古典的春水：潘向黎古诗词十二讲

一本跟着作者的步伐，以“情”为线的诗词导读书。习惯，真的是习惯，翻书即对目录发呆，思绪先飘一飘。凝神看结构，1篇导读，6篇情绪档案，6篇个人档案。由面到点，由横截到纵深，先分类再个体比较。现心动点开始啦！ 开篇即动人，“苍天厚我”，来处有父亲，去处有诗词，由“心折”到“心会”至“心安”。岭南梅花自带香，直堪托死生。 篇中叹又叹，竟有“哀感顽艳”这说法。“艳”是一个人，在内外兼修，成为“美人”、“君子”、“佳人”，还“特别深解情趣”，再“识人的高下”，便是极“艳”，再无缺憾。那样的境界，仅仅谈论都令人愉快。“哀感顽艳”的意思揉碎了讲，就是：感动人心达到了这样的程度——从冥顽无知、不解情趣的人到美好灵秀、特别深解情趣的人，都被打动了。恍惚间，沐春风，片言会，掩卷笑！ 篇后堕星河，前年访辋川，芙蓉开且落；去年过扬州，十年一觉犹未醒；今年临溱洧，大小晏，周邦彦，千载诗家列两旁，即见君子，云胡不喜？任重道远,且行且乐间！

读《古典的春水》：有限处的深情 作者书中说："人的不自由、局限、缺憾是生命本质的一部分，更何况人生一切戏剧的背景，是死亡的黑色幕布。" 这句话可以当《古典的春水》的眼目。整本书读下来，最触动我的不是哪一首具体的词，而是一个朴素的判断——古典诗词最动人的那些句子，全是从"有限"里长出来的。 陆游放不下沈园，辛弃疾放不下中原，欧阳修放不下洛阳的牡丹。他们都不是通透的人。通透的人写不出好诗。好诗都是"放不下"的产物——是伤口上开出来的花。 但"放不下"不等于沉溺。晏殊选择收敛，把空念远方的心力收回来，怜取眼前人；欧阳修选择穷尽，直须看尽洛城花，才肯与春风告别；苏轼选择转换，既然故国不可追，就用新火新茶在当下再造一个春天；到了晚年，他走得更远——天容海色本澄清，苦雨终风不过是暂时的遮蔽。 这些姿态没有高下之分。它们是同一个问题在不同人格、不同人生阶段上的不同答案。问题是同一个：时间不可逆，美好会消逝，人该怎么办？ 读这本书的过程，也是我自己把这些答案一一试过的过程。 最开始喜欢晏殊的圆融，觉得理性真好，不跟自己过不去。后来觉得欧阳修更有力量——不回避痛，也不躲在哲理后面，而是用行动把痛填满。再读到苏轼，以为这就是顶了，结果转头看见辛弃疾——肝肠似火，色貌如花，明明心里烧着滚烫的岩浆，表面却能写得温婉缠绵。 最后在陆游那里停了最久。一个人，用五十年的时间反复回到同一座园子，反复写同一个人的影子。这件事本身就够震撼的了。陈衍说"无此绝等伤心之事，亦无此绝等伤心之诗"，话是狠的，道理也是真的。 潘向黎把这本书叫"古典的春水"，起得好。春水不是什么宏大的意象，就是春天来了，冰化了，水开始流。它不解决任何问题，也不提供任何答案。它只是在那里，带着温度，带着一点说不清的愁绪，一年又一年地来。 古典诗词大概也是这样。它不能帮你躲开死亡的黑色幕布，但它能教你在幕布落下之前，把这一生演成一出有情的戏。 戏好不好不重要。重要的是，你认真演了。

当身边同事津津乐道那些时下大热的短剧时，我跟随潘向黎女士的足迹，在古典诗词的春水里流连忘返—— 在潘安的悼亡诗中感受他的情深而语佳； 在刘禹锡的怀古诗中欣赏他的“识见剀切，语多警绝”； 在品味“新愁、轻愁、闲愁、清愁”的同时，思考生命本质，体会人生况味； 在“万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香”的诗句中，领略女性之美的“表里澄澈，清香四溢”； 在充满紧迫感的曹操和从容不迫的陶渊明的诗句中，学习他们对待今天“珍惜和郑重以待”的态度； 在作者对“哀感顽艳”的解读中，识得“美人”、“君子”、“佳人”的美好灵秀、“特别深解情趣”； 在对大晏小晏的比较之中，了解“大晏的关键词是平衡，是闲雅，是风度。小晏的关键词是深情，是痴绝，是天真”； 在“人生自是有情痴，此恨不关风与月”中体会欧阳修的“于豪放之中有沉着之致”，在“嘉树清圆”“新绿溅溅”中玩赏周邦彦刁钻又妥帖的用字； 在堪称仙人苏东坡的诗词文章中看他如何写水——写湖，写江河，写浪与潮，写雨，写溪，写激流，写泉，写海，写露珠，“有情有思兼其心自远，能将眼前事写出天外韵”； 随着顾随先生的评价“所表现的不是高，不是韵长，而是情真、意足，一掴一掌血，一鞭一条痕”，看陆游这一生放不开丢不下的两件心事，一为收复失地，一为发妻唐琬； 在刘克庄“横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无”的高度赞誉中，看辛弃疾的金戈铁马、刀光剑影，纤细妩媚，高洁芬芳，读懂他的“肝肠似火，色貌如花”…… 古典诗词的天地何其宽广，不同读者，不同角度，不同解读，不同联想，便可生发出无数精妙绝伦的文章，让人沉醉其中，乐而忘返。

