童年美术馆

虽然好像基本很少参与到这种类似主题和美术馆活动，但是仅有的几次真的印象深刻。那种对孩子会不会没有参与感，感受不到主题/意图的担忧，真的在孩子一遍遍投入的过程中消散。而原来还有更高级的形式，不仅有固定的非常棒的美术馆，还有更棒的艺术节（当然这当中也少不了各种神奇的艺术机构）。而如何设置艺术作品，在这中间的考量，孩子的参与程度，都很让我开眼界。往好了说确实是开发和释放了孩子的天性和可能性，但是作为家长看完其实也是有一点点焦虑的，觉得自己让孩子错失了很多（无论是从作为家长自身出发，对其概念设定等，还是从娃出发，对其实际的参与机会等）。美育真的太任重而道远了，甚至卷的方式也是可以更加出人意料的。公益项目中针对自闭症患者和视障儿童的几个尝试，很有趣。

感谢涂涂又给大伙发现了一本好书。今天，儿童群体所面临的显性或隐性的问题，症结并不在儿童，而是来自成人世界。费孝通先生一针见血：“孩子碰着的不是一个为他方便而设下的世界，而是一个为成人们方便所布置下的园地”。一个社会的文明程度，取决于他对弱者的态度，如果不从现在开始关注儿童发展的问题，那我们的社会将没有未来。 对下一代的期许或许可以从“他会考清华上北大”变成“他会生活在一个好玩儿的世界中”，这件事做起来很难，但是一定要去做。或许我们可以作如下尝试：蹲下来和他们一样高；给自己取一个好玩的代号；用你真实的声音与他们对话；少说一句道理，多问一个问题......在孩子们努力寻找自己的声音的时候，用引导、对话和鼓励把音量调大，声音交叉的地带会通往更宽广的目的地。这些夹杂着现实与想象的童年回忆，会成为长大后面对现实困顿和匮乏的巨大宝藏。希望更多的孩子可以收获“龙猫”里的童年——如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。

每一章节都能感受到作者对于儿童的尊重与认同。作为一名教师，如何能尊重儿童，并能认同儿童自我的能力，是值得好好修炼的事情。

蹲下来看着孩子的眼睛写的一本书

童年这个概念的出现并不远古，真正从儿童本位角度去工作十分难得。虽然现代父母已经有了相对进步的育儿观，可我们有时候却因为自己认知的局限成为孩子的绊脚石。这本书中一个又一个鲜活的案例讲述了李杰老师对儿童策展做所有活动的初心，他对艺术的洞见，对作为成人的警醒和对孩子的关怀都让人充满感动。一定要造访一下A4美术馆💙

强烈强烈推荐！ 《童年美术馆》：每个儿童都是艺术家 儿子三岁后，喜欢到处涂涂画画。上幼儿园后，在老师的带领下，又喜欢上了软陶、陶艺和木工。今年五岁了，一直在考虑要不要给孩子报个艺术班，系统地学习一下艺术。但是培训市场的良莠不齐让我犹豫不决。现在的孩子是一块璞玉，我不想他变成了一个指令的完成者，丢失了自己的“纯真”。 最近在读的《童年美术馆》也提到了这一现象。一位母亲抱怨，她的女儿向展览投递了7件作品，美术馆却选择了一件她认为最差的。那是一幅铅笔绘制的即兴涂鸦，画的是一个笑容灿烂、头发与裙摆飞扬的新娘，那是女孩儿时的“新娘梦”。与之相对的，其他作品是她学习绘画后的代表作，包括水墨、线描等。从技巧上看，这些“成熟”的绘画必然胜过涂鸦，但是在这些绘画里，没有孩子的想法。 我的想法与《童年美术馆》作者的想法一致，多的是绘画技术突出的人，难的是真情实感。毕加索这样绘画大师一生都致力于学习“儿童画画”，对他的生平有一定研究的人就会发现，毕加索早期作品和后期作品，风格变化很大。他的后期画作更像涂鸦，却是艺术的最高形式。每个儿童都是艺术家，而艺术家是“长不大的儿童”。 《童年美术馆》作者李杰是A4·麓湖美术馆副馆长，首席策展人。他指出，美术馆选择儿童作品的标准始终是“真”。“真”有两层意思。 首先，“真”关于原创性与儿童感。儿童艺术表达不需要成人的指指点点，需要保持儿童的特质，需要未被遮蔽的真实表达。 其次，则是儿童的表达引出的“真问题”，这些问题往往触及成人视角的盲区。一个小姑娘画了一幅画，整个画面的中央是一张大笑的父亲简笔肖像，周围留白，显得有点冷清，嘴巴占了大半张脸。仔细观察，会发现在张开的大嘴中央还有一张不足1厘米的脸，画的是一个小女孩，也在大笑，咧嘴的弧度与爸爸的一致。深究后，得知，小姑娘的爸爸很强势，这幅画是小姑娘的心声：爸爸开心、我就开心。这反应了这个家庭教育的一些不足。虽然不是每个家庭都能通过孩子的一幅画看出潜在的问题，也不是每一个艺术工作者都会放下“审美”的偏见，关注图像背后更多的问题，但我们应该正视每一个儿童流露出的来自社会、家庭及自身的“真问题”。 纪伯伦在《子女》中写道： 你的子女，并不是你的子女。 他们降诞于生命对自身渴求。 他们由你而来，却不是自你而生。 他们与你相伴，却并非属你所有。 旧时的儿童常常在家长的“权威”下压抑地成长。儿童作为拥有极强洞察力与表达欲的群体，虽身处诱惑不断又压力倍增的成长环境，但善于对现实或虚幻世界的各种问题刨根问底。我们不妨针对孩童的这些特点，平等地与孩子对话、合作，跳出“家长思维”，以儿童的视觉重新看待儿童。 现今，年青一代的父母越来越喜欢带孩子去博物馆、美术馆参观。我地处北京，真正感受到了改变，北京的一些科技中心、艺术中心都设有儿童区。减少了说教形式的展览、陈列，越来越多的感官体验、互动装置让孩子们感觉自在友好。童年和青年期的基调就是行动，践行让孩子的眼、手、脑动起来的原则，让孩子们自在探索，我觉得就是一个成功的“儿童博物馆”、“儿童美术馆”。我国的“儿童博物馆”、“儿童美术馆”正在起步中，希望未来能有更多的适合孩子们的“儿童美术馆”扎根祖国大地。 只有当我们真正的关心儿童、关注真正有利于儿童发展的事情，我们的社会才会有未来。让儿童能够自由地观看他们周围的一切，给予他们真正的尊重，给予他们成长的空间，是李杰这样的儿童艺术策展人想做好的，也是我这样的孩子妈妈想做好的，也是国家越来越关心的。

