十年诗草1930-1939

“十年是并不短的时间。一个人能有几个十年。”1941年，值徐志摩逝世十周年，卞之琳编就《十年诗草》，把他“到目前为止的诗总集作为纪念徐志摩先生而出版”，《音尘集》《音尘集外》《装饰集》和《慰劳信集》全部收入。卞之琳的诗有很深的相对观，融欧化古，思辨与柔美并存，灵动而跳跃，语言在克制中涌出浪漫。他出“新月”而入“现代”，独成一家，为中国诗坛的琢玉者。 本书据诗人生前修订笔迹改定，十年复十年，原貌再版。

读过。最喜欢音尘集（1930—1935）的其中两篇： 🔹看夕阳在灰墙上，想一个初期肺病者对暮色苍茫的古镜梦想少年的红晕。 🔹小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。 外加同样出自「音尘集」的《断章》，是我最早接触的诗歌，熟悉到忘却： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 ——诗歌，是一定非要读懂的吗？我想那不是的……更多的是一种精神上的感受。因为喜欢这两篇而给了个“推荐”短评，潦潦草草几行字略作记忆吧！

《十年诗草1930-1939》 卞之琳 8个笔记 几个人 ◆ 有些人白发上戴一朵红花，像雪野的边缘上托一轮落日…… 秋窗 ◆ 一步一沙漠，从乱梦中醒来，听半天晚鸦。 寂寞 ◆ 寂寞乡下小孩子怕寂寞，枕头边养一只蝈蝈；长大了在城里操劳，他买了一个夜明表。小时候他常常羡艳墓草做蝈蝈的家园；如今他死了三小时，夜明表还不曾休止。 无题四 ◆ “昨夜付一片轻喟，今朝收两朵微笑，付一枝镜花，收一轮水月……”我为你记下流水帐。 尺八夜 ◆ 2025/12/04发表想法 座右铭,箴言,格言 n. (书籍扉页上或章节前引用的)警句;题词;(刻于纹章等处的)铭词 n. “甜格言”(指其包装纸上印有格言或诗句的一颗糖果)(亦作) n. 【音】警句(亦作) 原文：Motto 对照 ◆ 设想自己是一个哲学家，见道旁烂苹果得了安慰，地球烂了才寄生了人类， 断章 ◆ 断章你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 白螺壳 ◆ 青嫩的蔷薇刺上还挂着你的宿泪 -- 来自微信读书

将世界把握为始终可感的，又兼以一种戏剧化的非个人视角，卞之琳不断推想着时空与坐标、与艺术的多种关系及其形象：窗槛和蜗牛，水盆和草舟，睡车和店小二，天涯和番客；天河与圆宝盒，大海与白螺壳。但最终，比起圆宝盒或白螺壳，人们也许会同意，一首打动人心的诗更接近于，正如他有时看得更清的，一块寄流水的破船片，一块裸露的水成岩，一方废园中的白石，或不过风中刮来一片皱折的白纸。

实在难以找到第二个新诗诗人，如卞一般，节奏如此纡徐，笔致这般柔软。读其诗如饮局部麻沸散，又似边做额头冰敷边洗桑拿，令读者在一种不期然的昏昏然里，微茫地觇见作者本人的法相：或是在书斋文几上做一番智性的琢磨推敲，或在是经验世界里作他惯常的感性的期艾吞吐——记得卞氏本人似有口吃，倒也与他的诗风相贴合。 他大概是在诗篇中嵌入口语对话最多的近代诗人了。有趣的是，这不仅没有消解，反倒在很大程度上强化了他那随处可见的古典味：其一，通俗的口语每每变为呓语，这竟反而拉开作品与读者的距离，营造出“隔”的效果，从而让作者的形象更好地半隐半现于其笔下永不停歇的江南春雨里；其二，烘托出纷纭繁响的多声部效果，作者则趁乱在意象的大块冰盖间灵活穿梭。 几乎在每篇作品中，我们都能注意到他那敏感的神经与优柔的个性。起初我曾暗忖，如此格调的诗人，能否写出那种“勃发挺立”的manly作品。而后来的《慰劳信集》着实令我惊喜。其诗歌中展现的意象跳跃能力堪称首屈一指——常在险而又险的关口轻捷翻身而过，如燕子掠春，了无痕迹。此外，他极善模拟孩童心理，再出以平白口语，反使作品在字面上巧妙地悬置于可解与不可解之间。

