国宝100（1-4卷）

这是一套挺有意思的书。虽然名为“100个国宝”，但马未都起码讲了四百个故事。 他在古玩行业的资历毋庸置疑，只是我总觉得他身上带点痞气，笑起来小眼睛一眯，狡猾狡猾的，怕不是奸商吧，哈哈！所以以前我不太看他的节目和书，总怕被他“忽悠”了。真正让我注意到他，是从《圆桌派》开始——这个人说话真有意思，一听就知道既有知识，又通人情。后来他做嘉宾的每一期我几乎都追了。既然说话这么有趣，那文字功底如何？带着这个好奇，我翻起了他的书，这套就是其中之一。 我个人更喜欢前三卷。文物故事本身就精彩，关键是他写得有人文情怀，尤其每篇最后一段，常常别有韵味。但到了第四卷，这种风格明显减少，转而用了更多篇幅叙述国宝颠沛流离的历史，罗列数字、地名等事实信息，文学色彩略有减弱。当然这不算缺点，只是风格有了变化，各有滋味。比如第四卷最后一篇写清明上河图，我个人就很喜欢。 需要提醒的一点是：马未都对一些外国收藏家的资料引用存在疏漏。有些内容一看就知道没查原始资料，可能是转述中出了问题。我没有逐篇核实，无法确定具体错误数量，但整体感觉在这方面稍显不够严谨。 总体而言，瑕不掩瑜。这是一套挺有趣的博物类小书。我陆陆续续读了几个月，中间还穿插了不少其他书，但始终没放下，可见它确实有吸引人的地方。我一向看书随性，读不下去从不勉强，能让我读完的，必然是有可取之处的。推荐一读。

💕强烈推荐。 马爷这本书对我有两点启发： 1.文物，只要它携带足够的信息量，就具有极大的价值。在文物的诸多价值中，比如文化价值、历史价值、经济价值，我们更应该看重它的文化和历史价值。 2.南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 那些曾经多么辉煌的技艺和历史，都在历史长河中被抛弃和遗忘，实在是好可惜。 在各种文物中，我最喜欢瓷器，尤其喜欢元代青花瓷，可是马爷介绍文物呢很不成体系，前一章讲个陶陶罐罐，下一章就是佛经舍利，再下一章又会跳到青铜器…… 如果讲瓷器，能够从先秦时期讲到清朝，把整个瓷器史讲出来那就极好了。 🌱瓷器史 先秦时期（约公元前21世纪-公元前221年） 陶壶：早期花瓶的雏形，以泥质陶或夹砂陶制成，多为直口、鼓腹、圈足，主要用于盛酒或水，造型朴素，是当时常见的“瓶类”器物。 魏晋南北朝（220年-589年） 青瓷盘口壶：青瓷工艺成熟的代表，因瓶口呈盘状得名，长颈、鼓腹，部分饰有简单弦纹或刻画纹，兼具实用与初步观赏属性，是当时主流的“瓶形”器物。 唐代（618年-907年） 唐三彩瓶：以黄、绿、白三色釉为主，造型多样，有细颈丰腹瓶、穿带瓶等，釉色绚丽，多用于陪葬或陈设，体现唐代手工业的繁荣。 ​ 越窑青瓷瓶/邢窑白瓷瓶：青瓷瓶釉色温润如玉，白瓷瓶胎质细腻洁白，多为短颈、鼓腹造型，是唐代“南青北白”瓷业格局下的典型花瓶类器物。 宋代（960年-1279年） 梅瓶：宋代成熟定型，小口、短颈、丰肩、瘦底，最初为酒器，后渐成观赏器，是宋代最具代表性的花瓶形制之一。 ​ 玉壶春瓶：始见于宋代，由“玉壶先春”诗句得名，撇口、细颈、垂腹、圈足，线条柔和对称，兼具酒器与观赏功能。 ​ 胆式瓶：因器腹形如胆囊得名，小口、长颈、垂腹，造型修长雅致，常与宋代文人插花文化搭配，是典型的观赏花瓶。 元代（1271年-1368年） 青花梅瓶：在宋代梅瓶基础上，以青花为饰，如“萧何月下追韩信”青花梅瓶，胎体厚重，纹饰繁复，将梅瓶的观赏价值推向新高度。 ​ 枢府釉瓶：又称“卵白釉瓶”，由元代枢府（军事机构）定制，多为小口、短颈、鼓腹，釉色呈失透的卵白色，是元代官窑风格的代表花瓶。 明代（1368年-1644年） 天球瓶：创烧于永乐、宣德年间，圆口、直颈、球腹、圈足，因腹部浑圆如天球得名，多饰青花，是明代官窑的经典花瓶形制。 ​ 宝月瓶（抱月瓶）：明代永乐年间创烧，小口、直颈、扁圆腹（似圆月），两侧有耳，造型独特，最初为外销瓷，后成为宫廷观赏花瓶。 ​ 蒜头瓶：因瓶口呈蒜头状得名，明代永乐、宣德时期多见，有青花、釉里红等品种，造型小巧精致，兼具实用与观赏功能。 清代（1636年-1912年） 转心瓶：乾隆时期创烧的高端官窑花瓶，由内瓶、外瓶组成，外瓶镂空，转动瓶颈可带动内瓶旋转，工艺繁复，如“霁清游鱼转心瓶”。 ​ 象腿瓶（一统瓶）：清初流行，直口、短颈、直腹（形如象腿），寓意“大清一统天下”，多饰青花或粉彩，是清代早期的代表性花瓶。 ​ 赏瓶：雍正时期创烧，专为皇帝赏赐大臣所用，多为撇口、长颈、鼓腹，常见青花缠枝莲纹，“莲”谐音“廉”，暗含劝诫官员清廉之意，是清代兼具政治寓意与观赏价值的花瓶。

