画•大师 卡米耶•毕沙罗

毕沙罗早年学习透纳和柯罗，柯罗和巴比松画派对他的影响。19世纪70年代起，他放弃了柯罗的中棕色和中灰色调子，转而以光谱上的纯色代之。 毕沙罗说：“我的一生与印象主义是完全符合的。”但当时的印象派并不被理解，在最初的几次展览上，毕沙罗的几十幅画作全部遇到冷遇。毕沙罗在给儿子的信中写道：“妈妈以为我的事情很顺利，可不会想到我是在泥泞的雪地上到处奔走，从早到晚，身无分文。尽管极度乏累，也不肯花钱搭公共汽车。有几个钱，就留作吃饭！”但他接着写道：“我可以宁静地面对我的画，当然，这太美了。” 生活窘困，画卖不掉，毕沙罗不得不做油漆匠来谋生。但是他说：“绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。”毕沙罗有一段时间十分欣赏柯罗的观点，即从大自然中发现诗意的美。他曾专程拜访过柯罗，效仿柯罗的“必须到田野去，博物馆在森林里”。毕沙罗还喜欢库尔贝的现实主义。后来，他又倾心于透纳的色彩。在对光线的直接感受中，获得阳光、空气构成的颤动的色彩效果。 毕沙罗写给高更的信里说:“在自然前面不要胆怯：处在被蒙蔽和造成错误的险境中，人们必须勇敢。人们必须得到唯一的大师——自然；她是永远可以请教的一位大师。” 毕沙罗作画的时候很善于借鉴别人的长处，但是又不失自我。作《红屋顶》这幅画的时候，他尝试着改变自己原先细碎的作画方式，转而像塞尚一样以大胆、壮阔、坚实的笔触去作画。 毕沙罗是法国印象派大师，一生坚守着印象主义的信念，他一生执着地为人们描绘着一个安静美好的理想世界。他的生活充满了困难和艰辛，但他始终是安详、平和、热诚地对待生活，专注于作画。他有自己的理想世界，这个世界里没有苦难，一切都平和、安宁、美好。 毕沙罗的一生经历了穷困也经历了战乱，但从他的画中永远看不到苦难，永远体味不到悲伤，只有平凡的生活之景——大道、公园、河岸、村庄，还有安详的人，一切都在缓缓流淌的时光中安静地存在着。他对自己的儿子说：“最腐败的艺术是感伤的艺术。”“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”作为一位印象派画家，他非常注重对光与色彩的探索。受日本绘画影响，他喜欢采用模糊取景法，笔触曲折、颤动、轻松欢快，色彩明亮、真实、饱满，无论遭受多大的非议，他始终坚持着自己的画风和理想。 他的画中没有私欲、野心、焦躁和不安，只有纯净、敦厚、柔和与自由。他的风景是一个没有喧嚣、没有痛苦的安宁世界，他用心营造着这个理想的世界，并执着地守护着它。这个理想的世界又反过来庇护着人们的心。 毕沙罗是一位谨慎理性的画家，受60年代期间的莫奈影响，他也喜欢在户外作画，并在那里发展出了鲜艳的色彩使用风格与大胆的颜料施涂手法，特别适合用来捕捉天气状况与具有飞逝感的画面。他的构图通常极为复杂。虽然毕沙罗表现出巴比松画派画家所共有的对自然生活与乡村生活的热爱，但他同时还强调绘画创作中的抽象特质，将平面与立体、几何直线与无结构的有机形并置，或将透过平涂树木、看到的景深和沿画面而上的小径并置，使彼此较量、抗衡。这种复杂但又极具结构性的构图，日后对同辈印象主义画家保罗·塞尚产生了巨大的影响，而后者又转而影响了巴勃罗·毕加索和立体主义。 晚年因为毕沙罗的眼疾常使他无法在户外作画，只有坐在旅馆的窗户边，他才能从室内高处的视点描绘室外的城市景色。再者，在室内作画可以长时间工作而不受干扰。 毕沙罗在多封书信中一再声称，他所描绘的题材对他来说并没有什么意义。他在1893年的一封信中写道：“人们可以用很少的东西创造出如此美丽的事物。能在别人视而不见的平凡之处看到美的人，是最幸福的。一切都是美丽的，秘诀就在于学会如何去破译它。”十年后他又写道：“母题对我来说是次要的，我所关心的是空气和效果。没有意味的事物恰合我的心意。如果我听任我的本心，我就会在乡村多住几年……倘若我在某处发现了从未经历过的奇妙效果，我情愿在那里了却一生。” （以上为书中内容的概括重组） 在我看来，毕沙罗是极具艺术思想，又善于归纳总结、向别人学习的绘画大师