《观》 澄澈、淡然。氤氲着江南的水雾气，既凉且润。寻访者，荡开寂寥的涟漪。遐思一处梦，眼底尚有泪迹。 总体呈现出小巧、轻盈的特点，少有壮大的东西。阅读过程中，不自觉便联想起易安对少游的评价：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。”尽管同为碧玉，卞却是贫女乍富，恐生事端，于是自己先将古典的堂皇盖了下去。

探卞之琳的比喻在诗歌中的作用： 《秋窗》： 像一个中年人/回头看过去的足迹/一步一沙漠/从乱梦中醒来/听半天晚鸦/ 看夕阳在灰墙上/想一个初期肺病者/对暮色苍茫的古镜/梦想少年的红晕。 《尺八》： 像候鸟衔来了异方的种子/三桅船载来了一支尺八/从夕阳里，从海西头/夜半听楼下醉汉的尺八/想一个孤馆寄居的番客/听了雁声，动了乡愁/听了慰藉于邻家的尺八/次朝在长安市的繁华里/独访取一枝凄凉的竹管…… 两首诗均使用比喻兼及联想起头一个情境来谋篇布局，而其对于“想”“像”的使用，显露着自叙笔调的思绪痕迹，情感生发具有了循序渐进的过程。这里对古典诗词的接受有显而易见的两处。一个是提领词的使用，一个是自叙口吻，在自叙的情境里，实际除“我”以外不会有第二人。 参考善写寂寞又爱赋法的柳永以降婉约词人来观察卞之琳对旧诗词习惯的接受与改变： 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” 周邦彦《兰陵王·柳》“渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。” 李清照《凤凰台上忆吹箫》“念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。” “念”即想，该字提领的整句均为虚写，在词中，它的存在是为了感情的递进或转折，凡“念”字一出，不是回忆美好的往事就是预测将来的孤独。而使用念字以前的词句，往往都是实写，柳永实写分别“执手相看泪眼”，周邦彦是写景，李清照系叹惋“这回去也，千万遍阳关，也则难留”。虚写部分的功能相似，而提领字前实写部分的目的却不尽同，依上下阕不同位置和情势而变。 以卞之琳的这两首诗为例，可窥见他在古人会进行具体实写蓄势的部分，选择了比喻，“像”字提领一个虽表现具体却意义不明的情境。虽然卞和柳、周、李一样，都是诗歌中的当事人、叙事者，可卞这种采用自叙口吻却避免实写自身的作法，使得诗人主体得到了分化，“我”既是叙事情境里“像”的主体、“想”的主体，不断被形容和渲染的主体，同时又是身为作者自我反思和观察的主体。诗人为了形容自身的处境，采用奇特的比喻和新奇的联想，超越时空，与外界事物达成共鸣，进而兼具了一个客观检视和观照自己心灵处境的视角，从而达到克制情感的目的。因而同一个提领字，古典诗词中势必显山露水，而卞之琳的诗，恰好用于克制“浓郁”的可能。

一个时代的语言，凭着想象和洞察穿梭于时空，朴素却感情丰富，<泪>、<睡车>、<无题>和<淘气>等都很喜欢。而到慰劳信集，又揭开民族的伤痛和抗争历史，然而我们先辈的底色是坚毅和进步的，真心是"捧出意义连带着感情"。

卞之琳的诗作很成熟，没有典型的新诗腔调（啊、这、那、！）和粗糙抒情。圆融了古典诗的蒙太奇式手法，在多个视角中灵动跳跃，是个大家。他最妙的一点是诗作有永致，读完后常使人久久咀嚼其味，有余不尽。正是咏春拳打七分力，留三分后劲作对手躲避后的应对。

根据不靠谱印象，这部诗集选的诗和《雕虫纪历》基本差不多，但少了《雕》经典的前言，多了诗人的附注。 言之如吹影，思之如镂尘。 初中读卞之琳，大学读卞之琳，现在再读，我发现自己的品味几乎没有变化🤣《断章》自不必说，明朝看天雨，记下流水账，雪意和五点钟……都是我的最爱。 《无题五》 我在散步中感谢 襟眼是有用的， 因为是空的， 因为可以簪一朵小花。 我在簪花中恍然 世界是空的， 因为是有用的， 因为它容了你的款步。