画里行间 绘本插画创作手记

85’ 甚是喜欢。 因为可望而不可及，所以有一种既欣赏又崇拜的喜欢。 无论是她对绘画赤忱的热爱，对色彩结构的表达，还是对生活的理解、观察与想象。 对我来说都太断层了。 / 第一章，旧光景。 看了几组成稿的画作和灵感出处的照片。讲真，照片里的画面实在是平平无奇，随便从哪个地方的马路上都能摇到这样的画面：老旧的小区裹着沉闷的外立面，旁边杵着几棵秃了的树杈子。但在贵图子的画笔下，那些目送着人们从小孩变成大人再变老的楼房、阳台边的大树、杆子上缠缠绕绕的电线、破了个洞的铁栅门、朴素到褪色的铺面招牌、吱吱呀呀的竹编椅，好像都会说话了。 晚霞是由橙到粉的渐变，街坊邻里的生活杂物五颜六色的，就像酸甜苦辣咸的人生滋味一样丰富。颜色明媚，但不夸张。尤其喜欢一页，纸本水彩难以掌控的晕染恰到好处地表现了云彩的聚散离合。 不知道是不是因为画作和照片反差比较大，第一眼就觉得她的画很温馨——内心美好的人看出去的世界，就是这样的。它不是童话，是真实存在的。 也是从这里开始，我有点崇拜她了，她写道：“我自己都感到惊讶——仅在从家到画室这么短的路途中就有这么多事物值得我画。”她肯定不知道这句轻描淡写的话有多牛，我有多羡慕哈哈。 / 第二章，一缸水与一瓢水。 她说：“我一直觉得绘本画家要思考的东西是非常多的，为一个故事准备一缸水，最终呈现给读者的却只有一瓢水。”她会为了寻找合适的绘画角度，一层一层地爬上楼，拍楼在阳光下的样子，在傍晚时亮灯的样子。一张张地拍下来。 我会为创作投入到这个程度吗。是不是会嫌麻烦而将就将就得了。 这里被种草了她的《一到冬天就下雪》。查了一下，好像销量并不尽如人意。那我先干了这瓢水好了。 / 第三章，创作思维。 走出先有故事再有画的思维定式。 画中有故事，却尚未发生。 这让我想到最近学习的写作思维，和这有异曲同工之妙。 不要想一章一章如何按照“起承转合”的顺序来线性推进。 而是先想清楚自己要表达什么主旨。 从主旨衍生出主角和棋子，每一个角色相当于一类人的“嘴替”，有它自己的表达使命。而不同特质的人物之间产生互动，形成一个个小情节，最后再通过“起承转合”把它们串起来。 可能不太成熟，但我现在的启发是这样。 / 第四章，求美之心，不轻漫。 这里介绍了一些作者常用的绘画工具：油画棒、丙烯、水彩、岩彩。 / 第五章，自我对话。 绘画，是一件辩证的事，不是从起点就能望到终点的事。 看作者的打底稿、修改稿、分镜打磨等等，其中感受到的一点是，不尽如人意虽然是废稿，但“废”不是全盘否定，它是辩证的一部分，至少它让你知道自己不想要什么效果。不破不立，要有舍弃成本的魄力和精进技法的心气。 保持进步的方法，无非是取法乎上与他山之石。 最欣赏作者是因为这一段话，她写道：“如何养育好自己的儿女？我想，该把一些漫漫与空白留给孩子，不把他们的时间被大人所认为的妥当填满……不应把孩子在成长中的种种磕碰与探索代入自己作为成年人的焦灼中……愿他们拥有向上生长的自驱力；愿他们不轻易陷入某种闭合的语境或单一的价值观里；愿他们正直、悲悯，享受艺术，有着宽广的思维维度；愿他们可以处理好自己与内心的关系，也可以处理好自己与这个世界的关系。” 她不只会画画，活得也很通透。 这就是我最想要达到的境界了。 如果我不能活成这样，能看到别人活成这样，也是开心的。 乙巳年冬月十八 （2026：2）

啊哈，这是一本51分钟就可以翻完的绘本。如果你刚好有这些时间，为什么不来看看这本绘本呢，随意翻翻也挺好。 其实呢，我一直觉得读绘本是有点不公平的。每一幅由人创作出来的画，都倾注了创作者很多的心血，而绘画又恰好是这样一种形式——很多读者只瞥一眼，就看完了这幅画。这种存在于创作者和读者之间关于时间的差异，在我看来还是挺影响读者这一方对某一幅画产生的情感的。（或者换个说法就是，我们在一个事物上倾注了更多的时间，我们倾向于认为这件事情更重要，更有价值。） 诶，其实自己呢，也是有过想好好发展绘画这个兴趣爱好的冲动的，不过上大学这两年以来，逐渐觉得还是摄影更讨的我欢喜，不过偶尔闲暇时也会用绘画软件画上一些。 最近关于AI绘画的话题很火（特别是看到了一条新闻关于AI绘画已淘汰部分以绘画为工作的人），它的优缺点就不赘述了。我总觉得即使部分AI创作的作品会让人觉得惊艳，会眼前一亮，但当我看到这本绘本里那幅太阳与月亮同住一栋房子的创作时，我真的不觉得AI会创作出这样的作品，因为这个作品的背后有一颗创作者有趣的灵魂（“这两家人知道彼此却并不见面，只是偶尔用敲击地板的方式聊聊天”），而不仅是几个输入框内的关键词。唔，关于AI绘画、关于AI发展之类的，又有很多可讨论的，也不细说了叭。 画是对生活的感知。我会说，觉得生活有点使人厌倦的时候，何不翻开一本绘本，享受一两个小时的精神漂流呢～ 留一句绘本创作者的感悟：「我喜欢这种无中生有的快乐，这是属于创造的快乐。」

