谈美说画：吴冠中散文精选集

画家的文字也总有画面感，我甚至有些怀念，那时候的人，即使在不太自由的情景下，仍然敢想敢说，有愤怒感，活人感，也有天真的希冀。美育，是一辈子的事情，因为它体现了人类的某种尊严。

风格，是人的背影。自己看不到。

这是吴冠中先生的美学随笔，文字中间也时常有吴老先生自己的作品，个人而言，作品比文字更有吸引力，看了吴老先生的话，在生活中的相片也能看到他画作的痕迹。 读了这本书就像一位老师在娓娓道来，同时，自身的美学素质、美学修养也在不知不觉地提升。

选画有点糟糕，没有涵括吴先生代表性的油画、墨彩、水彩、速写，既少自己作品、也缺提到的西方作品和东洋书画的对比，相对团结出版社出的《吴冠中文丛》为好。 最后记吴冠中语录“我一生只看重三个人：鲁迅、凡．高和妻子。鲁迅给我方向，给我精神；凡高给我性格，给我独特；而妻子则成全我一生的梦想﹣﹣平凡，善良，美。”

读《汪曾祺的写作课》，里面提到写作最重要的是语言。他又说有一个老人能讲很多故事，对草的知识知道得很多，可是没有思想，所以当不了作家——这也说明思想和知识同样是重要的。他还讲了他写作的方法是，先打腹搞，把每一个字都想清楚、背下来，再提笔写，一气呵成，几乎不用修改。 得到了这些办法，我开始进行训练。原本，如果我手上有事情做，就默背英文版的《小王子》，但现在得到了打腹稿的办法，去回忆那不熟悉的英文实在费劲，不如就地取材，锻炼语言、感悟思想、增长知识。 最近刷抖音也看到一个视频，讲了一个和我想的差不多的方法。博主先给这样一个画面：在车来车往的街道，一个老头推着一辆二八大杠，后座坐着的是他的老妻子，手上拿着菜。老头将车一推，脚一蹬，摇摇晃晃地骑上车，缓慢地回家去了。这时，镜头闯进了一辆电动车的反光镜，镜子里面映着一对年轻的夫妻。之后博主就对这一方面加以描述。这的确是合乎我想法的一个锻炼写作能力的方法。 于是前几天的一个晚上，我要去拿快递，一路上就近取景加以描述。当我经过寂静无人的菜市场的时候，看到有三个已经收档的鱼铺。平常时放鱼的地方叫什么名字呢？我想到了鱼池，这是用水泥和砖头砌成的长方形的鱼池。不知道这个词合不合理？经过思考逐渐确定下来，那还真增长了一个知识。拐两个弯走入另一条街道，街道两旁都是密集排列的楼房。其中有一栋楼灯火通明，门外停了许多辆电动车，与其他楼房相比是独一份的热闹。怎么形容呢？寂寞的黑夜之下，藏着一角的光明的人间烟火。 这次练习既增长了知识，又锻炼了语言，然而实在枯燥乏味。毕竟我所表达的内容并没有蕴含我非要说出来不可的思想情感。没有真正的思想情感，我就很怀疑这样的练习是否真的有意义。 我们可以练习的内容有很多，可以从中华上下五千年的各种历史典故中练习；可以从菜市场和别人打交道的日常中练习；可以在想象驰骋想象的练习。可这真是我们生活中真正需要的吗？ 或许这样的练习可以锻炼我们的思想情感，可是我们缺乏这些思想情感，比这些勉强感悟更深刻的思想情感，在现在的网络上一找一大堆。我从抖音评论区里面接受了不少观点，比如穷人就不应该结婚生子，初看不接受，但是仔细思考有一定的道理，我无法反驳。正确深刻的情感也同样如此。这恰恰说明我们缺少的不是深刻的思想情感，而应该是别的东西。 我认为应该是我们切身的、非要表达不可的体验。读吴冠中的散文《扑朔迷离意境美》里面说到他讨厌极力描写景物形象的游记，他说描写形象本来是美术的工作，用文学来描写实在太牵强。无论美术还是文学，都要表达那稍纵即逝的心中的意境美。这种意境美，实际上就是作者内心的一种感受。所以吴冠中说：“有情时奋力画，无情时努力练。”这里虽承认了“无情时努力练”，但是除非我们真的需要有某一方面的刻意练习，不然还是尽力忠于自己的内心，有感觉的时候尽量表达出来还好。吴冠中就说，如果他没有感受，就不写文章，还害怕别人的约稿让他写了太多的言之无物的文字。 因此，我的感悟是：无论是习作还是创作，都尽量地表达切身的思想感情；如果非要有刻意的练习，与其漫无目的的就近取景，不如去背《小王子》这样替我说出了我的内心的想法或者让我有真切感受的内容。