马未都的《国宝100》像一本厚重的家谱，将散落在时光长河中的文物串联成一部生动的中华文明史。书中没有晦涩的学术术语，只有一位老藏家以平实的语言，将国宝背后的故事娓娓道来，让冰冷的器物焕发出人性的温度。 马未都讲述文物时，常以器物为线索，揭示被正史忽略的细节。比如金代“铜坐龙”的发现，农民最初误以为是无用的铁疙瘩，用火烤、牙咬无果后，以18元卖给文管所。这件皇家马车上的装饰物，经考证竟是中华现存最早的坐龙造型之一。马未都由此引申出金代礼制与中原文化的关联：“商纣王的酒爵与平民酒具形制相似，礼制的森严下藏着人性的延续”。再如昭陵六骏浮雕，他不仅讲述唐太宗对战马的情深，更揭露民国时期国宝险遭盗运的惊险——四骏被古董商打碎装箱时，幸得乡民拼死阻拦才免于流落海外。这些细节让读者看到，历史不仅是王侯将相的叙事，更藏着普通人的坚守与偶然。 书中每个发现故事都是传奇。梁庄王墓出土的金镶宝石带，背后是明代亲王与王妃的生死恋：梁庄王早逝后，王妃欲殉葬未果，最终选择合葬。五百年后，他们的墓葬因施工意外被发现，那些璀璨的金器成为爱情最沉默的见证。而清乾隆“瓷母”的传奇更令人唏嘘：这件集结十余种工艺的瓷器，2014年在美国拍卖行重现时已布满裂璺（裂纹），马未都调侃“打破砂锅问到底”的歇后语竟暗合其命运——砂锅的“璺”恰是文物颠沛流离的隐喻。 马未都最擅长的，是将专业考据化为市井闲谈。讲汉代金缕玉衣，他会算一笔账：“一个老玉匠要花十年才能完成两千片玉片的穿孔”，让读者直观感受古代工艺的艰辛。说到“马踏飞燕”，他揭秘这件东汉铜奔马曾因郭沫若题字而改名，又调侃其“顺拐”奔跑姿势暗含力学智慧，让严肃的考古发现变得妙趣横生。就连观复博物馆的紫檀桌，他也能从木纹讲到与香港导演的往事，证明“物与人的缘分，比朝代更长久”。 书中反复叩问文物的意义：纽约大都会博物馆的《药师经变图》原是广胜寺壁画，被古董商切割贩卖；《永乐大典》残卷随郑和船队远航，又在战火中流散……马未都未止步于愤慨，而是冷静指出：“国强方能守住文脉”。当读者跟随他的视角，从故宫“瓷母”看到海昏侯墓的金饼，从《清明上河图》的市井喧嚣听到江口沉银的水声，便会懂得：文物最大的价值，不在展柜中的光芒，而在它承载的文明记忆与民族认同。 打油诗作结： 铜坐龙隐菜窖深，昭陵骏马碎声沉。 梁庄金带系情痴，瓷母裂璺刻年轮。 江口沉银映乱世，汴梁画卷载升平。 百件旧物说兴替，马爷笑谈有泪痕。

