美学三境

王国维，近代中国学术史上的全才大师。早年秀才出身，科举不顺；赴上海、日本学西学，钻研康德、叔本华哲学。中年转向国学，主攻甲骨、金文、戏曲、词学；1923年任溥仪南书房行走 。1927年自沉颐和园昆明湖。可叹的是，他在评论金钏儿和尤三姐时说“解脱之道，存于出世，而不存于自杀。” 文学者，游戏的事业也。人之势力用于生存竞争而有余，于是发而为游戏。故民族文化之发达，非达一定之程度，则不能有文学；而个人之汲汲于争存者，决无文学家之资格也。 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一阶级也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二阶级也；“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”，此第三阶级也。未有不阅第一第二阶级，而能遽跻第三阶级者。文学亦然。此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。据此来说，三境则为有我之境、无我之境、自然之境。 有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

花满蹊2022年第53个书评 提起王国维大师，我相信大家都知道他的《人间词话》中最经典的三种境界之说： 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。 王国维是晚清著名国学大师，他博古通今，平生学无专师，却成就非凡，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学等方面，均有很高的造诣和创新。在《人间词话》中，他的三种境界之说，流传至今，却不知，他在美学上也有三境之说。 王国维早年追求新学，他把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，形成了独特的美学思想体系。在他的书中《美学三境》里，他提出：“美学三境，有我之境、无我之境、自然之境”。 《美学三境》这本书，收录了王国维对美与艺术多种见解的小文章，从这些文章中可以看出，王国维知识体系非常的广，不管是哲学、美学、还是古今中外、戏曲、小说，他都了解的非常透彻，见解独到新颖，即便是现在，我们读起来，也是毫无违和感。 王国维是大家公认的国学大师，所以本书的设计，也颇有古风的感觉，封面简单，裸脊线装。翻开内页映入眼帘的古代名画和字，书的内容也多是文言文，这本书整体来说，是我见过的最像古书的一本书。 本书分四个章节，分别是“人间嗜好，大美无言”；“心有猛虎，细嗅蔷薇”；“翰墨丹青，古雅神韵”；“蓦然回首，灯火阑珊”。 我们发现美，观察美，都是从身边美好的事情出发，去观察周围的各种美，不管是景色美还是事物美，我们都能说出它方方面面的美。这时候的美，是自己浅层的表达，是“有我之境”。 当理解美到一定程度时，我们开始听其他人谈“美”，从他们的身上理解美学，包括从各种小说、戏曲中，找到其中的美学，这是“无我之境”。 等我们去寻找并追求更高级的美时，突然发现自己毕生一直所追求的美，一直在身边，在一些我们不注意的地方，默默发光，等人发现。这是“自然之境”。 这是我对“美学三境”的了解，我的水平有限，达不到王国维大师的心灵，所以见解不对的地方，希望大家谅解，勿喷。 我是花满蹊，一个喜欢看书码字随心而活的宝妈，随缘三联，谢谢！

王国维是我为数不多喜欢的人之一，但这本因为是古汉语，没有带翻译，所以很多地方是没完全看懂的，给评价固有原则之一是，书，要能把事说清。书评一般，不代表内容思想就一般，内容有很多亮点，推荐 比如： 始知生活与苦痛之不能相离，由是求绝其生活之欲，遂悟宇宙人生之真相，而得解脱之道存于出世，而不存于自杀。出世者求入于无生之域。当其终也，恒干虽存，固已形如槁木，而心如死灰矣。 可我得转头一问，既是如此，君自沉于昆明湖，又是何故？

最爱先生人间词： 人生只似风前絮 欢也零星 悲也零星 都做连江点点萍 君看今日树头花，不是去年枝上朵 先生心中苦痛万千 而知音凋零 堪与谁说？独立寒秋 先生终是世上多余之人 胸怀才策万千 孤身没入雪湖中 世人但知人间词话 但知人生三境界 人间词却抛入故纸堆 可惜 可叹！ 再读人间词，千种凄凉，更与何人诉！

看起来好吃力啊，看完了也处于懵懂的状态，大概知道讲了些什么，但又不专不精，并不能全部明晰。希望有机会再第一遍，可以领悟先生的文字。 本书是王国维对美学的深入研究，对审美、艺术等问题的具体见解，从中西方的对比到美学的阐述再到各个时代诗词曲调、诗人大家的概述，研究之深入，解释之透彻，理论之扎实，论据之充分，无不叹服。也给我们打开一道新的美学大门，尤其在观赏/赏析/品鉴美或美学作品时，提供了一个新的视角。

