
艾米莉·勃朗特
《艾米莉•勃朗特诗全集》收录了艾米莉•勃朗特近两百首抒情诗。抒情内容极为丰厚广泛,情感也极其真挚深沉。然而艾米莉•勃朗特主要以小说《呼啸山庄》闻名于世,《呼啸山庄》的光芒掩盖了她的诗名。在她笔下,北太平洋贡达尔王国的几大家族众多人物围绕着史诗主角——美人奥古斯塔•杰拉尔丁娜•阿尔梅达,上演了一幕幕曲折离奇、慷慨悲壮的动人故事。据信现存诗篇仅是该史诗韵文部分,仅是韵文便已如蒙太奇般叠合幻化,营造出一种奇峭迷蒙的神秘感觉。艾米莉钟爱的风暴意象,女主奥古斯塔的一生充满风暴侵袭,而艾米莉又何尝不是,在其短暂30年光阴里,风暴般的宿命为世人奉献了一份绮丽的瑰宝,在这里,荒原与坟茔同在,严酷与浪漫并行。
《艾米莉•勃朗特诗全集》收录了诗人近两百首抒情诗,内容丰厚广博,情感真挚深沉。尽管艾米莉以小说《呼啸山庄》名传后世,但这部诗集所承载的文学价值并不逊色,只是长期被小说的光芒所遮蔽。 自十二岁起,艾米莉便与妹妹安妮共同构建了一部宏大的“贡达尔”史诗——以北太平洋某岛国为背景,围绕女王奥古斯塔的传奇人生,铺展多家族交织的壮阔故事。现存于诗集中的篇章,仅是这部史诗的韵文部分,且并非按情节顺序排布,而是以场景化、情感化的片段呈现,如同电影蒙太奇般跳接叠合,既充满神秘感,又暗藏史诗脉络。 “自由”是贡达尔史诗的核心主题。诗中,奥古斯塔的命运抗争与土牢、风暴、荒原等意象反复交织,既折射出对专制的反抗,也倾注了对灵魂解放的深切渴求。风暴与宁静、牢狱与旷野、死亡与生命等两极意象的并置,形成强烈的艺术张力;而约克郡荒原的自然色彩与声响,更成为诗人情感的外化载体,尽显她对这片土地的深沉眷恋。 艾米莉的诗歌兼具传承与创新:既承袭浪漫主义的精神内核,又突破形式桎梏,以质朴却鲜明的语言、奇崛的想象与深邃的内省,将个人精神追求融入史诗般的宏阔背景。最终,这些诗篇在粗犷力量与细腻情感的碰撞中淬炼成型,成为英国文学史上可与《呼啸山庄》比肩的瑰宝,也让世人得以窥见这位天才作家在小说之外的另一重文学高度。 值得一提的是,这部史诗的创作与传播,还藏着一段小插曲:1845年秋,姐姐夏洛蒂偶然发现艾米莉的诗稿,由此引发的小“风波”与后续的劝说出版,不仅让艾米莉的诗歌得以面世,更直接开启了勃朗特三姐妹的文学喷发期。
屡遭责难,却总是再三回首 那与生俱来的初萌之情, 放弃对财富和学识的劳碌追求, 只为空茫而散漫的梦影: 如今我不再寻求虚幻之域, 那广漠难以持久,陷于沉闷, 憧憬一幕幕升起接续, 将梦想世界出奇地拉近。 我将前行,但不循昔日英雄的足印, 不是那条高扬的德行之路, 我不会加入那依约可辨的脸群, 那是久远历史上的身影,现已模糊。 我将前行,任自己的天性引领而去, 另择向导只会徒增烦扰: 到灰色羊群觅食的蕨丛山谷, 那儿狂风阵阵在山边呼啸。 孤寂的山峦有什么值得袒露? 有多少荣光和悲痛,超出我的言语: 大地,正唤醒一颗心灵去感悟, 唯有这个中心能汇聚天堂和地狱。