花了将近4个小时读完了本书，差不多是一口气读完的。 知道作者潘向黎，还是源于她的父亲潘旭澜。当年，潘老的一部《太平杂说》，让我一读之下，便惊为天人，从此这个名字便深深地印在脑海中。后来知道他女儿也是个作家，于是便找来潘向黎的文字，读了一些。 如今，这部《古典的春水》也同样让我惊艳。作者赏析唐宋诗词，既能入乎其内，也能出乎其外，偶尔又夹杂着对父亲的缅怀之意，感觉既有学术的深度，又有父女亲情的温度。正可谓“学识与妙悟融合，灵心与文心共振”，读得人非常过瘾。 有人评价说：“一往情深，披肝沥胆说妙处；健笔纵横，气象万千论古今”，“文字有飞花回雪之美，情怀兼惊涛拍岸之阔”，此语得之。

😅小四你也来讲古诗了吗？这本书应该叫《古典的小时代》呢。 😇只有前三章可读，剩下的难以入目。看来作者还是知道文章质量水平的，好文章放前面把读者骗进来，后面读者反正已经买过书了开始看了，不管读者死活了。正如作者首章所说，“未有情深而语不佳者”，后面几章明显感觉到作者只是为了完成任务而匆匆赶稿，味同嚼蜡。🆘🆘🆘 ‼️‼️‼️后面几章的文字一泻千里，简直是《中高考美文素材背诵全集》，为了一个不知所云的论点无病呻吟矫揉造作硬凑字数。 🙈同样写辛弃疾，前三章间叙都富有感染力，行文就算不是老辣，也是成熟。最后一章单独写辛弃疾，就像郭敬明夺舍白落梅非要进军古典文学（严格来说除了前三章本书全书如此，但是最后一章因为有前三章的对比这种感觉犹甚），表面是辛弃疾，实际是表面有着无数烦恼实际只是上海高级奢品杂志ME主编助理的美美林萧啦！😉

在序言中感受到了作者对于父亲深厚的感情，以及因父亲对古诗词的热爱而带来的良好的家庭氛围，有一位热爱古诗词的长辈是人生中的一大幸运。想起以前看中国诗词大会的时候，有一位奶奶很喜欢古诗，她在带孙子的时候常常朗诵古诗给孙子听，小孙子才四岁已经会背诵很多古诗了，而且背起来很有气场，有模有样的，从小在古诗词的熏陶下长大的孩子可能会自带光辉。一篇序言，感触颇多，也想起了和父母相处的点点滴滴，或温暖，或不解。 跟着潘老师在古诗词中穿行，从潘父最喜欢的杜甫开始，跟着潘父学习到很多古诗在日常生活中的用法，潘父读书读到击节处，会来一句“语不惊人死不休！”；看报读刊，难免遇到常识学理俱无还耍无赖的，他会怒极反笑，来一句“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”看电视里不论哪国的天灾人祸，他会叹一声“眼枯即见骨，天地终无情！”...... 随着古诗词的积累，越发觉得很多时候，再多的语言都不及一句古诗来的贴切，不禁很是佩服古人的智慧。之前出去旅游，在海边看日落，当红彤彤的夕阳盈满海面，看着海鸟在海面悠闲自在的翱翔，就觉得没有一句比“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”来得贴切。有一次周末出行，大雨中水气弥漫，看不清前方的道路，脑海中便浮现出李白的“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”。每当此刻，都觉得很有意思，原来从古至今，这些美景、美好的事物都没有变过，正所谓“今人不见古时月，今月曾经照古人”。

2023年阅读书目之NO.73 《古典的春水——潘向黎古诗词十二讲》 是读完《大宋河山可骑驴》，才想到近期再把古诗词讲这个系列再读读，以饱胃口。 这是潘向黎继《看诗不分明》《梅边消息》之后，一部更加成熟的古诗词随笔集。书中围绕古诗词中的愁绪、女性之美、怀古等关键词，向读者娓娓道来从诗经到唐诗、宋词的古老中国传统诗词中的意蕴之美，兼及对中晚唐诗人、欧阳修、周邦彦、二晏、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词名家的切近心灵的揣度、细致入微的阐释，旁征博引，却又新意迭出。这是作者古诗词课的巅峰之作，也是收官之作，在《钟山》杂志发表以来，受到业界与读者的热棒。“如花在野”专栏，荣获第四届《钟山》文学奖。 与王这么的《大宋河山可骑驴》和黄晓丹的《诗人十四个》切入点不同，这本更具学术性，需要有一定的知识积累。选择阅读的话，建议先从《大宋河山可骑驴》开始，因其更具吸引力。 首读此书2022年5月7日，再读2023年5月15日。

24年读完的第161本书，希望在未来的时间能读遍全宋词。

在我看过的讲古诗文的书里，此书排第一，倒数的。100个字，能有50个字是原词和前人的评述，剩下作者原创的50个字毫无见地或者不知所云。本书之“水”，丧心病狂、令人发指，刷新了我的读书史。

五星推荐⭐⭐⭐⭐⭐ 一往情深 披肝沥胆说妙处 ​健笔纵横 气象万千论古今