留下凭据，故音乐修练最难正确。不正确的修练，虽门径无误，尽可流入邪道歧途，而不能入门。故音乐学习的要点，全在技术修练的态度上。现代音乐进步发展已达于极高深的程度。故研究音乐必取极严格、郑重而正确的态度。”萦绕耳畔那经典动人的音乐，背后是五年以上+中等天才+日更不辍+单项专业枯燥练习，容不下半点的懈怠和轻浮。 第三部分 乐谱的读法 关于谱，音符，拍子， 音阶，记号及术语的专业知识，这是本书有些难度的地方，要借助乐器演奏或音频视频才能辨析清楚。 第四部分是唱歌演奏法入门 唱歌入门，钢琴入门，小提琴入门，以及最为普遍容易的口琴门入。对于有心想学乐器或者让孩子学习乐器要认真阅读。 比如，声乐的基础练习，首要的是发声，发声的要点在呼吸。 唱歌时低音用胸声，高音用中声，最高音用头声，声区运用的巧妙，则歌声温雅婉美。 还有，学钢琴时眼不得看键盘与手，必须平首看谱，眼看谱而指腹模键的练习，能使眼与指之间的路相通，看得懂就能弹的出才是正确的练习方法 第五部分 近世音乐简史 是对于西方近代音乐最概要的介绍。 本书全程精炼干货，一本薄薄的，入门也不算简单的书。

非常好的音乐入门书！ 印象最深刻的是第二编的前三章。 初学某个学科时，人很容易被眼前的“庞然大物”所震慑到，而不得要领：数学有很多公式、新的语言有有全然陌生的单词，钢琴要操纵88个黑白键… 但第二编的前三章让我意识到：音乐绝不是某个艺术家脱离现实构想出来的东西，它背后是人和自然共通的对时间节奏的把握、对振幅的辨别、以及对音乐中情感的感受，因此： 我们会不约而同地用同样的节奏和轻重读诗，节奏和轻重也见音乐； 和自然中的其他事物一样，音乐也有高低强弱：笛声高而强、莺声高而弱、牛鸣低而强、蛾声低而弱， 我们能从音乐中感知到欢喜忧愁，正如我们能从语言不通的人中感受到彼此的情绪，这都不需要翻译。 有了音的历时、质量、表情，音乐便可以入门了。

如果你喜欢音乐又不知从何处入门，非常推荐你先来看看这本书，一定会让你快速入门，少走好多弯路。 比如书中提到： 1.音乐的入门较图画更为简明，学者只需先修唱歌，略具基础，则兼习器乐，如此而已。 凡擅长乐器演奏的人，同时还擅长声乐，不过其喉音未经磨练，不能用口直接表现而在心中默唱而已，故中学的音乐科须以唱歌为主而以乐器练习为副。 2.所修的乐器，则不外乎两种，即风琴和钢琴，因为他们是最完全的独奏乐器，既可以奏旋律，又可以奏和声，如欲修习小提琴，笛，小号等，也应该以键盘乐器（风琴和钢琴）为本。 3.音乐学习的难点在于技术的修炼上，不正确的修炼，容易走入歧途而不能入门。 4.声乐的基础练习，首要的是发声，发声的要点在呼吸 5.唱歌的基本练习，就是枯燥刻苦的音程练习 6.唱歌时低音用胸声，高音用中声，最高音用头声，声区运用的巧妙，则歌声温雅婉美 7.学钢琴时眼不得看键盘与手，必须平首看谱，眼看谱而指腹模键的练习，能使眼与指之间的路相通，看得懂就能弹的出才是正确的练习方法 。。。。。。。。 太多的干货了，等于我花了一两个小时看了这本书得到的关于音乐方面的认知，比我半辈子积累的音乐知识还要多，也帮我明确了如果我们想要学音乐该从哪里入门，同时学了一些专业知识也能帮我辨别老师的优劣，第五讲的近世音乐简史对我们选择和欣赏音乐也有很多借鉴意义，总之是一本值得一读的好书。

丰子恺先生的《音乐入门》以其独特的亲和力与系统性，为初学者铺就了一条通往音乐世界的清晰路径。作为一位横跨绘画、文学与音乐的多栖艺术家，他巧妙地将抽象乐理转化为可触可感的日常经验，使这本小书成为一扇兼具专业性与普及性的音乐之门。 书中最值得称道的，是丰子恺化繁为简的阐释智慧。他提出音乐入门的三重阶石——音的历时（拍子）、音的质量（高低与强弱）、音的表情（乐语），这一框架将看似复杂的音乐元素分解为递进的理解层次。尤其值得注意的是，他通过“挑担呼号”“诗句平仄”等生活实例解释拍子的自然规律，让读者意识到音乐节奏本就植根于人类身体的律动与语言的韵律之中。这种从生活经验切入美学原理的讲解方式，打破了理论术语的隔阂，使抽象概念变得鲜活可感。 在知识体系的构建上，全书展现出纵横交织的清晰脉络。纵向以历史演进为线索，指出音乐如何从中世纪的复音乐（如巴赫的赋格）走向近代的单音乐（如贝多芬的交响乐），从受宗教束缚走向表达世俗情感；横向则通过分类比较，厘清声乐与器乐、绝对音乐与标题音乐、古典派与浪漫派等核心概念的本质区别。他特别强调“器乐是纯粹音乐的本体”，纠正了“唱歌即音乐”的普遍误解，引导读者从旋律欣赏进阶至和声感知，这一观点对建构完整的音乐审美认知至关重要。 作为启蒙教材，本书始终贯彻知行合一的实践导向。在乐谱读法部分，他不仅详解音符、音阶、音程的规则，更指出“音程识别是未来和声学的基础”，为后续学习埋下伏笔；关于演唱与演奏的章节，他直言技术修炼需“严守指法、每日勤练”，同时提醒学者警惕机械练习，要追求“主动表现个性”。这些建议既包含对艺术规律的尊重，也透露出对学习者心理的深切体察——他主张练习时间“短而频”，反对枯燥蛮干，体现了一位教育者的人文关怀。 尤为难得的是，丰子恺在介绍西方音乐体系时，常不经意间透露出东方的审美对照。例如指出“东洋音乐重旋律，西洋音乐重和声”，或引用古诗平仄规则类比强弱拍规律，这种跨文化视角不仅丰富了论述维度，也更贴合中文读者的思维习惯。 当然，作为“点到即止”的入门书，它更像一把开启宝库的钥匙。读者若能依循书中指引，从声乐过渡到器乐，从拍子感知进阶至音色品味，便真正踏上了丰子恺所期望的“跨入音乐圣殿”之路。这本小册子的持久魅力，或许正源于作者将严谨的知识、温暖的语言与开阔的艺术视野融为一体，让初识者在看似高深的音乐王国中，找到了一条从容起步的路径。 【from DeepSeek个性化点评】 【原评论】看到这本书之前没想过丰子恺居然也是一名音乐家。正是大作家的文笔才使得这本音乐入门书籍能把音乐这门艺术介绍的如此简单通俗易懂，也给我带来了不少对音乐的启蒙和启发。