我喜欢逛博物馆，每到一个城市，最想先逛的就是博物馆。透过那些文物，了解那个时代的文明，不仅能看到历史的物证，还能听到金戈铁马的回响。了解这些国宝是怎么发现的，又有些什么用途，经历了怎样的风雨，才能安静地躺在博物馆里供世人了解、瞻仰。 马爷是一个让我敬佩的人。 读过他好几本书，知识性趣味性都很强。用幽默风趣的语言，讲文物背后的历史故事，感觉它们不再是博物馆里冷冰冰的，立马充满了血肉，在心中活了过来。 历史一刻不停地向前，留下的是物质，带有文化特性的物质就是文物。它是一个证物，证明中华民族曾有过怎样的辉煌，证明人类进步每一步是怎样的不易，这些信息构成了文明的魅力。

马未都的《国宝100（1-4卷）》以文物为脉络，编织了一幅横跨中华五千年的文明画卷。全书四卷共收录青铜器、陶瓷、书画等领域的百余件国宝，从商代后母戊鼎到清代《清明上河图》，每一件器物不仅是工艺的巅峰，更是历史的见证者。马未都的讲述兼具专业性与通俗性，通过“前世今生”的叙事方式，将文物的工艺细节、流转经历与背后的朝代兴衰、人物命运紧密结合。例如，书中详述北齐娄睿墓壁画的发掘过程，不仅展现其填补中国美术史空白的艺术价值，更以“马拉粪便”的生动细节，还原了古代画师对生活的细腻观察。这种“透物见人”的视角，让冰冷的文物焕发出鲜活的生命力，读者仿佛穿越时空，触摸到历史的温度。 作为文化普及的典范，这套书以“说书人”般的口吻降低了文物的门槛。马未都既会讲述金缕玉衣如何因中山王的奢靡而诞生，也会调侃梁庄王与王妃的深情轶事，甚至揭露昭陵六骏险被盗卖海外的惊心往事。他巧妙平衡了学术考据与大众趣味，既引经据典，又穿插个人观展体验与收藏轶事，让历史从教科书走向生活。正如读者评价：“文物不再是橱窗中的展品，而是承载着血泪与荣耀的文明信物。” 更深层的意义在于，这套书在文化传承中注入了现实关怀。通过国宝流散的沉痛历史，马未都揭示了“国强方能护宝”的真理，唤起读者对文化主权的思考。同时，书中与豆神教育的合作，将国宝知识纳入青少年人文素养课程，从“器物之美”延伸至“文明之魂”，为传统文化注入当代活力。这不仅是一套文物图鉴，更是一曲文明传承的赞歌，提醒我们：每一件国宝都是民族记忆的碎片，拼凑出中华文明的精神底色。

有幸得了三天免费读书，赶快趁此良机把《国宝100（1—4卷）》读完了。缘分啊，太喜欢这部书了。首先相信马先生的人品，感觉他说的都是真话，不戏说历史。再是佩服他的学识，真是中国文物界的大家。三是喜欢他讲故事的能力。不故弄玄虚，深入浅出，娓娓而谈，幽默风趣，化大为小又小中见大。生动活泼，寓教于乐。读来余香满口，引人入胜。读之有味有益。

