国宝100.第二卷

《国宝100·第二卷》堪称一部令人拍案叫绝的文化巨著，马未都先生凭借深厚的学识与独特的视角，为读者打开了一扇窥探中华文明宝库的大门。 书中精心挑选的27件国宝，件件都是中华文明长河中的璀璨明珠。从西周大盂鼎那承载着西周礼制与政治关系的铭文，到战国青铜杜虎符所体现的严密军事制度；从元代广胜寺《药师经变》壁画精湛的艺术与宗教融合，到西汉马王堆汉墓素纱衣所代表的纺织史奇迹，再到北宋汝窑天青釉盏托蕴含的宋代文人雅趣，每一件国宝都蕴含着丰富的历史文化内涵，让人大开眼界。 马未都先生在内容呈现上独具匠心。他巧妙地将历史与叙事相结合，围绕每件国宝的“前世今生”展开生动讲述，让文物“活”了起来。同时，跨学科视角的运用，融合了考古学、艺术史、社会学等多领域知识，使读者能够从多个维度深入了解文物背后的故事。大量高清文物图与历史场景插图的搭配，更是让读者仿佛身临其境，直观感受到国宝的魅力。 这部著作的文化意义深远。它不仅是对中华文明5000年脉络的精彩串联，成为文明切片的珍贵呈现，还直面文物流失与保护的争议议题，引发了读者对文化遗产命运的深刻反思。而且，以通俗语言解读专业考古发现，成功拉近了读者与历史的距离，起到了良好的大众启蒙作用。 书中的代表性国宝案例，如元青花四爱图梅瓶、南宋徐谓礼文书、唐代鎏金舞马衔杯纹银壶等，都从不同角度展现了文物的独特价值和历史意义，为读者破译文明密码、构建新的历史叙事范式提供了有力支撑。 《国宝100·第二卷》不仅是一部文物志，更是一部充满温度与深度的历史史诗。马未都先生以“物”为载体，带领读者穿越时空，感受中华文明的脉搏。书中对文物保护的反思与呼吁，更是赋予了这部作品强烈的现实意义，值得每一位对中华文化感兴趣的读者细细品味、珍藏。

今年5月18日是第50个“国际博物馆日”，主题是博物馆：联结世界的桥梁。再听马未都《国宝100.第二卷》27件国宝文物，讲历史故事，说背后的天下兴亡，世事人情。

继续跟着马老师长见识，他说的过瘾，我这听着、看着也过瘾！不同的国宝，不一样的历史，故事生动，知识面宽广，功底深厚，一位奇人。

国宝的体温：马未都笔下的人间烟火与永恒灵光 马未都用他特有的文物叙事美学，将博物馆中冷峻的青铜器与泛黄的绢帛，重新赋予人性的温度。这位文物界的说书人，用京味十足的诙谐语言，在青铜饕餮纹的狞厉与钧窑窑变的瑰丽间，编织出一张贯通古今的文化密网。 全书最精妙处在于对器物生命轨迹的复现。当作者讲述曾侯乙编钟时，不再执着于65枚钟磬的乐律玄妙，转而描绘战国工匠如何在泥范上雕刻蟠螭纹，乐师们怎样在编钟成列时试奏《九歌》。这种对器物生成场景的还原，让冰冷的青铜器获得了呼吸的节奏。在解读《韩熙载夜宴图》时，他捕捉到画中仕女裙裾褶皱里的政治隐喻，将五代十国的权力游戏浓缩在夜宴的杯盏之间。 马未都的文物观照始终带着人间烟火气。他笔下的定窑孩儿枕不仅是宋代白瓷巅峰，更是母亲哄睡婴孩时的体温记忆；那件元代青花鬼谷子下山罐，在他眼中不仅是天价拍品，更是蒙元铁骑南下时，中原匠人用波斯钴料书写的精神密码。这种将文物与日常经验勾连的解读方式，消解了国宝与普通人的心理距离。 在数字化浪潮席卷文化遗产的今天，《国宝100》第二卷展现出独特的文化守正姿态。作者拒绝将文物符号化为文化消费的标签，而是通过器物背后的匠人精神与使用者故事，构建起中华文明的微观图景。当读者合卷时，那些沉睡千年的国宝不再是博物馆的冰冷展品，而成为了解我们文化基因的鲜活注脚。 这部作品最终揭示的真相是：真正的不朽之物，不在于材质的永恒，而在于器物承载的人文精神永远在场。正如马未都在序言中所言："每件国宝都是时光长河里的漂流瓶，里面装着先人写给未来的密信。" 书中精选的国宝，件件是文明的“高光时刻”：西周大盂鼎的292字铭文，是奴隶制社会的“劳动合同”；战国青铜杜虎符的错金篆书，藏着秦军调兵的森严等级；北宋李公麟的《五马图》里，西域贡马的鬃毛仿佛还在风中颤动。马未都像一位“文物侦探”，从器型纹饰中抽丝剥茧——汉代长信宫灯不仅是环保设计鼻祖，更暗藏窦太后与中山靖王的权力博弈。当他说“展一眼”是古玩行话里的“惊鸿一瞥”，读者恍然悟到：原来鉴宝的眼力，就是解读历史的密钥。 不同于正襟危坐的学术考据，马未都的讲述自带烟火气。他揭密元代壁画《药师经变》如何被切割倒卖，笔锋一转又聊起自己在日本美秀博物馆的见闻，贝聿铭设计的“桃花源”通道与壁画意境暗合。这种“讲故事+抖包袱”的脱口秀式写作，让知识壁垒悄然消融。书中200余幅高清插图更构建了立体阅读场域，当看到唐代鎏金舞马衔杯银壶上的骏马扬蹄，耳边仿佛响起安禄山叛军攻破长安时，那些为玄宗跳舞至死的战马嘶鸣。 在流量至上的时代，马未都始终强调“器以载道”。他写北宋定窑孩儿枕，不止于解说“白如雪、薄如纸”的工艺，更追问“为何宋人把婴孩形态做得如此憨拙”，牵引出理学影响下的世俗审美变迁。书中金句频出：“历史没有真相，只残存一个道理”，恰似点明文物研究的终极意义——透过物质遗存，触摸民族的精神基因。 这不是一本需要正襟危坐捧读的学术专著，而是一场穿越千年的茶局。马未都就像那位烹茶待客的说书人，让商周的青铜、汉唐的灯火、宋元的笔墨，在杯盏交错间娓娓道来。当长信宫灯照亮书页，我们终将明白：每一件沉默的国宝，都是文明写给未来的长信。