荒原、坟墓、骸骨,鬼魂、地牢、狂风、石楠花,这些意象成为她追逐自由和发泄狂野情感的载体。 诗中充斥着大量“毁灭”,“绝望”,“凄惨”,“哀伤”,“孤独”,“阴郁”字眼。 “ 一阵疾风搅得树叶乱颤, 又沿着阴暗的院墙呼啸, 沉痛与悲伤久久磨缠, 因那是幽灵的呼叫。” 但又有对生命的宽慰和温暖——“大海”,“太阳”,“蓝天”也大量被插入在她的诗歌世界中。 比如 “卸去那桎梏/粉碎那镣铐/让我重新去爱、生存和欢笑。” 同时又把自然当做自己的审美对象,几乎每篇诗歌都会对自然的描述——“荒野,风暴,草地,月光,北极星,荆棘丛和石楠花”。 “清冷湛蓝的黎明 高高伸展出苍穹; 清冷湛蓝的沃纳湖水 映出冬日的碧空。” 而自我灵魂炽热的情感宣泄才是她真正触动人心诗歌力量的来源。 “灵魂永远不停止思索, 直至本性逼疯、扭曲堕落, 最终拒绝再悲痛哀伤——” 再加上艾米丽的大多数诗歌是“贡达尔”的韵脚,很难分辨究竟是艾米丽本人的生活写照还是史诗中的事件或人物。导致如果想把诗歌串联起来读很困难。 当然这些并不影响读者从她诗歌中体会到生命的两极张力——尤其是极致的爱和恨。(她很擅长写爱情中的这些) 她所认为的爱情那种疯狂撕裂矛盾爱恨两极的描写更令人震撼。 比如下面这些诗歌——(以下为诗歌名) “当我跪在你的石碑前” “奥古斯塔致阿尔弗雷德” “费尔南多致奥古斯塔” “致奥古斯塔” “费尔南多写于加尔达恩狱洞” “奥古斯塔之死” “忆” .........等 当然艾米丽的诗歌不止阴郁/毁灭/痛苦/死亡,也存在清新温暖恬静的诗歌。 比如这些诗歌——(诗歌名) “清冷湛蓝的黎明” “我终日辛劳……” “当夏日的白昼渐逝” “宁静的蓝天上没沾染一片雾” “黎明醒来在天上欢笑” ..........等 在阴郁——温暖的两极描绘中,艾米丽自身也经历着两极情感的拉扯和痛苦。 ps.阴郁和恬静的两极撕扯,让身为读者的我看的也很割裂和痛苦。(当然是我的问题)艾米丽的文字写的是真好,尤其是诗歌中关于爱情的篇幅,梦幻《呼啸山庄》。看来她对这种极端暴烈撕扯式爱情确实热爱已久了。
没有经历过爱情的人,跟随艾米莉勃朗特到贡达尔王国去走一走,去看一看,去体验人世的孤独与浪漫,痛苦与欢乐,去体验一个人从颠锋到底谷的悲哀。诗人是奇才,想象力丰富,把大自然的灵性与美融入个人的生命情感用隐喻的美表达出来,把爱情的密码诠释得淋漓尽致,大自然的四季轮回与人生的喜怒哀乐交织成,一首首充满激情的抒情诗。读来让人回味无穷,值得推荐。
阅读过程仿佛在贡达尔这座幻想城池的废墟中考古,解读收集到的诗歌残片,拼凑关于这座王国的遭遇和众多家族的爱恨情仇。 每次读诗总恨自己不是语言学大师,不能够直接诵读原文。 最喜欢的一首是《那时候我的脸颊会阵阵发热》,不但朗朗上口,让人忍不住一遍遍吟诵,而且时至今日依旧引起深深的共鸣——“只是我知道,不管我怎样皱眉不满,这不变的世界依旧滚滚向前”。 还有一些其他的句子印象深刻,比如“(人类)从远古便崇拜权力,对成功的罪恶膜拜顶礼,对孤苦无援的弱者横加迫害,摧残正义……”“杀人嗜血,却又把眼泪流,贪婪着财物又自我诅咒……”天呢,想想如今的世界,真的古往今来都是如此。
本书收录了艾米莉勃朗特的所有诗,这两百多首诗大多为抒情诗,内容篇幅宏大,情感深沉真挚。但因为《呼啸山庄》的闻名,此书无法与其相提并论。该诗集的主要内容和一个名叫“贡达尔”的王国有关,虽然不是按照情节发展的时间顺序写的,且大部分内容是不同场景,情感等堆砌表达,人物众多,情节复杂,思想感情丰富,因此具有电影蒙太奇式的手法,更显得扑朔迷离,变幻莫测,读起来让人欲罢不能,颇有身临其境之感。
