大师的秘密：达·芬奇

花满蹊2022年第23个书评 提起达芬奇，相信大家都熟悉他的经典代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，孩子问我，他一辈子只画了这两幅画吗？我知道是时候让孩子在书中了解这位大师了。 我给孩子推荐了这个绘本，北京联合出版公司出版，彭彭、燕十三著绘的艺术启蒙系列绘本——《大师的秘密达芬奇》。这本100页左右的绘本，用大量图片+少量语言的形式，向孩子们介绍了达芬奇一生的传奇经历，并附上他的经典绘画作品，详细说明其作品的艺术价值，可以让孩子更详细全面的了解达芬奇。 1、 看完全书，你会发现达芬奇不仅仅是一个画家，他还是不折不扣的博学者。他是雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师、军事工程师…… 达芬奇是集合了梵高的艺术天赋、富兰克林的跨界创造力、爱因斯坦的聪明头脑于一身的旷世全才。他的一生之所以被世人了解，是因为他酷爱做笔记，从笔记中可以看出，他对世界充满着强烈的好奇心。 他留给世人的独特 “左手镜像反写字”手稿，长达7000多页，为了读懂他的一生，人们还要通过镜子反射他留下的手稿，才能明白。这些手稿在1994年，被比尔盖茨以3080万美元的天价拍下，号称是全球最昂贵的手稿。 2、 达芬奇的强大之处，是他的“斜杠”人生。 他在几个世纪前，受命绘制的民用和军用地图，竟然是现在需要航空摄影和高科技编程配合才能制作出来的鸟瞰图。 他否定“地球中心说”的言论，提出地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，只是一颗围绕太阳运转的行星。他的这些观点，比哥白尼的“日心说”早了40年。 他采用工作4小时睡15分钟的时间管理法，为自己争取到了更多的工作时间。 为了让自己的画作达到“完美人体”境界，他开始研究解剖学，并绘制人体真实的肌肉和骨骼，他最先发现人体的血液是流动循环的，他还发现老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。他甚至画出了腹中胎儿图和阑尾位置图。 他的解剖学手稿非常精准，跟现代技术合成的三维人体非常相像。他被称为解剖学的“鼻祖”。他绘制的解剖图领先所处时代几百年，从某种程度上来说，他的解剖图至今仍能帮助我们了解人体。可惜他到死也没有完成出版一本解剖学著作的心愿。 他热衷于工程设计，曾设计过桥梁、建筑物与军事装备。他设计了能让潜水员在水下呼吸的装置。还设计了很多大型武器，人力或以马拉动的武装坦克、子母弹、军用降落伞等。 他模仿鸟儿的样子制作了飞行器，鼓捣出直升飞机，可惜在当时那个没有蒸汽动力的时代，他的这些发明只能是美好的幻想。 3、 达芬奇从小就喜欢画画，长大以后，师从韦罗基奥，这个老师培养出了很多优秀的画画大师，波提切利，佩鲁吉诺等。佩鲁吉诺是拉斐尔的老师。 韦罗基奥是金匠出身，除了绘画他还做雕塑，他的作坊在佛洛伦萨很有名。他训练学徒有一套严格的课程，其中练习画大量的衣褶，捕捉光线和阴影的细微变化，让衣褶最终呈现出天鹅绒般的肌理。这也成为日后达芬奇的拿手画技。 他和老师韦罗基奥一起画了经典名画《基督受洗》，老师画的是画中间的主人公，达芬奇画的最左边的小天使，他将这个小天使的衣纹画得非常细致，脸部轮廓也非常精致，还有每一根发丝都细腻而又光泽。老师看到这个小天使后，自叹不如，从此以后再也不碰画笔了。 4、 达芬奇受到老师和大家的爱戴，不仅是因为他的才华，他的外表也加分不少。达芬奇一直是画家界的“颜值担当”，他长相俊美、体格强健、温柔亲切，是当时佛罗伦萨闻名遐迩的美男子。 韦罗基奥曾经接到一个大活，给当时的以色列国王“大卫”做雕像，因为他没有见过这个国王，正犯愁怎么雕刻时，他看到了少年达芬奇作画的样子，就照达芬奇的模样，做了一个大卫雕像。 达芬奇明明可以靠颜值活着，却非要靠才华活着。 他在入职米兰宫廷前时，给米兰公爵发了一封求职信，他列举了自己的各种才能，他首先强调自己是一名军事工程师，是因为他考虑到米兰国王，正面临当地叛乱的威胁和邻国的入侵，他应该对武器感兴趣。其次他提及自己会建筑同时还懂水利，对于兴建城邦也十分必要和关键，最后他才到自己会画画和雕塑。 我们一般写求职信时，都会将自己拿手绝活写在前面，而达芬奇却是根据“老板”需求，将自己最拿手的放在最后。这封著名求职信被人们奉为求职信函的典范，如今被收录在《大西洋古抄本》里。 5、 20岁的达芬奇，画技最终超越了他的师傅。出师以后，他的父亲帮他建起工作室，虽然他有一身的才华，但是在商业上，他是失败的。 因为他是一个极端的完美主义者，他所有的画作，都是带在他身边长达十几年，修了又修改了又改，有的作品一直到他去世，都没能完成，所以现在流传下来的达芬奇真迹很少很少。 