丰子恺真的好强啊！好像真的要把我教会！这是我最近读到的最好的入门书！ 1、音乐与生活 以前对音乐一直有一些“敬畏”和“畏难情绪”。 但是这本书告诉我，音乐就在我们身边，就在我们诗歌朗诵的抑扬顿挫里，就在走路一左一右的节奏里，就在干活锄地一起一落的韵律里。 虽然暂时还是听不懂复杂的音乐，但是按照这个脉络，感觉以后可以对音乐有更多的理解。 2、说话与唱歌 前段时间，看一个视频reaction何炅老师唱歌，博主给予了高度的评价，说何老师把主持人的功力注入到了唱歌中，并建议初学者，如果还唱不好歌，就先把歌词有感情的读好。 现在对这句话有了更深刻的理解。声乐就是以人声为乐器，需要我们把自己的发声调好、节奏韵律调好，唱歌分成音色、节奏、旋律三方面，如果五音不全，就先把旋律放一放，用标准的语言读好，感受情绪的起伏，然后再加入音乐。 理解了逻辑，突然对唱歌就不那么急躁了。有的人擅长模仿，可以入门很快，如果不擅长模仿，就通过训练和理解，来提高自己吧。 3、学习乐器 前两天看一本讲钢琴家的书，提到肖斯塔科维奇9岁才开始学习钢琴，巴赫、舒伯特、海顿、肖邦都是六七岁才开始学琴，除了莫扎特、舒曼、朗朗等完全掩不住光芒的天才，其实晚学琴但是依然有所作为的钢琴大师也不少。突然觉得女儿3岁，还懵懂无知的时候，就硬让她学琴的自己有点搞笑。 本书提到器乐能够加强对音乐的理解，对于兴趣爱好和普及教育来说，初中学器乐其实是相对合理的年纪。好期待器乐作为一门通识课，可以被广泛推广的时代！ （还没看完，会继续更新）

常言道“语言的尽头是音乐”。而本书之被公认为艺术多才多艺，逻辑性强，文字优美的著名作者历史名人。 他认为：“音的历时，音的质量，音的表情，可说是音乐门前的三重阶石，踏上这三重阶石，才能有希望进入音乐之门”。…… 简言之，本书内容十分丰富全面多彩，更像学习音乐小百科全书。不过其介绍相关音乐🎶技术性内容太多包括各种主要乐器介绍，专业性强，它似乎不太容易消化？ 另外，其“三重阶石”门槛太高，因此入门也不太容易？🤭💪“It is like a Greek to me ”😂😁🙌！ 音乐专业童鞋必读？就算走马观花读本书，也不能不服作者是真正的多才多艺，……。

这是一本音乐入门书，乐理还是很复杂的，如果不是学过钢琴是很难看懂的。回想起母亲曾教给我们一些弹琴知识，比如琴谱指法和弦，至今很是温暖。回不到从前了。读过本书，至少懂得了钢琴小提琴是意大利人发明的，其源头在2000年前的古埃及。知道了有啥特点，难点在哪里，古典主义与浪漫主义的区别。正好我去德国参观了音乐之父巴赫的墓并在他的教堂听了一场音乐会，一生值得，感觉文化艺术在音乐方面德国意大利奥地利法国是中心，所谓音乐城市是在欧洲的城市，见多才能识广。音乐属于高端的文化艺术，特别是西方的古典音乐，那是身份的象征。尽管人人都会唱歌，都能听，但要懂得似乎很难。

虽然薄薄一本，但读起来有点困难，只能是说把小学音乐知识复习了一遍，初中音乐也带动不起来，琴谱那一段没有耐心看，倒是最后的名家介绍，让我有兴致去好好听一下

一直以为丰子恺先生是个画家、散文家，没想到先生在音乐上也颇有造诣。 这本书挺适合想了解一点入门音乐乐理的人来阅读，给初学者初步搭了一个系统的框架，虽然写于上世纪，但音乐的基本原理没有改变，仍然适用于现代。但其中有些部分想要读懂和搞明白还得结合一些相同内容的讲解来看，不然还是有些云里雾里。而且白话文中偏民国语感的表达方式读起来也需要稍作适应。