贡代尔王国的悲歌 也许她是荒原上的风,轻轻巧巧的路过人间,看似不留痕迹,却席卷了一场震撼的风暴。 在平静中决然,在沉默的嘶吼中自由。 也许外表越是平静的人,内心越是容易涌起巨大的波浪,就像看上去沉静的火山下,有剧烈喷发的熔岩。 那里是恢宏的贡代尔王国,在诗歌的描摹中,露出庞大的侧影。 那里是回忆中的故乡,盛放的石楠花,洁净的云朵,微动的风和空气中的一切构成了无法被替代的回忆,构成了对贡达尔王国的爱。 美丽的奥古斯塔,曾经的公主,未来的女王,生长于贡代尔王国的土地,也与这里的人发生着亲切的交流。 这里有她爱的一切,那恢宏的强大的国家,那高大的耸立的宫殿。 她是幸运的,降生于荣华富贵之中,也拥有蓬勃的、盛放的心。 她是珍贵的,有那么多的人爱上了她的活力、她的热情。她在爱中蓬勃而长,也将自己的爱挥洒给曾经的情人后来的丈夫、也送给可爱的女儿、忠诚的侍卫。 可那个热闹的,恢弘的,强大的王国,她难以忘却的故土,却冰封在战争的阴影之下。 贪婪的人们席卷起漫天的雪花,构成一场巨大的风暴,呼啸着到来,将空气都冻结,将温情都洗刷,世间变成一片洁白,一片空寂。 贡代尔被毁灭了,连同曾经还爱着的记忆,一起连同曾经的眷恋,一起连同曾经的不甘希望,一起被彻底的毁灭了。 哦,战争毁灭了一切,所有的爱恨情仇,所有的眷恋不舍,所有的期望不甘。当一切都归于沉寂,只有墓碑,在绝望的凝望着,看着所有人走向宿命的终结。 仿佛遗憾是人生的宿命。或者是曾经无法抑制的爱指向了监狱里绝望的囚徒,或者是曾经无忧无虑的公主踏上再也无法挽回的流亡之路,或者是忠心耿耿的侍卫也无法挽留故主,只能任由她的鲜血流淌,只能任由她无法瞑目。 再是轰轰烈烈的序幕拉开,再是跌宕起伏、传奇的故事都会走向终结,都会走向离开。 而那些在这片土地上留下故事,留下记忆,留下挣扎,也留下眷恋的人,她们的灵魂会随着大海的波涛一起,随着席卷的风浪一起,重新回到他们梦中的故土,回到她们想象的家园。 经过这盛大的崛起和盛大的毁灭,艾米莉的眼睛也始终冷静。有时,我总是怀疑贡代尔中的部分内容并非她为了书中的人物而写,而是她为了自己而写。 或是一喉二歌,既是书中人物未及之心愿,又是自己看破世事红尘的冷静眼眸。 我羡慕她的自由,羡慕她是为了自由而生的人,羡慕她对财富爱情名利的唾弃,羡慕她那无惧的心灵和足够有勇气承担结局的心。 荒原中历练出来的灵魂是否更加坚韧?是否更加坚定? 我相信她是坚定的,她坚定于粉碎一切责任赋予给她的镣铐,以及回忆带给她的枷锁,她只愿向前走,只愿活得坦荡自由。 因为她忠于自己,完全随着自己的心去飘游,她的灵魂驻扎于动人的诗行中,留存在我们的记忆中。 她在英国辉煌的威斯敏斯特大教堂的一角用生命写下那一句“又有勇气承受”,在人类诗歌的历史殿堂里,她留下那句唯一的祈求:“无论生死,但愿心灵无拘,又有勇气承受!”
3.5不合口味(翻译不行)但也不忍心打一般
不及emily dickinson的诗
是不是叫艾米莉的女子都是精灵一般的存在?勃朗特三姐妹里,艾米莉的文字最是空灵、奇特,文字象针扎一样的尖锐。她的诗作让我想起另一个空灵的女诗人:艾米莉·迪金森。