马勒和1910年的世界：他的第八交响曲

作为小学时参加马勒《第八交响曲》全中国首演（2002年余隆指挥）的童声声部一员，我今天看完此书实在是五味杂陈，更感觉小时候的自己非常暴殄天物！那时候，对于最多只认得巴赫莫扎特贝多芬舒伯特肖邦的我来说，古斯塔夫·马勒——是个十分陌生的名字，《第八》恢宏的旋律也显得过于复杂，毕竟那时的我们也只会把拼音和同音汉字标在拉丁语圣诗和德语浮士德的曲谱上；返场安可的时候，我们这堆不懂事的小朋友还把“好一朵美丽的茉莉花”改了歌词唱成“好一个烦人的马勒八，又臭又长没人夸，终于把它唱完啦……” 童年与马勒结缘不久以后，我便真正成为了一个“马勒综合症”患者，他的旋律陪我度过了青春期、大学时代的几乎每一天（后来我的这个病被勃拉姆斯和布鲁克纳还有巴洛克古乐治愈，不过近期又有复发趋势🤣）。虽然他的作品并不利于心理健康，但那种灵魂里炽热的撕扯确实着实迷人。这本书对于“马勒综合症”患者来说，是相当不错的赏析材料。 这本书由阿尔玛始，至阿尔玛终，把“永恒的女性”赋予马勒以十分重要的意义，这很像一种弗洛伊德式的结论。作者用大篇幅赏析了《第八》，对曲式、歌词文本和其背后的意义都有比较透彻的分析；后半部也涉及到了他晚年的其他作品，《大地之歌》、《第九》，特别是《第十》。作者本人毕竟是音乐从业人员，所以写作亮点还是在音乐的分析上，至于标题的“1910年的世界”就几乎没怎么谈了，把本书分类在“历史-世界史”也颇为勉强吧…… 总之，此书相对更适合音乐/马勒爱好者，不适合单纯的历史爱好者。现在，我要打开Sinopoli指挥的马八（我最喜欢的版本）就着这本书来重新好好欣赏一下了！

前一阵和朋友吃饭，他说对我迷上马勒有点惊讶。我说音乐就是在别人的歌里流自己的眼泪，而马勒的这一系列作品给了我这样的载体。无数次在英国2020年lockdown的漫长黑夜里面，是他的第八，第十等一系列交响曲，那些沉重的鼓声，来自天堂的低吟，孩子们的纯真歌喉的指引，给我了直击生命的思索与探寻。时移势易，三年后这本书对他作品的详细解剖让我可以重新审视那段黑夜里的时光。谨此永记！ 作者后记里的这段话非常有同感：“当柏拉图的《会饮篇》、托马斯·曼的《死于威尼斯》、贝多芬的《第五交响曲》和“欢乐颂”、舒伯特的“伟大的”交响曲和《美丽的磨坊女》《冬之旅》《流浪者幻想曲》、西贝柳斯的交响曲、勋伯格的无调性音乐、策姆林斯基的歌剧《佛罗伦萨的悲剧》、克里姆特和埃贡·席勒的分离派艺术、弗洛伊德和荣格的精神分析学说，等等等等这一切，与马勒以拉巴努斯·毛鲁斯的古拉丁赞美诗《降临吧，造物主之圣灵》和歌德《浮士德》终场诗句为文本的音乐鸿篇巨制《第八交响曲》，汇集于1910年这个时间节点上，在我们眼前，一幅绚烂壮丽的时代文化长卷就此打开。” 在没有大师的今天，我们只能翻开书本，心驰目眩了…

推荐。 读完就去听马勒。 最喜欢的是书中作者对马勒音乐的评论。马勒的音乐，只喜欢第五，因为别的都不懂。读了这本书，觉得可能还可以试试。年轻时，觉得很 uplift 的音乐很会被感染，现在可能需要一个安静的房子，不是房间，也许有一天甚至会要一个安静的城市。 这么说吧，也许常常读这样的书，比如书中关于音乐的章节，可能会对保持一种内核的东西会有帮助，也说不清到底是什么，好像有这么个东西，重心就可以比较稳定，比如可以沉下来专注什么。好像这是这本书给我有的某个这样的时刻，挺美好的。

