平行与缺席：十九世纪欧洲水彩画家评传

雷勇斌老师是四川美术学院教育系的老师（来自于百度词条），他的这本《平行与缺席》聚焦的是十九世纪欧洲十三位水彩画家，是他在英国访学期间从各大美术馆和资料室收集到的讯息写成的。我是一个水彩画的爱好者和学习者，这本书带给我的新的认知包含，水彩画作为一个独立画种在十九世纪的发展，通过分析画家的生平资料来了解绘画眼光对绘画的影响。 我喜欢水彩画有非常个人的原因，一个是因为其质地轻薄透明，符合我所喜欢的淡雅的感觉，更重要的是我是个相当缺乏耐心的人，水彩画的便携性、准备工作的简单以及绘画时长短，更容易开展日常的绘画。 水彩画一直以来都被认为有“小清新”的嫌疑，小清新可能是一个初始时非常受到网络审美优待的词，后来多少包含一些贬义——塑料感、讨巧、难登大雅之堂、易制作、经不起时间的考验。事实上在艺术史上，水彩画出现得很早，但是作为一个独立的画种却在相对晚一些的时期，它最早被大量地用于绘画的“草稿”，很多油画大师在进行终稿创作的时候会用水彩画预演明暗和冷暖的效果。 而即使是在十九世纪，印象派画家大量涌现的时期，它也更像油画的小弟，在这个时期的水彩画的风格和刻画方法仍然非常像油画，没有特别关注“水”的个性。每个人心中都有对绘画的主观看法，更何况艺术从来都无法脱离大的社会背景和审美趋势。 十九世纪水彩画得到比较大的发展，和技术革新之后水彩纸的大量出现有关，而审美趋势又和摄影的发展有关，由于摄影没有大量地走入普通人的生活，所以精细刻画与还原，在绘画中仍然有非常大的作用，“人肉摄像机”仍然有相当重要的作用，也就是说那个时候的画家仍然重视精致还原——战争场面、航海场面、贵妇的穿着打扮…… 《平行与缺席》这本书成书于2022年。在跟着作者欣赏了那么多绘画作品之后，作为对绘画有兴趣的观众和学生，无疑会思考一个问题，绘画何去何从？水彩画又会有一个怎么样的未来？在图像技术不断革新，AI技术扩展和冲击到各个领域的今天，绘画还有意义吗？ 正是从这本书很多画家的生平中，我得到了一个启示，依然绘画的画者，还有机会利用画笔进行自我表达的画者，应该继续将绘画作为情感表达的重要手段，而且应该用其去诉说自己最想要表达的东西，而不是流行的。 大量的画家在他们的时代也没有获得商业上的成功，而他们不得不画下来的东西，不得不诉诸观众的笔调，历经百年，仍然有其各自的动人之处，有一些画法即使今天不流行了，可是它在当时的时代是艺术家挑战自己的产物，也是影响了后世的重要资源。 流行可能会变，而画笔的温度是独一无二的。那些大喊着AI绘画精美逼真的人，并不是艺术品的观众，甚至也不是审美意义上的觉醒者。 原创书评，如果对完整版（包含图片）有兴趣，可以关注公众号“慢生活画廊”

非常好的一本书，以前看了国内美术史，国外美术历史，唯独在水彩这欠缺、书中大量精美的画作让我对水彩有了更深入的了解，也让我认识了非常多优秀的革命前辈，能在书中和他们的灵魂相遇，谢谢作者