贵图子是位实力派绘本画家，曾与作家合作了多部绘本，获得过很多奖项。 看这本书仿佛是在欣赏贵图子的一次画展，在这次展览中，除了可以看到她的部分草图、概念稿、一些完成但未被使用的画稿，以及最终呈现的优美图画外，贵图子也用温柔真诚的文字向我们讲述了创作背后的故事，创作构思、理念与心得。 这本美好的创作手记，令我爱不释手，也让我更加坚信了艺术来源于生活的想法。用敏锐的眼、敏感的心去观察体验，用手中的画笔创造出无数的可能，感知身边的小小的确定的幸福。 画里行间，与四季嬉戏，一切皆美。🌺🌺

全本欣赏完，我就学到了这一句，问什么是幸福，答：心甘、情愿。

画风丧的不行，没什么生命力，像是书画界为了不落俗套，在特殊技法和画风上开卷的结果；风景画有几张还行，人物画就非常唐氏了，阴间人在阴间cos活人的感觉。 写实画最重要的是“像”，写意画最重要的是“韵”，两种都能从画面感知作者要表达的情感。可惜从本书中只看到了画家为完成任务为出名获奖为所有画外的东西，苦苦挣扎——对，就是苦，所以画作里没有暖暖的阳光。

🎀好美啊🎨很推荐！绘本画家贵图子的作品，老楼老窗系列绘图的配文文字很有散文感（绘图画家写文字的美感☺️），插图系列很适配儿童文学纯净感，个人最喜欢“尚未发生的故事”系列，每幅图都巨美，还有概念稿，草稿也很有设计感，画风和岩彩、丙烯、油画棒、蜡笔挺适配，也看到这些年贵图子的不断改变进步…🏵 🍭附上画家本人的『自我访谈录』以及『作品编年表』 🔅壹——我在看画集时，很爱看艺术家的生平与作品年表。乐趣在于可以用很短的时间看尽他们漫长艺术生命中的生长轨迹。 观看他们被外界何物所影响，又何时得以摆脱，回归自我，却与和之前的自我不相同。从作品年表中可以看见艺术家融合、编织、内化、涤荡、剥离，最终自我强化的进程。 循环往复，向内追寻，向上生长。 🔅贰——任何事情，与之越亲近、理解得深入，看待它的眼光就越辩证。 从画面的角度看，需要辩证地考量整个画面的构图、颜色、形状、线条等所有画面元素之间的关系。从作画的过程来说，往往一开始的构思到最后的呈现都是不断变化着的。每一笔都需用创作者做出判断，这种判断可能基于美学知识、绘画技巧、创作经验、直觉、情绪、肌肉记忆等。一张画从无到有的过程是辩证的，变幻着的。 🔅叁——关于时间，我曾打过一个比方：如果一个生命体存在的时间极其短暂，只够它看见一滴水从空中落下的过程。它来不及看到水滴击中湖面漾出涟漪的样子，也猜不出这滴水还将汇入湖水中。那么，这个生命体也许会断定水滴的形态就是水唯一的面目。 很多事，绕不开时间的积淀。 🎨作品编年表 🌀2014年，与作家金波合作出版绘本《雪人》，该书荣获2014年度桂冠童书；为作家周国平文学作品《妞妞》《宝贝宝贝》精装新版本配插图；创作亲子绘本《毛豆，真逗》，该书入选2014年10月大众好书榜。 🌀2015年，与作家王一梅合作绘本《遇见羊》，该书获“2015年中国最美绘本”奖；与作家周国平合作绘本《女儿四岁了，我们开始聊哲学》。 🌀2016年，与作家张秋生合作绘本《八爪的礼物》，该书入选2016年度中国原创图画书荣誉榜；出版水彩教程《水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课》。 🌀2018年，与作家梅子涵合作绘本《蓝马与苍鹰》，该书获“冰心儿童图书奖”；作品《旧光景》入选中国美术家协会主办的首届中国插画艺术展。 🌀2019年，与作家黄小衡合作绘本《大船》，该书入选中国美术家协会办第十三届全国美展、荣获2019年BIBF菠萝圈儿国际插画展金奖、2019年CCBF金风车国际青年插画家大赛国际金奖、2019年小凉帽国际绘本大赛银奖、第七届全国插画双年展银奖、HILL ILLUSTRATION 2019 最佳作品奖、第十七届金龙奖最佳插画铜奖，入选2020世界插画大赛短名单等。 🌀2020年，创作“四季嬉戏”系列插画，与作家鲍尔吉·原野合作绘本《马头琴的故事》，该书入选中国美术家协会主办的第二届全国插图艺术展、获第六届爱丽丝绘本奖金奖。 🌀2021年，创作“尚未发生的故事”系列插画，与作家戴芸合作绘本《一到冬天就下雪》。

