海报设计原理与实例解析——图形+字体+色彩+版式

对于没有海报制作经验的初学者来说很友好，每个环节和元素都介绍到了，进行案例分析的海报也比较新且一目了然，挺有参考意义的。就是光看这本书只能了解个大概，一些很重要的板块比如网格系统，一两页就结束了。看完后至少在生活中对张贴的海报更加敏感了。至于能否制作海报还有很多书需要看，以及个人的审美积累和练习实践。

①格式塔心理学包含5项基本原则，即接近、相似、闭合、连续和简单。 ②海报风格：新时代波兰风、波普艺术风、孟菲斯风、日式简约风、赛博朋克风、故障艺术风（色彩分离，错位抖动故障，屏显故障）、酸性风。 ③色相、纯度、明度和冷暖。 ④不同字体的中宫大小各不相同。一般而言，中宫越大，字体的现代感越强；中宫越小，字体的古典感越强。随着中宫的扩大，字体的风格调性也由古典、传统趋向中正、现代。

相当干货的教学，知识点比较系统。推荐外行、初学者，或者想获得一些系统性参考的小白学习理论。 没有具体软件的内容教学，更多的是审美和组织构建的意识。坦白说书中有的海报审美确实有点奇怪，但毕竟这是一本老书了，而且理论讲解相当清晰。值得一看！ 正是因为现在AI发展的太快了，所以我们可能才更需要了解一些这种设计的底层逻辑。AI在为人的思考服务。

疑似雀巢咖啡和麦当劳暗广（bushi） 实操性几乎没有，阅读感受就像上了一节冗长的大学课堂——一场“知识的盛宴”。 作者多次在自己设计的作品里违背前文所提到的设计理念，给我一种地基没打好但非要造大厦的感觉。 单就书里的设计来说，令人眼前一亮的很少。多看些大品牌的设计可能都比这本书收获要大的多。 另：书的封面就很不好看

自从有了canvas，很多海报设计我都套用了现成的模板。视觉传达设计和计算机发展也算是相辅相成、互相成就，区别于“独特”心意，我个人还是想要返璞归真的设计。但这和有视觉焦点和表达内核不冲突。

太一般了 说不清到底讲啥 如果注重海报艺术设计 就应该讲海报发展史 各个国家海报派别特点 以及代表大师 从而来学到很多 后面又说版式基础 也没有讲的很细致 怎么控制对比和灰度 怎么去分割网格等等 基本是照本宣科讲讲基础网格名称 字体也没说怎么搭配甄别设计 色彩也是随便拿一本书 就能看到的基础理论知识 完全是为了堆砌内容凑章节而写的书

1️⃣画面不要平均，平均缺少对比。 3️⃣设计也需要透气，注意留白率。 3️⃣一张海报里有韵律的部份，也有秩序的部份，会更多元丰富。但要把握好主调性，是以灵动为主，还是规整为主。 📝 秩序：对称、对齐 划分：分割、贴近 创意：置换、夸张 美感：节奏、韵律 耐看：张弛有度、疏密有致

书有点旧，但不影响这位老师确实用心在写，对得起读者的评分，好书值得推荐。

时翻时新的海报艺术基础书籍 个人最喜欢的还是 新时代波兰风＋日式简约风， 两者从趣味性/简约性/普适性等角度更符合大多是场景的设计需求，而故障艺术/酸性风/波普风/赛博朋克风都属于相对小众，适应面较窄的风格，如果遇到好的主题，也能发挥出不错的创意。

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