《国宝100：第一卷》收录了商代后母戊鼎、东汉铜奔马、清代各种釉彩大瓶等享誉世界的重量级国宝27件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。 《国宝100：第二卷》收录了“中华*玉雕龙”、西周大盂鼎、战国青铜杜虎符、元代广胜寺《药师经变》壁画等享誉世界的重量级国宝27件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。 《国宝100：第三卷》收录了战国曾侯乙编钟、战国商鞅方升、西汉长信宫灯、北宋李公麟《五马图》、汉代“五星出东方利中国”锦护臂、西晋陆机《平复帖》等享誉世界的重量级国宝21件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。 《国宝100：第四卷》收录了《清明上河图》、圆明园兽首铜像、北宋范宽《雪景寒林图》、元代霁蓝釉白龙纹梅瓶、清乾隆田黄三联玺等享誉世界的重量级国宝25件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。

在这本书中，作者马未都精选了100件从全球博物馆中遴选出来的国宝级文物，涵盖范围包括青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画等多个领域。马未都将文物的产生以及历史背景都一一分别进行介绍，还围绕这些文物发生的许多不为人知的故事进行了详细讲述。讲述的生动且很有趣味，让我们知道了很多国宝级文物背后的历史和文化故事。此书真的是能激发我们学习文物的兴趣，帮助我们提高鉴宝知识和对文物的理解能力、及其历史意义和经济价值。马未都不愧被誉为“京城第一收藏家”，他有独特的眼光，知识储备丰富，也很会讲故事，连写的书都是“神作”。长知识了！

偶尔听到“爱国”这个词，就特别茫然，家国范畴太大了，不知道爱的标准是什么，不知道怎么去爱。 是遵纪守法，爱岗敬业，是依法纳税，还是乐于助人？ 这个爱飘忽往复，无法落在具体的事物上，但每次翻开史书，看孔子周游列国，看春秋百家争鸣，看秦汉风云际会，看盛唐万国来朝，就还是忍不住会热血澎湃，因为这个国家，曾经有这样灿烂而厚重的历史文化。 宾四先生那个年代的人，家国情怀大都是人文历史中浸淫出来的，他们对历史有尊重、有敬畏、有热爱、有奉献、有传承。 我们这个时代不一样，我们更多是贴标签、扣帽子、喷口水，拼意识形态。 佛经说：凡事有阶段，成、住、坏、空。人亦有四变：生、老、病、死。 任何事、物、人，均要经历如此阶段。 秦汉大统一，西、东两汉四百年，结果统一政府归为乌有。 明、清定都北京五百多年，辛亥革命后王朝覆灭。 迷茫的时候，把眼光放远，一头扎进史书中，古今将相变成荒冢一堆，成王败寇化做人间笑谈。 人会死，功名会灭，但是唐诗宋词在，汉赋文章在，中华民族源远流长的文化也在。 不在此时，亦在彼时。

过去读历史书，总觉得文物是冷冰冰的符号，是博物馆里标签上晦涩的术语。青铜器的饕餮纹只当是吓人的图案，青花瓷的钴料来源与我无关，那些在考古报告里严肃登场的国宝，仿佛与日常生活隔着万水千山。但马末都老师偏能用最接地气的讲述打破这种隔阂：他说汉代陶俑的笑容里藏着 "广场舞基因"，讲唐三彩的马鬃修剪工艺暗含西域审美，连青铜器上的铭文都能解读出古人的 "朋友圈动态"。这种带着烟火气的幽默，像老友在茶桌旁娓娓道来，不知不觉间就让人记住了商周的青铜礼器如何体现等级制度，宋代瓷器的极简风格为何影响至今。​ 书中最动人的，是字里行间流淌的文化敬畏。100 件国宝并非简单的器物罗列，而是串联起中华文明的脉络：从良渚玉琮的神权象征，到秦俑军团的帝国雄心；从《千里江山图》的青绿山水，到明清家具的榫卯智慧。马末都老师总能在细微处见真章 —— 他会指着一件唐代银壶的纹样，告诉你丝绸之路如何让波斯工艺融入中原；会把玩着宋代官窑的开片，解读文人雅士的精神追求。这些知识从前在课本里是枯燥的考点，如今在他的讲述中却成了有温度的故事，让我突然明白：文物从来不是静止的古董，而是活着的历史，是先人们用智慧和匠心写就的文明密码。