《谈美说画——吴冠中散文集》 本书汇集了吴冠中先生从上世纪五六十年代，到本世纪初的四十余篇关于谈论绘画的文章。我大概统计了一下，写于1998年的文章居多，最早是1959年写的，最晚的一篇是2004年。 喜欢吴冠中当然首先是因为欣赏他的画作，他的创作力具有划时代的意义，第一次在一位老师家看到他的画集就被打动和深深的刻在了记忆里。想来当下读的这本书也会喜欢，到也在情理之中。 吴冠中的这本散文集以画眼看沧桑，谈人间万象，谈美丑，谈生死，谈发展与创新，谈东西方文化的差异与融合。尤其喜欢他广博的学识和生动灵巧的文字，他的文字有一种让人平静的轻快感，读这本书时，我倒没有像其它书那样着急赶着读了，每天看一两篇、两三篇，倒也自得其乐。 如果说吴冠中先生的画作具有独特的魅力，那么他的思想也颇广阔和包容，他以多元化、开放性的姿态创造和构建出了属于自己的艺术和思想境界。我喜欢这本书里一小篇一个主题的娓娓道来，同作为一个学习画画的晚辈，吴冠中老先生对艺术的理解，让我感动万分。 我想内心的感动中最重要的一部分是共鸣感吧，看到他的画时的感动，读到他的思想时的感动。读一本作者的书，如若有共鸣，就像在与之交流一般。 漫舞。2023/5/14

封面上吴冠中老师的这幅名作及其系列已存在手机里好多年了。寻常巷陌，不见烟雨。白墙黛瓦，淡墨轻岚。梦回江南的旧梦，“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的场景，深深印刻在几辈人的心里。故乡那些恍如隔世之景，并非幻境，并总能和吴冠中笔下的旧时江南交相叠映。这是一本可以随时跌入江南之美的书，透过他广博的学识、深邃的思想，画眼看沧桑，美文观万象，充满了独特的艺术魅力。

读此书是文学和绘画的共同欣赏过程，吴老先生的艺术人生是汲取东西方文化艺术精髓的过程，他的艺术造诣不局限于绘画，还涉猎于文学，书法，京戏等领域，宽广而又深厚，令人如沐春风，眼界大开！

《谈美说画——吴冠中散文精选集》 本书汇集了吴冠中先生从上世纪五六十年代，到本世纪初的四十余篇关于绘画的文章。 我喜欢吴冠中先生首先是因为欣赏他的画作，作品《松魂》一直记忆深刻，第一次看到这幅作品还真不知什么意思，还是在看了先生的散文后才略有所悟。他的人生起起伏伏，但在追求绘画艺术上从未间断。吴先生关于绘画形式美的提出是美术发展史上的一个重要里程碑，对美术作品的欣赏不仅仅是意会，更是承载内容形式多样化的表现。 吴冠中先生的这本散文集以画眼看沧桑，谈人间万象，谈东西方文化的差异与融合。尤其欣赏他广博的学识和生动灵巧的文字。 吴冠中先生的画作具有独特的魅力，是中西文化结合的表现，一头连着传统与民族，一头指向世界与未来。他的思想广阔和包容，他以多元化、开放性的姿态创造和构建出了属于自己的艺术和思想境界。 我喜欢这本书里一小篇一个主题的娓娓道来，如潺潺溪水一般，流过一个个小溪，也流到我们一个个读者的心田。 致敬大师吴冠中先生。 2023/6/6

本书是当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中先生的散文精选集，共收入作品四十余篇。吴冠中先生的散文，内容丰富，个性鲜明，体现了其苦恋家园、“风筝不断线”的毕生追求。他画眼看沧桑，谈人间万象、亲情冷暖，谈美丑，谈生死，谈发展与创新，谈东西方文化的差异与优劣——学识广博，文字生动，思想深邃，充满了独特的艺术魅力。书中配以代表画作二十余幅，图文并茂，读者可从中提高审美意趣，增长学识，感悟人生。