美的情绪：西洋画派十二讲

这本书的亮点，在于它用十二讲的框架，把西方现代画派的演变讲得清清楚楚。从印象派到立体派、野兽派，艺术潮流如何推进、如何互相影响，读者能轻松理出二十世纪初欧洲绘画的发展线索。 丰子恺不只是介绍画作，还穿插了艺术家的生平、趣事，甚至自己观看画作时的真实感受。学术内容由此变成一个个生动的故事，既不枯燥，也不失深度。 书中反复强调，绘画背后是画家的思想与人格，是时代精神与情感的爆发。它引导我们不只是看技法，更从情绪和观念层面去感受作品。 这个新版本在开明书店原版基础上，新增了一百多幅高清图片，对照正文讲解，各流派的风格差异一目了然。 回到二十世纪三十年代，西方艺术刚刚进入中国大众视野，这本书用通俗的语言做了系统介绍，开创了现代艺术启蒙的早期范式，本身就有着重要的史料与文化价值。

读西洋画史和《中国古典文学讲义》，发现艺术发展好像呈现一种规律：某种风格发展到鼎盛，便要向它的反面走去了。骈文发展到极致时古文又复苏了，当西洋画走到印象派这客观艺术的终极时，主观的艺术开始萌发。 这种演变背后暗含时代的脉络。艺术是时代的表达。 “绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现。”科学昌明进一步成就了研究光与色的印象派：他们对光与色的分化符合科学原理；现代自由的思潮影响了后期印象派：绘画对象从神圣不可侵犯的客体变成画家自我意志精神的载体。 艺术同样也是画家人格、思想的表达。“照相式”绘画，即花与蝶本身很美，将这美照样描出，不过是美的再现。载有画家意志精神的绘画，是“我受到的美的感动”，是再创造。 一般画家往往无意识或有意识地使绘画成为“说明的”。观赏者也无意识或有意识地在绘画中要求“说明”，即他们的兴味集中于“所描的为何物”。批判“看不懂”的绘画就没有意义的人，大抵是这样的思路。 当然，观者的兴趣的自由的。就爱再现自然本身的美，能在这美中得到享受，也是很好的。只是阅读这本书之后，对于无法理解的艺术形式会更尊重包容。 艺术在流变，却总能唤起超越形式的美的感动。对《印象日出》色彩的着迷，和对李清照词音律的喜爱是同样的。不同的颜料在画布上排布出和谐的共振。叶嘉莹评词“其音色清新流利，已至为美听”。谐调的色与谐调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。这是全然不懂画技，词意时也能得到的，最直接的美的感受。 对纯粹美感的直观领悟和对创造性表达的不懈追求，构成艺术长河中永恒的脉动。 笔记： 近代世界文化变迁 一、十五六世纪·文艺复兴 ①关键词： 从中世纪的酣眠复苏，精神的跃进 ②画派： 巴洛克，洛可可（现代艺术的萌芽） ③艺术特点： 理想的，陶醉的，享乐的 二、十八世纪末·法兰西大革命 ①关键词： 政治解放→个人解放（经济)→社会解放（社会主义实现） ②画派： 古典派，浪漫派（承上启下，现代画派先驱） ③艺术特点： 理想主义。主观的。 三、十九世纪·科学昌明 ①关键词： 经济时代（机械交通发达造成物质文明） 批评时代（理智精神，科学万能） ②画派： 写实派（现实主义)，印象派和新印（客观主义)。 ③艺术特点： 自然主义。艺术的现实化，个人化，社会化。“我见即我画”。写实的极致。 四.二十世纪·动的时代 ①关键词：科学破产·厌世观（否定自由意志，命定论，破坏的思想） ②画派：后印象派，野兽派，立体派，未来派，抽象派，表现派，达达派 ③艺术特点： 融入主观色彩。 后印象派→野兽派（加以更一步主观) 立体派：把形重新组织 抽象派：只重构图 未来派：GIF 表现派：动的程度更高。 达达派：记号、文字，图式。 一、古典派 ①代表人物： 路易大卫。拿破仑的忠实追随者。 ②先进性： 开始画现今的人事。 二、浪漫派 ①代表人物： 德拉克罗瓦 ②先进性： 绘画对象为卑近的人物。平民和革命者。 ③缺点： 画面充满个人幻想和理想色彩，不注重现实 三、写实派 ①代表人物： 米勒，库尔贝。 ②先进性： 如实描绘平民，劳动者，农民的生活状态。米勒的画面中还带有对土地和劳动者的热爱和宗教色彩。 四、印象派 ①代表人物： 马奈，莫奈，德加，雷诺阿等 ②特点： 着重描绘光和色。从马奈描绘被光影响的物体，到莫奈描绘“成为物体的光”，对光的观察更进一步。 五、新印象派 ①代表人物： 修拉。 ②特点： 点彩画法。以小圆粒的形式描绘光。进一步忠实于客观的光与色，去除主观感受。 六、后印象派 ①代表人物： 塞尚，梵高，高更，卢梭 ②特点： 当写实走到尽头，就要加入主观色彩了。对所见之物特点夸张化