清楚国宝根源，才知道我们来自何处

终于看完第二部了，马老师的书风趣幽默，对于各种文物和历史讲解的通俗易懂，生动有趣。 看的过程中让人内心平静，看后也能感觉到他是真的喜欢研究文物和历史，应该是深入到骨髓，所以才会那么有感情的进行描写和展示。

《国宝》值得品读，品中华文明绚丽多姿的瑰宝及背后的故事，读马先生独到的文笔让我们读的有趣有味。四卷书有以下特点： 一是没有按朝代更替的纬度介绍国宝，跳跃式的，第一卷开篇就是清乾隆.各种釉彩大瓶（瓷母）,第四卷的第100件国宝是北宋 张择端的《清明上河图》。 二是从如何发现国宝开始，引入文物考据、文物解读到文物与朝代的关系等各个角度表述，能够比较深入的了解国宝历史。特别是上至国家博物馆下至县级文馆所，也有海外博物馆，均有国宝珍藏其间，成为我们去博物馆参观的指导用书。 三是配图精美，文笔幽默，引人入胜，值得细细品读！

看完第二卷，让我印象最深的有两件国宝。一件是唐嵌螺钿紫檀五弦琵琶。一件是三星堆文明的青铜纵目面像。 五弦琵琶是世界乐器的孤本，仅此一件。印象深刻一是因为让我对大唐气象的雄浑开阔有了更深地认识。过去我总是认为古代的琵笆也是竖抱，将重心置于大腿。之前我在陈丹青和意公子的书中看过《韩熙载夜宴图》，画中就有李嘉明之妹独奏琵琶，是横抱。但当时只是关注韩熙载与唐后主李煜之间的故事。我对画毫无艺术鉴赏能力，不管在什么书中看到，都匆匆一瞥。再者，手机屏幕放大画作，贴到眼前细细看，看的头晕目眩，更看不出来什么，也就从不细细欣赏。这次在本书中我也看到了介绍《夜宴图》，特地看了看独奏琵琶一段。 可是琵琶弹奏方式与大唐气象有什么关系？过去一说琵琶，我的脑子里面就是《琵琶行》，白居易的诗在我的脑海里已经为琵琶定了调。“犹抱琵琶半遮面”，京城女自经离乱，憔悴娇弱，身段如同蛛丝，席地而坐，竖抱琵琶，脸面半隐琵琶琴头之后，双手绕在琵琶上撩动琴弦。琵琶为主，人只为击弦。可事实上看了本书才知道唐朝是横抱琵琶，一下子就不一样了。同样席地而坐，横抱琵琶，虽是“半遮面”，但重心回到了人身上，不在琵琶上。书中更提到了马上弹奏琵琶，唐朝人舞马，在马上同时横抱琵琶弹奏，如同横持宝剑，剑光吐出却是二玉相击之琵琶声。随性弹奏几个音符便跳下马来作一段胡旋舞。没有大唐开阔雄浑的气象何来此种洒脱奔放的生活方式。 印象深刻二是因为日本人对文物的态度，不得不让人佩服。没有正仓院今天我们也无法见到这件国宝。 青铜纵目面像代表着三星堆文明，在其中祭祀文化是很重要的一部分。一直我都认为雕刻，剔刻是完全不同的艺术。因为他们不同于绘画与音乐是完全的创造，雕刻和剔刻是在破坏中创造，破坏石或是玉或是漆，从中找到美。而祭祀文化更进一步，是先创造再破坏。青铜树与青铜立人均是先砸毁，焚烧再按顺序放入祭祀坑。我们对生命尚且知之甚少，关于死亡更是了解地微乎其微。在祭祀的时候，面向过去缅怀先祖，中国人焚烧纸钱，庄重肃穆，事死如事生。面向未来祈求愿望，不管是用三牲还是在史前用活人，我们都能从祭祀文化看到毁灭的一面，或许是因为当时人类对未知的迷信，但也有人性深处暴虐的一部分。

四部中最佳，看国宝100，仿佛回到了小时候听马未都在百家讲坛讲自己寻宝的种种故事，也是爷青回。 很好的国宝科普读物，只是觉得视频会更好一些吧，另外就是选的100件国宝之外，还有很多国宝蛮想了解的，算是个人的缺憾。

还没咋看，怎么就结束了？书太薄了，马老师，还没看够呀，hhh！ 每一件文物作品背后的文化、故事、历史、地理、社会背景，被马老师给描述的清清楚楚，这份文物一下就立体和有血有肉啦，这不再是在博物馆看到一个物件以及物件的名称这样扁平的内容。 不知道有多少小伙伴边看边充满了那对咱们中国博大精深文化深深的钦佩感和自豪感？