艺术的金枝玉叶：西方绘画

相识与微博，因老曲发生连接，看了此系列的国内部分，不知不觉读完两个系列，对东西方绘画有了系统的了解，轻松又有趣

如此多彩的人生，就像他们的艺术，如此多姿多彩。很好看的书。

5星推荐。对画派风格的理解和鉴赏应从艺术的本质出发，途径时代背景、文化、社会、科技和艺术家生平的知识补给，最后到达或客观或新颖的观看视角。 首先第一个让我感触比较深的是，画派的崛起，有时靠科学发展。没有美国画家兰德在1841年推出的锌管油画颜料，就不会有巴比松画派以及后来的印象派。以前的油画颜料是用油混合矿物颜料，即做即用，也不能拿到室外使用。有了封在管子里的颜料，画家出去写生更方便了，于是凡尔赛宫枫丹白露森林附近的巴比松，吸引来一众风景画家，后来被称为巴比松画派。 画派的被接受，光有商业运作不够，有时候靠的是国力。比如印象派一开始在法国很不受待见，无论画商怎么推广，巴黎艺术圈一直很鄙夷。然而印象派第一次在美国设展（大概1885年），美国人在理解印象派之前就全盘接受了印象派。美国接受了印象派，就意味着全世界即将接受印象派。 艺术流派的发明不难，难的是慧眼识珠，在发明人自己都没意识到这个流派或者技法已经有雏形的时候，就先下手为强，大量模仿并传播和造势，从而占据流派的核心和领导地位。油画是15世纪时候荷兰人发明的，但是却是由威尼斯人发扬光大的，代表人物贝里尼等，他的油画人物画像肌肉饱和，骨骼清晰，赋予力量感，在文艺复兴时期让人耳目一新。 艺术的使命之一除了打破艺术传统，还有就是和现实社会走截然相反的道路，反射后者的荒谬，或委婉地进行批判。17世纪的荷兰金融市场波动很大，频繁触及外国战乱危机，但是那个时代荷兰最出名的就是室内画，安详宁静的家庭氛围，贤良淑德的持家女性，都是常驻的主题。女性硕大的形体正是对现实动荡不安的抗拒，并提供平静的视觉效果，让人忍不住从她们的丰腴中寻找安定和宽慰。 最后也是一个windfall吧～艺术家的灵感，有时候不是靠闭门静思，也不是出门采生，而可通过创造性的集体即兴行为来刺激。很好的例子就是“exquisite corpse”游戏，即文字或图像接龙，每个人在游戏中贡献自己的一小块即兴创作，然后拼凑起来得到意想不到的效果。准备闲时玩玩，让时光倒流回超现实主义时代。