1、写于百年前，中西学术文化交融开启系统研究的初始阶段，连西方巨匠们的名字译文也还未尽统一，无论翻译、解析、对照……都是拓荒之举，要对康德、尼采、叔本华的美学、哲学进行全新的跨语言阐释，加之古代中、西哲学研究大相径庭，还要对照中国的传统美学，如“古雅”二字的新定义以及论述等，看起来确实费力😓经历几代人的翻译、辨析、梳理，直至今日已形成成熟的话语及学术体系，回头看，哲学之于老夫子亦如新世界之于孩童，最早吃螃蟹的人，是真的艰难啊。 2、李煜徽宗：人皆言“可怜生在帝王家”，今有所悟，“若非生在帝王家”，李后主，若非生在帝王家，哪得如此浮沉之境而诉诸诗意？宋徽宗，若非生在帝王家，哪得尽阅天下之美而融于心里？ 3、《中国名画集》序：寥寥数十言，上古至清千年画史，兴衰起落一气呵成，悲欣交织落于笔端，仿佛站在历史长河边看滚滚洪流…… 虽无此领域之专业沉淀，但还是有不少熟知画面伴随王老文辞浮现在脑中…… 金石甲骨、秦砖汉瓦、魏晋书碑、韩马董画、大宋气韵、元明山水…… 4、诗歌以简练的语言文字为载体，语言文字本就是经历过抽象的符号，且兼具耳、目双重感官效果，相比绘画、雕塑等表现形式，语言文字“留白”的空间可趋近于无限，读者可尽情脑补情景、画面、声音、一颦一笑、悲欢离合……自我观照“看瑟瑟的图，不如读瑟瑟的书。”。 5、悲剧对人类内在情感的触动更为深邃，人类对于仇恨、愤怒等负面的冲突的记忆同样更为深刻，胯下之辱众所周知，漂母分饭却鲜为人知…… 6、技术角度而言，关于人的文学，就是不停的描摹、制造冲突，人与人、人与物、人与事、人与环境……大大小小的冲突变化构成悲欢离合、起落浮沉…… 7、伦理学研究范畴内最核心的道德为例，其起源和目的，本就是解决人与人之间的冲突。所以按叔本华理论体系，诗歌、悲剧，关于人的艺术，美与伦理是不谋而合的！《霸王别姬》（非诗歌，仅以悲剧论）之所以经典，精髓在于纯意志的、纯粹的、忘我的、飞蛾扑火似的情爱，“蛇蝎之人”、“时代的沉沦”带来的苦难，都不过是陪衬之篇章…… 8、先发者陷于拘泥、固化，文明即枷锁，此论与庄子同道也！ “高贵的单纯，伟大的静穆”温克尔曼描述希腊古典时期雕塑作品的语言，同样适用于中国高古绘画、雕刻艺术，人类社会审美的欲望、能力、取向和标准之共通，已轻易跨越了时间和空间的鸿沟；越是远古时代的艺术家，越少受制于来自道德、政治、社会习俗等清规戒律的限定，脱胎于自然天性、纯意志的挥洒、最原始的表达；文明的发展于艺术家而言是囚笼和枷锁，文明之果越是丰硕，艺术之河越是干涸；伟大的艺术，即有残忍的破灭，又有希望的构建，以悲为始，却又峰回路转，拨云见日！ 9、王老美学的哲学根基，源于叔本华、尼采、庄子，三位恰好也是我所钟爱，叔本华哲学本身受佛教影响深刻，最初读到叔，真乃“黄卷倏然遇古人”，知我者莫过于此，强烈的深刻的共鸣！也由此开始了解西方哲学。尼采则是叔本华哲学的反叛抑或是升华。庄子之文采、气象、思想之深度、想象力之丰富，于后世文学发展影响无可匹敌，楚辞汉赋，唐诗宋词无不渗入！ 10、道（观）在山巅，佛（庙）在山脚，儒在人间，恰恰是释、道给个体留了“解脱”的退路……

有的书，似懂非懂地求解，恍然大悟地感受，一目了然地惊叹。开篇的中国文人的书画，我认为黄庭坚的字确实写得很有气魄。 还未读完，在此摘取这本书的片段，与大家分享。 哲学家与美学家之天职——天下有最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学、美术之价值也。至为此学者自忘其神圣之位置，而求以合当世之用，于是二者价值失。夫哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。 人间嗜好研究——先以喜剧言之。夫能笑人者，必其势力强于被笑者，故笑者实吾人一种势力之发表。然人于实际之生活中，虽遇可笑之事，然非其人为我所素狎者，或其位置远在吾人之下者，则不敢笑，独于滑稽剧中，以其非事实故，不独使人能笑，而且使人敢笑，此即对喜剧之快乐之所存也。悲剧亦然。霍雷士曰：“人生者，自观之者言之，则为一喜剧；自感之者言之，则又为一悲剧也。”自吾人思之，则人生之运命固无以异于悲剧，然人当演此悲剧时，亦俯首杜口，或故示整暇，汶汶而过耳。 文学小言——古今之成大事业大学问者，不可不经历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”（晏同叔《蝶恋花》），此第一阶级也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（欧阳永叔《蝶恋花》），此第二阶级也；“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处”（辛幼安《青玉案》），此第三阶级也。未有不阅第一第二阶级，而能遽跻第三阶级者。文学亦然。此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。 三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。

我算是看了第五遍《人间词话》，包括现在又一次，相较于四年前，如今我也算是粗通格律，大致能晓得意境是个什么情况，也读了朱光潜、宗华白、李泽厚等人的一些书，感觉王国维还是比较有思想的，只是不大系统吧，尤其在评论希腊、德国等外国哲学家时比较晦涩，勉强推荐吧，因为《人间词话》。。。