本想作为26年最后一本书做一个收官，但年底老是不知道在忙些什么。 真 这是一本非常有价值的书，里面有着令人感动，为孩子着想的教育理念，我能看到一个馆长为教、育做出的努力。 如果你是美术教育的学生，或是博物馆的喜爱者，看看他吧，会有所收获的，A4美术馆做的事情是非常厉害的，我一直在犹豫要不要投递实习简历，书中的文字太吸引人了，如果能切身体验，或许会有不一样的收获。 博物馆的教育，如果让学生从策展就参与其中，放权给他们，用儿童的视角去做展览，其中一定会碰出不一样的火花，对于儿童作品的评价也十分的认同，一是“真”关乎原创性与儿童性，二是儿童表述的真问题，上个周去山东美术馆看到了几张儿童画，再想到老师写的这几句话，热泪盈眶，他们是那么的可爱。 总觉得现在这种模式只能小范围试点，总结好经验，等着学生基数，家长素质以及资源支持后，再去推行，美术不以画的好看为标准，而是去传达感情，表现个性，它没有标准答案，每个人心中都有自己的星空。 感谢遇见，会持续关注儿童美术馆，期待能做出更好的产品。

读后很有收获的一本书，作者是国内难得的拥有平等视角，并在工作中身体力行的一位儿童艺术领域工作者。书中依托作者策划的各类展览案例，传递出平等、尊重、自由的育儿理念。书中印象最深的几个例子，其一是进乡村进行艺术普及，提出“我们提供的真的是他们想要的吗？”。其二是孩子自己创造的嘎嘎国。孩子不是成人的附属，他们的思想与表达也不是成人世界的缩小版或复制版。孩子有着独特得认识世界、表达情感的方式。如果放手让他们自由发挥，他们会展现出令所有人吃惊的力量。成年人应多做陪伴者，尊重孩子的独立人格。

这本书的动人之处在于，它关心的不是“美术馆中的儿童”应该怎样，而是“儿童”作为人，作为主体，他们遇到的问题是什么。对于这些问题，我们能做些什么。这一立足点，使李杰超越了他“策展人”的单纯身份，对“儿童史”“儿童观”“儿童心理”这些宏大的问题作出梳理，发出振聋发聩的声音。也正是这一立足点，使李杰能够从当下出发，聆听每一个具体的儿童的需要，进入他们的世界，通过创造，与儿童在一起

耳目一新，很多习以为常的观念从来没想过去质疑，经作者点明后都有了不一样的感觉。 美术馆对于农村长大的我来说，总有种高雅之物的感觉，去看展的时候也保持着敬畏的态度，但作者却志在策划一种亲民、互动、儿童自主策展的新颖的展览，开阔艺术新视野。