强烈推荐这本论述马勒关于第八交响曲的haoshu。这是一本集马勒生平，一波三折的爱情以及第八第十交响曲的专著，作者和译者是这方面的专家和音乐爱好者，这使得这篇作品更为专业。

这个世界最莫名其妙和无用的学术就是心理医生，你可以做研究，就是不能用于临床治疗。看看治疗成功的人多还是被带上心理疾病的人多.心理疾病根本就是伪命题，没有任何科学计量，完全以主观根据所谓理论和个人喜好进行判断。是人就会有情绪波动，结果就会被心理医生们戴上各种各样帽子，当事人肯定会受到这样暗示和影响，来判定自己真的有毛病，而且往往流传有天才之倾向人多有各种心理偏执，弄得这个世界越发混乱不堪，没有主见之人就被牵走鼻子走。所以意志坚强是人之根本！

在书中看到罗丹曾给马勒雕塑了一座青铜像，恰逢出差，心心念念在休息日便想要去罗丹美术馆看，但并未寻见，有些遗憾。出差回来后读完了这本书，其实作为交响乐的入门级门外汉，我读的一知半解，但是读的津津有味，因为看到像马勒，茨威格，弗洛伊德，瓦格纳，克利姆特，席勒，托马斯曼…这种在句里行间交错出现的文学艺术巨擎人生相交的故事片段，也是很棒的阅读体验。这本书的内容扎实，作者通过勾勒马勒的生活轨迹，内心活动，和父母亲人和妻子alma的情感牵绊为读者一步步揭示了马勒的深刻性和复杂性的来源。马勒的音乐观念是交响乐“必须像整个世界，它必须保罗万象”，他的音符中探讨整个宇宙，大地，生命，哲学，自然，死亡和那个著名的音乐命题“永恒的女性”，还有最深邃、难以言说的幽深人性。

演奏第八交响曲所需人员的规模是前所未有的：8位独唱家、2个大型混声合唱团、1个童声合唱团。按总谱要求，需要22支木管乐器、17支铜管乐器，再加舞台之外的4支小号、3支长号（铜管乐器总数为24支）、9件打击乐器、钢片琴、钢琴、簧风琴、管风琴、曼陀林，以及完整的弦乐声部。 三个合唱队共850名歌唱家，乐团170名演奏家，独唱8名，总计1028人，这还没有算上站在指挥台上的马勒。 马勒表达的不再是人的声音，而是旋转着的行星和太阳。

本书与以下几本书紧密关联： 《世纪末的维也纳》，《死在威尼斯》，《昨日的世界》，作为古典音乐爱好者，也是在读完此书之后，聆听古斯塔夫·马勒的第八、九、十交响曲，大地还没有。 地球上曾经同时存在过十几种智人，而最终我们的祖先消灭了其他人种，独占地球，有个重要的原因是，语言，语言可以编织民族梦，复兴梦，同时也有谎言，这样可以团结更多的人，消灭基于血亲的小型部落。 但是音乐，具有更为丰富内涵和表现形式，其确定性只有更具备文明水平的生物才能掌握。心有灵犀的人之间，语言是多余的。

马勒是诗人李白的忠实粉丝，这在他的室内乐与交响乐作品里交替出现。

（推索尔蒂版本的马八 LP 值得回味） 在朋友的推荐下作为初次接触马勒的音乐爱好者，很惊喜的在图书馆发现了这本书。 不同于传统的自传记录，本书重点放在了分析马勒创作马八时的经历，可以将本书分成两条故事性来解读，一条是马勒与阿尔玛的情感线，另一条是马八的作曲故事以及作曲本身解析。 我很难把自身带入阿尔玛的视角去理解这位曾经的马勒夫人，并不赞同她的世界观。本书也讲述了马勒在创作时的激情，与在创作时生活发生的种种悲剧。 马八作为跨时代的音乐作品之一，值得去人们去了解它的创作历程，这也是我推荐阅读它的原因。 （PS: 阅读时不要身份带入）