极美的阅读体验，画作美，语言美，诗意“朴雅可爱”，相得益彰。 读这本用古典优雅的语言写就的西方绘画史，就像是读用蒲松龄聊斋志异的语言写的小说。 不仅享受到美，在对现代西方绘画的理解和鉴赏方面也受益匪浅。不时发出醍醐灌顶的慨叹。 除了各个画派的代表人物及其作品，各个画派兴起背后的思想发源和演化的脉络分析讲解得清晰，深入，常将当下的画派与前期的流派做对比温习，它们之间发生了怎样的变化，区别是什么，为什么会出现这样的变化。尤其是讲到野兽派与中国画的对比，瞬间就理解了为何在西方被定义为野兽，而我们却只觉得美。 四处去找高清图来对照看的时候，无意中发现了一个叫美术网的网站，几乎能看到所有画家的高清作品，特别好。 感受一下优美的文字： 讲亨利卢梭 "因为他的根性纯朴正直，气宇轩昂，尽管在自己的家里——他的所谓家，是一间狭小而污旧的二层楼上的租寓——设办一点粗末的酒肴，招请几个相知的诗人及画家，谈笑取乐." 对比分析的风格： 马蒂斯的绘画，评家比拟之为书法中的草书，最为切当。塞尚的画是颜真卿体，马蒂斯的画是董其昌体，又立体派的毕加索的画是张旭的正楷体，后节所述的鲁奥的画是十七帖的狂草体。用字体来比方画风，颇有兴味。

绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。丰子恺先生的这本书以艺术家和散文家的敏锐视角，通过十二场讲座梳理出现代西方画派的发展脉络，揭示人类如何从“模仿自然”走向“表现内心”的过程。从最初试图模仿上帝的视角（古典），到臣服于科学的眼睛（印象），再到最后成为自己精神的主宰（立体/抽象），每一步都是人类对“真实”定义的重新书写。 一、理想主义 法兰西大革命以前的绘画，即文艺复兴前后的绘画，大部分是实用的装饰的东西，或为宗教宣传的工具，或为宫殿的装饰，故多壁画、装饰画，以纤巧华丽为主，全无人生的热情的表现。现代绘画的最根本的特点，是赋绘画以“独立的生命”，即绘画脱离宗教政治的奴隶的生涯，而还复其独立自主之权。这绘画上的大革命的起义者，不可不推古典派的首领，即拿破仑的美术总监大卫。最初响应于这大革命而献技者，是浪漫派的首领德拉克洛瓦。在他们二人所筑成的基础上面，写实派、印象派等现代画派的殿堂稳固地建立起来，表现派、未来派、构成派等新兴画派的层楼巍然地加筑上去。故大卫与德拉克洛瓦所倡的古典派与浪漫派，在其“赋绘画以独立的生命”的一点上不可不推为现代一切画派的先驱。 古典派与浪漫派，对于现实不照样描写，而必加以主观的理想，可总称之为理想主义。 1、古典派 古典派的代表人物雅克-路易·大卫（1748—1825）是与拿破仑同时代的人，且是拿破仑崇拜者。生于巴黎。法兰西革命的时候，曾经失足下狱。然他在当时画界上的势力，可与拿破仑在政界上的势力相匹敌。故后来拿破仑得势，他就被提拔，做了宫廷画家的首领，用绘画赞颂皇帝的庄严与威力，而终其一生。 2、浪漫派 浪漫主义运动，在各种艺术上是步调一致的。1835年5月25日，在文学史上是浪漫派文学家维克多·雨果的剧《欧那尼》在巴黎国立剧场上演而博得大喝彩的一日；同年春，浪漫派的绘画也在Salon入选，博得胜利。 浪漫派的代表画家德拉克洛瓦（1798—1863）也是法国人。他的绘画，在形式上是色调的别开生面，即画面脱却以前的拘束与硬涩，而充满着活跃奔放的思想与色调。在内容上，浪漫派的主要的特色，是取表现热情的题材，完全摆脱了宫廷艺术的习气，是直接唤起现代画派的先导者。 浪漫主义的绘画，与浪漫主义的文学是同样的，其基础为“自我高扬”和“理想体现”，即欢喜舍现实的世界而遁入空想的世界中。故虽然脱却了古典的拘束与硬涩，然而在其对于客观对象的态度没有定，个性不强调，游离实生活而作概念的表出，仅满足于感觉的刺激，而不求切于实生活的诸点上，依然是与古典派一样的。 二、自然主义 “理想主义”是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有“写实派”“印象派”。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。 1、写实派 写实派的代表画家是米勒与库尔贝。在米勒之前，艺术是王宫贵族的专利，研究美术只晓得请教罗马、希腊，又只晓得在王宫里描写贵族的生活、帝王的行动；米勒将目光投向了平凡的田野和劳苦的民众，从中发现了丰富的真实和美。 米勒的艺术的伟大之处，是其革命的精神,即反抗从来一切的绘画思想，不顾当时的人们的嘲笑，始终抱定其宗旨，实行其绘画的革命。从这里可以看出，艺术的民主化先于政治的民主化——当画家开始画农民的背影时，现代人的人格尊严才真正开始觉醒。米勒的出现，不仅仅是画风的改变，更是一场社会学层面的革命。 2、印象派 写实派是注重“形”的，对于色与光全然不曾顾到。印象派的莫奈和马奈惊悟了这一点，移向其注意于“色”与“光”的写实上去，就倡造印象派。 印象派的主旨，以为自然全是色与光的凑合，绘画是眼的艺术，应该以描出刺戟眼睛的色与光的印象为正格。于是他们用科学的方法，把色分析，例如要画紫色，就直接用红的条与蓝的条并列在画布上，观者自远处望去，这两色就在网膜上合成鲜明的紫色。又他们由冷静科学的观察，发见自然物的色并非固定，皆随光而变化。例如立在青草地上、日光之下的人，其脸的阴面有绿色、紫色、青色。对于画材，凡“光”与“色”美好的，都是美好的画材，花瓶也好，水果也好，稻草堆也好，不必追求画的是什么东西，画面上只是模糊的印象，只见光与色的合奏。 三、表现主义 写实派的库尔贝对于主观几乎全然没有意识到；印象派则把物体当作给印象于主观的东西而表现，虽是受动的，但已意识到主观了。从后期印象派开始的表现主义画派，人的主观方始不与客观相对立，而支配客观，越来越强调主观的支配地位。把形体解散为形的单位，拿这等单位来再造新形，就是“立体派”。拿时间来同空间相乘，相错综，把感觉的经过表现出来，就是“未来派”。终至于不用形，而用“图式”“符号”，就是极端的“抽象派”、“达达派”。 1、后期印象派 后期印象派的主旨是以人格征服自然。然并非像从前的蔑视自然，而是把自然融化于主观中。故其最重要的特征，是画面的动摇，即用“线条”来表出对于客观的主观的心状。故其画面，不事形状色彩的忠实的写实，而加以主观化。以前各派，画面共通是“固定的”“死的”；到了后期印象派，而开始“动”起来，“活”起来。故这是划时代而开新纪元的画派。 这派的画家，在当代最为有名，即塞尚、梵高、高更三大家。在塞尚看来，自然界的一切事物不只是“光”的舞蹈，更是形的韵律的构成，他的艺术特色有色彩的特殊性、团块的表现、对于立体派的暗示、主观主义化和拉丁的情绪五个方面。梵高眼中的事物常是深刻的情绪的客体，他的画便是他的异常紧张热烈的情感，麦田、桥、天空，同他心里的狂暴的情感一齐像波浪地起伏。高更追求更自由、更朴素的画境和生活，为此在1891年离开巴黎远渡到南洋的塔希提岛探求快适的境地，他的画有单纯性与永远性。 2、野兽派 野兽派是在后期印象派的基础上，更加深受日本浮世绘画风的·影响，在西洋画中显得非常奇怪，因而得名“”野兽派。代表人物是法国的马蒂斯（1869-1954）。 马蒂斯是色彩的画家，感觉的画家。他具有特殊的才力，能从心所欲地表现物象的色彩与形体。试看他的代表作《青年水夫》，画中的色、线、感觉，都尽量地单纯化了。全画中所用的色只有三种——淡红而稍带黑的背景，深蓝的上衣，青的裤子；深蓝色的帽子底下的黄色的颜面中，用粗线画出着眼、鼻、口、耳。通过色彩和形体上的单纯化，突出人的精神表现。 3、立体派 立体派是形体革命的艺术，始于西班牙的毕加索（1881-1973）。艺术的表现方法有很多种：音乐以声音的连续及和合（旋律与和声）而表现心的感动；雕刻由形的立体的表现而作出种种感情；绘画则主在平面上用线与色表示一种意味。然以前的绘画所用的表现方法，都只是绘画自己的方法，音乐与雕刻也各守传统，到了现代各种艺术开始交混起来。立体派便是绘画的“雕刻化”，即绘画的立体主义化。另外，抽象派是绘画的音乐化。 现代人的主观主义的倾向，其主观没入于对象中，用主观来穿透对象，更进而破坏对象，使解散而为片片的要素，再把这等断片组合起来，构成新的主观的构造，即现代人的主观的革命精神直接活动及于艺术。换言之，对于现代的既存物，“形式方面的革命意识”活动及于艺术的，是立体派；又这革命意识爆发而为“情感”的，是未来派；革命本身的意图的活动，是表现派。 毕加索的《亚威农少女》打破传统绘画观念，采用极端变形和分割手法。少女形象简化为几何形状，面部扭曲，背景碎片化。毕加索以此创新方式挑战观众视觉习惯，引发艺术界震动，并为立体主义奠定基础。 这本书最打动我的，是丰子恺先生那种“以心观物”的态度。他告诉我们，艺术的终极目的不是画得像，而是画出“美的情绪”。无论时代如何变迁，那些留在画布上的，永远是画家最真诚的心跳。