看完《塞尚——形式的果核》后，想进一步了解印象派画风，进一步了解塞尚。塞尚曾长年作伴于毕沙罗，仔细地揣摩实践尝试毕沙罗的画风并寻求突破。可以说塞尚离毕沙罗最近了。想知道为什么毕沙罗倍受当时的官方沙龙和画评届以及塞尚好友左拉的推崇，而塞尚直到临终都没有被官方沙龙和主流画评届以及他的好友左拉认可。他们俩的区别在哪儿？所以网搜到《画.大师 卡米耶.毕沙罗》，并开读。阅读途中又发现了《西方绘画经典大师.塞尚》。为了能更直观地理解他们俩，所以两本书同时看。以下是我同时看这两本书的心得点滴: 毕沙罗为我们展示的是清新宁静的美好生活，塞尚可能在笔触里倾注了情绪。毕沙罗的绿滢滢流淌，塞尚的绿有一种无法把控的涌动。 毕沙罗几乎每幅风景画里都有人物，他描绘的是生活；塞尚每幅风景画里没有人物，他展示的是大自然的纯粹。好像毕沙罗在说“我把生活画给你看”；好像塞尚在说:“看那，这是大自然血管里的声音，是生命力，是感染力。”前者画的是生活的势，后者画的是自然的势。生活之势，让我们被生活的美好感动；自然的势，让我们被自然折服，对自然心存敬意！（个人理解哦） “他（毕沙罗）一生的成就，就是带给我们宁静与淡泊的精神向往。” 毕沙罗的静物画清新安稳，叙述画家平和的胸襟；塞尚的静物画每个物品都有似落非落的不安和某种诡异的不平衡与平衡的撕挣，视觉在某种不安的氛围里又能感知到一种质感和坚定。或许塞尚一直在寻求某种打破，这种意念深根于其心，在静物画作品的结构和氛围里其绘画技法得以表达的同时，内心情结和内心执念也得以表达。 在生活窘迫，画又被冷遇时，他（毕沙罗）在给儿子的信中说:“我可以宁静地面对我的画，当然，这太美了。” 在毕沙罗的作品里有时也能发现对塞尚技法的大胆应用。这说明毕沙罗和塞尚是在相互影响。或许学习性是大师们的共性，因为学习而广纳，而成为大师。 塞尚认为：“描绘自然并不是简单的复制，而是表达个人对描绘对象的感受。” 塞尚年轻时写给左拉的信都喜欢用诗歌表达，他想在绘画里表达大自然的诗意。所以他一生都在学习探索和尝试。 塞尚在1906年写给埃米尔·伯纳德的信中曾说道：“平行于地平线的线条代表画面的广度，同时也是自然的一部分，垂直于地平线的线条代表画面的深度，但自然比图像表面看起来更具深远。”然而就是1906年，塞尚在户外绘画被暴雨淋击十多个小时后，不肯休息，坚持户外绘画，染疾后遽然离世。"但自然比图像表面看起来更具深远。”，说明塞尚对自己不满意，他对大自然的那种诗意感觉，他未能淋漓地在绘画里解析，这或许是他晚年拼命绘画，留下了大量未完成的作品的原因吧。 塞尚一直在探索和尝试，毕沙罗早已成竹在胸，他的瞬间视觉感受能在画笔下淋漓表达。所以，毕沙罗的画面都具备开阔尽释的胸襟，生活的美好在阅画者的心中如刚出土的芽绿，并以轻音乐的旋律滋长。 毕沙罗的学习性，令人敬畏。对巴比松画派的学习和应用、画风中偶尔有塞尚笔法的影子、对点染法的学习和模仿练习，并将点染法融汇到自己的画风里使其更老辣更雄浑。 毕沙罗尊重眼睛的第一印象，塞尚是试图把他心里的第一诗意感触表达出来。 毕沙罗在1893年的一封信中写道：“人们可以用很少的东西创造出如此美丽的事物。能在别人视而不见的平凡之处看到美的人，是最幸福的。一切都是美丽的，秘诀就在于学会如何去破译它。” 毕沙罗表达的是生活的美，他用画笔把生活的美尽情描摹 ，他是释怀的；塞尚力图表达自然的诗意，他一直在摸索，但最终他本人感觉未能尽情表达，他内心最深处的那份对自然的诗意感他个人或许认为画笔未能演绎到肆意。 不要纠结人物的局部细节，尊重视觉印象的第一定格，原来是毕沙罗的理念。 “虽然毕沙罗表现出巴比松画派画家所共有的对自然生活与乡村生活的热爱，但他同时还强调绘画创作中的抽象特质，将平面与立体、几何直线与无结构的有机形并置，或将透过平涂树木、看到的景深和沿画面而上的小径并置，使彼此较量、抗衡。这种复杂但又极具结构性的构图，日后对同辈印象主义画家保罗·塞尚产生了巨大的影响，而后者又转而影响了巴勃罗·毕加索和立体主义。"原来塞尚的几何结构分析法来自于毕沙罗。 塞尚对毕沙罗很敬重，把自己定位为学生，说毕沙罗就是自己的父亲。 两位艺术大师，把他们眼睛里的美留给了我们，让我们在热爱生活热爱自然的同时，对他们心存无穷的感激！ 赶紧再去寻找相关的书书，被大师们的艺术熏染，虽是画盲，但还是心存悸动。 （以上只是个人理解）

本来挑了个和莫奈同时期的法国画家，了解另一方面印象派的影响，意外发现他们也是朋友，他们相互影响，又都走出了自己的风格。

《在厄哈格尼艺术家的花园》 《巴黎凯旋门广场》

每幅画作把印象派爸爸毕沙罗的一生经历，和其绘画的技法创新进行了窜连，仔细而简明。