太过于完美主义，达芬奇的很多画无法按时交稿，得不到当时贵族的青睐，备受打击的达芬奇决定离开佛罗伦萨，去往米兰。在米兰他既能享受贵族追捧，又没有太大的压力，他的艺术创作在米兰达到了巅峰时刻。 著名的画作《岩间圣母》，后人称之为是一件大艺术家兼大科学家的作品。画面上所有植物、岩石，可以证明他在地质学与植物学方面的渊博知识。 钢笔画手稿《维特鲁威人》，表现的是人跟宇宙的和谐比例，达到天人合一的境界。这幅画充满生机与活力，画上的的人让人一眼看去总感觉在运动。光是手稿就画得这么细致，可见达芬奇的完美主义已经渗入骨子里。 在米兰宫廷中，达芬奇可发挥的才能有很多：设计服饰、设计舞厅、演奏乐器、城市设计、机械发明等，但最值得一提的还是绘画。 《最后的晚餐》是他耗时三年多才完成的壁画，这幅作品在二维的平面上呈现出三维的效果，为他赢得了生前的至高荣誉。 6 米兰国被法国推翻以后，达芬奇开始了他颠沛流离的后半生。 在这个阶段，他依然没有放弃对这个世界的好奇心，他依然研究着天文学、物理学、化学、机械学等，当然画画也在坚持。在这个时期，他画出了让世界为之震惊的微笑——《蒙娜丽莎》。 这幅画表现出来高超的技巧，达到了登峰造极的地步。 在衣饰上，他取消了一切华丽的装饰，对衣服的褶皱做了精细的描写，表现了软缎光亮的质感。 在背景处理上，他采用了“空气透视法”，将远景推向无限深远。那些古老的岩石，天蓝色的钟乳般的山峰，还有岩间蜿蜒流淌着的河流，都仿佛笼罩在模糊的薄雾中。 最超出前人的艺术成就，就是他的画画技法“晕染法”。他不用明确的线条直接勾勒，而是用朦胧的过渡，层叠的油彩、光与影的对照，让对象从背景中浮现出来。 这种技法需要慢慢给油画上色，一层油彩干了再上一层。这幅《蒙娜丽莎》从最亮部分的2.5微米，极其平滑地过渡到了阴影颜色最深的30微米。 达芬奇完美主义的性格，使这幅画用了十几年的时间才完成。用现代的光谱学扫描分析，原画的下层还有一副更年轻的蒙娜丽莎。大家推测可能是时间太长，而蒙娜丽莎的长相容貌也在变化，所以达芬奇又继续在上面画了一幅。 达芬奇曾说过“好的画家必须能画出两个主要事物，人物以及他心灵内的意图”。 在这幅画中，无论从哪一个角度看这幅画，蒙娜丽莎都说对着你笑的。大部分人认为，蒙娜丽莎的微笑是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。这一点表达了那个时期，经过漫长的中世纪黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的欢欣和喜悦。 7、 法国国王向达芬奇定制了一副耶稣圣像《救世主》，这幅画被称为“男版蒙娜丽莎”。 这幅画使用的蓝，是一种特殊材料，这种比黄金更稀罕的颜料经达芬奇的手，用在了最重要的地方。这幅画在2017年以4.5亿美元登顶绘画拍卖之最，是“绘画界的圣杯”。 达芬奇在61岁，因为战争被迫移居罗马，在罗马大家都以为他是骗子，巫师。在这期间，达芬奇最心爱的学生，因为承受不了人们的偏见，自杀身亡；另一个学生离弃他，投奔到拉斐尔的身边，少数敷衍趋势的人更是借此兴风作浪，散布流言重伤达芬奇。 愤怒的达芬奇创作了那副最有名的《自画像》之后，离开了罗马。 这幅《自画像》用的是红炭笔，线条流畅、丰富多变，刚柔相济，寥寥数笔却画出了很强的立体感，人物表情也很传神。 人们曾这样评价：人们可以看到具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇，洞察一切事物的敏锐而深刻的眼睛。波浪式的长发联结着下须，掩盖着深邃而庄严的脸，给人留下一个具有无限生命力的大师形象。 在生命最后的几年，达芬奇完成了名画《施洗者圣约翰》，这是达芬奇的最后一幅画。 据说这幅画的原型是达芬奇的男仆，助手萨莱。萨莱跟随了达芬奇28年，照顾他的生活起居以及整理达芬奇的文件和画作。 8、 “汤正变冷”是达芬奇最后一张手稿的最后一句话。达芬奇在1519年5月2日逝世，享年67岁，在当时的欧洲已经是高寿了。达芬奇临终前把所有的绘画作品和大量手稿都托付给梅尔兹，他是达芬奇生前最钟爱的学生。 梅尔兹曾说：达芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。 天才画师，达芬奇的一生就这样过去了。他的一生强过普通人的几辈子，也许我们没有达芬奇那么强大的基因，但是我们可以学习他的精神——对世界好奇和敬畏。 达芬奇一生都对万事万物充满好奇，并花很多时间去研究各种知识。这些知识看似没什么用，其实在他作画时，他把自己的所学都用在了画中，以至于多年以后，世界都为他的画而惊叹。 所以对世界保留一些好奇心，让自己的思想再纯粹一点，对大自然保持敬畏之心，这也许是达芬奇留给我们后人的训诫吧。 我是花满蹊，愿你在文字的世界里找到温暖和勇气。