中国画的特点（湖山艺丛）

逛浙江美术馆时偶然买到的书，看了实体版又来读电子书，抄写了不少笔记。作者文笔优美，意韵深刻，读书的过程仿佛在重新学习中文。线条是中国画的基础，无论人物，花鸟，还是山水，画家用线描的粗细，浓淡，弯直，疏密，虚实构建起轮廓，空间，明暗，质地，量感，和动态。傅抱石说，线其实并不存在，它是面与面的交界，只是画家想象创造出来的。中国画家通过简单的线描和墨色创造出有静有动，千丝万缕，变幻万千的世界，在薄薄的画卷上创造宽阔丰富的空间。这空间千年前就有了起近大远小，阴阳明暗的规律，只是它们不同于西方严格的透视和光影，而只随着人眼的视角变幻，心即是无垠的宇宙。为了刻画兰花之姿，可以舍弃所有背景，明暗和投影，为了描述万里江山，可以万千视角融汇于咫尺画卷，所谓胸有成竹，所谓融会于心，艺术之手被高远的情怀指点关照，虚实之间是无垠的空间和无限的生命力

阐述通俗易懂，对初涉绘画者有理论上的指导。同时在谈到艺术的民族性和世界性时，也颇准确：“故一种艺术品之价值莫不在其民族性，亦莫不在其世界性。唯其是民族的才是世界的。夫一良好之艺术品必为民族的，而同时即亦具有国际的价值者也。”

总之，中国绘画以意为主。面对一完善之中国画，如能神会其意，则一切工具及画法之不同皆可忘怀。

一直不会看古画，不知如何欣赏，这本书讲了很多，虽然理解的不多，但也有不少收获。