非常推荐的艺术入门读物。 丰子恺先生的作品，对各个西洋画派的介绍不仅脉络清晰，语言简练，也同时举例画派相应的画作。 绝对推荐，绝对推荐!

研究一副画可以从这几个方面入手： 题材是什么？宗教贵族平民？现实还是虚构？ 重客观还是重主观？（印象派VS后印象派） 重色彩还是重形体？（浪漫VS古典，梵高VS毕加索，自由引导人民VS拿破仑加冕） 主要追求真还是善还是美？ 是否追求如诗一般的美感，还是不加修饰直面现实？（米勒VS库尔贝） 作者创造了什么史无前例的画法或者思想？ 作者是如何受当时政治哲学社会等思潮影响的？ 作者当时都和谁一起玩？如何互相影响？ 作者是否为同时代走投无路的旧画派找到了新的出路？ 。。。。。。 如果不用研究这些就被美感击中了，那就直接体会美感就好了。

🌟🌟🌟🌟🌟 从“画什么”到“怎么画”，从以善为美，以美为美，到以真为美和纯粹的个人表达，西洋画派的演进也是世界观的发展。“绘画因塞尚等而雕刻化，因立体派而建筑化”，这些精准的归纳概括一下子就抓住了精髓。名家名作，如沐春风、如饮甘霖。

西洋绘画流派的集锦，可以当字典反复查阅，如果对每个流派中相关画家的作品没有初步的理解，理解起来也会比较困难

🎨“艺术，究竟是什么？艺术是一个人对于世界的感觉” 🫧丰子恺说“学艺术是要恢复人的天真”，这句话在艺术生们身上体现的淋漓尽致 🛋️从不轻易评判事物，不依赖社会共识下定义，始终保持着自己的思考 🖼️这本《美的情绪——西洋画派十二讲》 从文艺复兴后的西方艺术展开 介绍了古典派、浪漫派、印象派、达达派、写实派、野兽派、立体派、未来派等等西方现代画派 🎨绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。 🧑‍🎨丰子恺老先生介绍了每个画派产生的时代背景，可以了解历史，以及不同画家的生平 四大印象派画家塞尚、梵高、高更、卢梭 被丰子恺老先生讲述得入木三分，非常值得一听。

读起来如同名师精心准备的讲义，有概述，有引用，有总结，条理清晰。又如同说书先生传承的好段，有设问，有悬念，有激情。再加上1926年白话文运动刚结束没多久，遣词造句上有独特的生疏感，暗合了文学的陌生化的要义。读起来十分有趣