在首页推荐栏偶然遇见《画里行间》，一下子就被书名和封面吸引了目光。打开阅读后发现是小众的宝藏图书——篇幅不长，我却不知不觉沉浸了两个半小时。合上书页，心中唯有二字：惊艳。 书中不仅收录了艺术家贵图子的作品、手稿、分镜与排版构思，还细致展示了画材选用和创作背景，更附有一份真挚的个人访谈。访谈中那些简短的回答，蕴藏着令人回味的哲思—— 问：你如何看待时间？ 答：关于时间，我曾打过一个比方：如果一个生命体存在的时间极其短暂，只够它看见一滴水从空中落下的过程。它来不及看到水滴击中湖面漾出涟漪的样子，也猜不出这滴水还将汇入湖水中。那么，这个生命体也许会断定水滴的形态就是水唯一的面目。 很多事，绕不开时间的积淀。 问：什么是幸福？ 答：心甘，情愿。 这些回答，恰恰回应了我近来对时间与幸福的思索，读来恍然有光，心头云散。 整本书更是一场持续的视觉盛宴。每一幅画都充满张力，让我忍不住频频截图哈哈。透过画面，能深深感受到作者对生活细腻的观察与温热的爱。阅读《画里行间》，就像借贵图子的眼睛重新看了一遍世界——柔软、深邃，而又生机盎然。 感谢作者带来这样一本美好的书，非常推荐给大家。

手拿众多奖项的画家——贵图子女士。 书中的语言富有哲理，饱含柔情，又像诗一样美。 我们常说字如其人，画也如其人。那样干净清亮柔和的色彩和笔触，背后是怎样一颗慈悲善良心灵啊。 所以贵图子女士在能在最后一个问题说出： 问：什么是幸福？ 答：心甘，情愿。

为我们贴心地展现了画家的心路历程，让我们领略了那一幅幅画作的灵感来源。画作来源于生活，却又高于生活。 用细腻的水彩画为老楼、老城、老窗这些在生活中稀松平常的事物赋予奇妙的色彩。每一笔，每一篇文字都在诉说着时间的印记，让我们感知到生活虽然在平平淡淡地流逝着，但是周遭的事物却始终陪伴在我们的身边，默默地注视着我们，与我们同呼吸、共命运。 “小时候，我站在我家阳台上，扶着栏杆，踮着脚张望，会看见楼下成片的城南旧巷。”，在成年之后，正是这份珍贵的童年记忆，他才得以用精湛的笔触勾摹出交错排布却仍显古朴典雅的屋顶之作。 每一幅画作均是生命绽放出的绚烂。为虫、鱼、鸟各自配以不同的颜色，由此形成了强烈的视觉体验，仿佛可以感受到万物生灵一起共欢乐的震撼。十指与周围的海波融合在一起，展示了人天生就具有的团结之力，与大海注视之下的平静形成对比。 在《我的湖》中，巧妙地捕捉到了大家的浪漫与柔情，那起跃的身影、红扑扑的脸蛋就像一幅动态的慢镜头，生动地描绘出了江南水乡的生活状态。画作中有雕花床、有糕点、有毽子，处处洋溢着生活的多彩，幸福总是在不经意间环环相扣。 贵图子用心触摸着平静的生活，并用自己动人的笔触临摹着生活。无论是借助作家的文字去起草，还是通过自己的想象去构图，都向我们传达出这样一种感情：画家总是在不遗余力地用自己的笔触去描绘这饶有趣味且多姿多彩的生活。

读绘本真得很治愈❤ 分享❤ 在我看来，写生是一种让旅行慢下来的方式，也是一种保鲜记忆的方式。当我翻开一本本写生本时，旅途中的种种记忆皆鲜活起来，依稀可看见阳光游走、雨打芭蕉。 自我访谈录 观看他们被外界何物所影响，又何时得以摆脱，回归自我，却与和之前的自我不相同。 未来，无论他们从事哪种职业，都好。愿他们拥有向上生长的自驱力；愿他们不轻易陷入某种闭合的语境或单一的价值观里；愿他们正直、悲悯，享受艺术，有着宽广的思维维度；愿他们可以处理好自己与内心的关系，也可以处理好自己与这个世界的关系。 最后一个问题：什么是幸福？答：心甘，情愿。