
华楠
《有人写诗》是华楠的首部诗集,收录了其近三十年间创作的179首诗歌,20篇诗论。 所谓又忙又乱的生活,就是被欲望和恐惧驱使的生活,无人从此处逃逸。而所谓欲望和恐惧,则是语言制造的幻象,即便看透,依然无法穿透。 写诗或者读诗,是一种日常的、对抗忙乱生活的方式,随时随地,与万物平起平坐。 从最早的一首诗算起,这本诗集收录了我近三十年的写作,以后每隔几年我都会出一个增订版,把新写的持续放进去。我觉得《有人写诗》这个书名概括了我所有的写作,我不擅长写作这件事,我只是写,写一首算一首,反复练习。 ——本书作者 华楠
听完此书,才知道诗原来可以这样写,生活中遇见的各种事、人、动物、景色等等,凡是具有美感的体验,都可以写成诗,即使它们微小,只要有打动到你的地方,就可以去写,诗,是人的价值观在里面,对热爱生活的人,是一种非常好的表达方式,不停的写、不断的体验……沿着生活的鸡毛蒜皮,走进纯粹诗意的世界!感谢作者的诗!
华楠是华杉的弟弟。读客文化股份有限公司董事长,这本《有人写诗》是他的处女作诗集。 书中的每首诗都很日常、简单、朴素,让读者体会了诗人要传达的“在平凡忙碌、鸡毛蒜皮的生活中,也能纯粹地诗意地活着!”这一理念。
身边任何上的人、事、物都可以去写成诗。 在平凡忙碌的生活中, 也能诗意地活着。 沿着生活的鸡毛蒜皮, 走进纯粹诗意的世界。
本书是读客传媒的创始人,董事长。 华与华咨询公司的创始人之一。 华楠的诗集。 我对一个事业做的很成功的人,如果写文章,写诗,做音乐是会很有自然而然的,先入为主的好感。 本书也是。 这本诗集中有很多诗还是非常的奇特,和深刻的。 当然也有蛮多感觉不是那么完美。 所以我看到很多读者的评论。有很多赞美的,也有很多批判的。都能够理解。 在我看来本书最大的启发。倒不是写的多好。 而是作者想传递的一种思想。 作者认为每个人都可以成为诗人,每个人都可以把自己的思想想法灵感表达出来。 在这个过程中,当事人是享受的,也是幸福的。 这个才是最重要的。 有的时候诗是写给别人的,也有的时候诗是写给自己的。
#无知读书 周末一早这本书,遇见人类同胞灵魂,在空记击掌共鸣。感动人类思想在平凡日常中的诗意和对生命本身情谊。我并不孤独。兄弟姐妹们都在呼喊着你我的名字。那叫做人的东西。 #无知的梅校长
二星半。诸多分行散文串联起的口语诗或废话诗,还有几首算得上打油诗。我向来对这一类诗无感,但也不能因此全盘否定了作者。毕竟,还是有几首诗凝练、混搭得有“梨花体”教.主赵丽华的味道。但除此之外,大多数诗都是如此平平无奇、不具个性,甚而拾人牙慧、拼拼凑凑,诸如《相遇罗生门》《摘抄诗》《睡前诗一首》,前面的95%都是在分行随笔(其实还称不上散文)式铺垫,仅仅为了最后一两句寥若晨星的点睛之笔。但这样所谓的点睛之笔很多都是可以让人打问号的——就这?可以看出,在一些诗上,作者有心在结尾铺陈一个笑点或悲点,但多以尴尬自嗨收场——情绪太淡了,不足以让所谓的笑点或悲点成立,或者说,不足以构成个性。另外,对于这种短诗,写诗的人都知道,大抵三五分钟就能写成一首甚而两首,因而没必要拿什么“在平凡忙碌、鸡毛蒜皮的生活中,也能纯粹地诗意地活着”这样矫揉的话来煽情。有十几首诗,我可以打到三星半;有几首,我可以打到四星,譬如《南美民歌之秘鲁印第安古歌》中的“山坡上/已经长出了一个村庄”,《睡不着诗》中“天又亮了一点/没有发出声音”,《抓了一把干花生捏在手里》中的“好多花生米在里面/敲打着花生壳”。但其余的百来首,我只能打二星到二星半。
在平凡忙碌的生活中,也能诗意地活着! 读客最重磅新书,华楠诗集《有人写诗》来了!
成吨废纸 听说,每个五星的背后 都有一个苦不堪言的社会人 每出现一次 就有一个诚实的人 在威权的碾压下 说了谎 有人把诗印在纸上 有人把shi拉在诗上 百万销量 成吨废纸 最好的归宿 是在白云黑土居住的小村 村民说 感谢好心人 《月子》之后 我们有了新的厕纸
总体来说,是可以读一读的,里面有几首诗我很喜欢。我特别喜欢生活化的诗,它们很靠近我们,有种亲密感,熟悉中又带有情感的升华,你可以无限延展你的想象,让你脱离当下,翱翔于别样的自由之中。但是,全书有很大的部分我觉得一般般。虽然写诗的门槛不能设的那么高,也不是只单单为了强行追寻意义,但是我认为它还是有本身的韵律在里面。你可以写新概念的诗,可以写孤芳自赏的诗,可以写抛砖引玉的诗,但诗的本源和传承也需要涵盖其中。 我个人比较喜欢本书末尾关于新书发布会的访谈内容,突然发现语言真的具有欺骗性,看他们的讨论,让我觉得是不是我没有到达一定高度,我没有认为这些诗写得极好是因为我本身囚困于固有且糟粕的框架之中,不禁使我对自己产生了质疑。但里面的一些观点我还是很认可的,比如“关注当下”“诚实写诗”“写诗只是自己的事,评判是他人的事”“诗人只对语言负责,不对意义负责”“废话理论”“及物性”“写诗要和生活保持密切联系”等等,我们确实可以把一些当下的感受以诗的方式保存下来,把生活的经过用诗的载体复刻出来,它并非“高大上”,也不是“假大空”,它只是游离于我们周身的小小光点,我们只需要收集起来,就能让我们的人生变得流光溢彩。 诗的好坏与否,每个人都有自己的评判体系,只是大家不要执拗于去批判他人,还不如将注意力转移到自身,也去动笔写一写,去抓住属于自己的光芒。 可能这本书给人最大的启发就是:人人都可以是诗人。再稚嫩、普通、拙劣的文笔,都可以写下一首诗,就如作者所写一样,水杯、马路、石头、玫瑰都有诗的影子,这是一件非常容易的事情。
原来华楠就是读客的“老大”,他是一个成功的企业家,也是一个诗人,而且很喜欢这些很先锋的诗歌。 我对第三代诗歌了解不多,读过其中一些诗人的作品,比如韩东、乌青、杨黎、于小伟,都还比较喜欢。印象最深的就是那种口语化的表达,感觉我自己都能写,哈哈! 华楠的这些诗歌自然也是“口语化”的作品,当然“口语化”也只是这类诗歌的一种表象。杨黎提到过“废话”,也就是对语义的废除。我觉得这是一种对语义的超越,可是这种超越最后要超到哪里去呢?关于这一点,我现在还是不清楚的。 我觉得华楠的诗歌跟这种理解是一致,这些诗歌都体现了他对语言和世界关系的一种哲学思考,简单来说,就是希望我们能跳出语言的限制去理解这个世界。