当代实力书家讲坛·中国书法源流十讲

书法类书籍多如牛毛，但真正能让人“读透”的却不多。陈忠康的这本《中国书法源流十讲》，正是一本能让你对书法“开窍”的佳作。 此书最大的特点在于它是陈忠康在华东师大授课录音的忠实整理，保留了课堂对话的生动与口语化的真诚，使读者听其言如见其人，有一种天然的亲近感。作者提出“书法就像人”，外表仅有高矮胖瘦之别。他将欧阳询比作骨骼耸立的刚毅男性，褚遂良比作婀娜多姿的女性，颜真卿则是重心下沉、充满拙趣的胖墩矮脚虎。这段极富人情味的譬喻，瞬间消解了千年经典与初学者之间的距离感。 除此之外，作者洞察深刻，常常一语破的。他尖锐地指出“普遍从唐楷入手”对书家所造成的风格限制，也有“先练帖再练碑”等颠覆传统观念的忠告。而在梳理笔法与结构时，作者深入浅出，点评历代名家风格精妙入微，读之令人常有茅塞顿开、拍案称绝之感。这不仅是一本关于书法史的通识读物，更是一部充满独立思考与丰富实践经验的“私房心法”。无论你是初涉墨海的入门者，还是寻求突破的资深书友，都能在此书中收获巨大的启示。

这本书不错，言简意赅，对书法小白和一定基础的都有帮助！最关键的两个概念，穷源竞流，抵死不作茧。 忠康老师认为写字不要刻意，率意往往出好作品，笔法也不是绝对的，要博采众长，成自己的风格，条条大路通罗马！ 对我来说，影响比较大，最近总是感觉写字没有突破，读完这本书，感觉心情平静了，继续练，继续理论学习！ 理论书推荐《中国书法十五讲》，《启功讲书法》，还有就是这本陈忠康老师的书，准备再看看林散之，准备把当代实力书家的几本都看看

学习了。 学院派穷源竟流的精神可嘉，只是越来越使书法高不可攀。书法理论的目的在于探究书法的奥妙，可所有的书法理论恰恰增加了书法的深奥。这何尝不是一种作茧呢？ 虚心学习，认真感悟，莫要作茧，也勿入彀。 苏子曰：术可求，道可致而不可求也。君子学以致其道，莫之求而自至。斯以为致也欤！ 书法的最高境界绝对是在书法之外！

这本书买来快两年了，翻出来用了两个睡前时间看完。陈老师本是书写实践的帖学高手，手机里常放着他的作品图片，时常翻看，本书是课堂讲稿，体现了他在书法实践学习的总结，很具有代表性，读来醍醐灌顶。两三个月后，计划再读一遍。不过，书法浩如烟海，很多观点是很主观的，刚开始学习书法的朋友可参考观点，不必奉为圭臬，多读是一些书法理论为好。

总体上可说值得一读，但是作为面向大学生的基础讲座文章，并未跳出传统书法史脉络，且主要着墨于笔法和字法，对章法基本没有解读，对风格的讲解也仅是泛泛而谈

特别棒！ 竟一时不知道如何组织语言去表达读过之后的喜悦，书法本身就是艺术，但这本书的文字和结构传达出的艺术不仅仅是书法本身。 书法自唐代以后才有书帖盛行，书写才“规整”一些，有体系下传，但反而也是一种束缚。早些的魏晋时期书法靠的是老师亲授，所以字就自由天真奔放一些，虽之后不乏各大书家，但“二王”仍是无人超越。 书法是要临帖，但不是简单的复制，只有理解入脑，才能吸收，否则写百遍也穷途。原来临帖一直在追求形似，实际上真正的读懂书法家，真正贴近他写字时的状态，抓住字里的表达，比形似更重要，这个说出来就挺难，但他让我对书法的理解又上升了一个层次。书法不仅仅是书写，重要的还是一种体会，选择你一种字体不仅仅是觉得好看，还要结合自己的特点选择适合自己的，而且不能刻意为之，陈老师说往往不经意间会写出好字。 跳脱出既定的模式寻求一种自由是书法的一种高境界，对普通人自是不可求，但明白了这个道理，是不是书写的乐趣又多了一些呢？ 很喜欢陈老师对书法体系传承的研究，我习柳体，陈老师对柳体近乎失传的体系依然进行了细致的分析，很受教，吸引我对照图片对他们的字体进行了对比，期冀自己能更进一步去理解外形尽管看起来不太相似的字体为什么还是一脉相传，用心体会感觉，还是能理解到他们字体里的那股气是相通的。 书法的美不一定要用语言去表达，只要你能感受到笔墨游走之间的那股灵动，或是朴拙、或是游灵，一笔一画之间，笔墨浓淡之间，起承转合之间，那种气韵、那种情感，是能感受的到的。 《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》被誉为三大行书，无不是书法家在感情饱满的时候一蹴而就的，都有涂抹凌乱之处，恰恰是最自然的感情流露最能让人动容。张旭、怀素的狂草我读不懂内容，但也觉得好看，那种一气呵成，轻重缓急之间也会让你随着笔墨流转感受到时而放松时而紧张的情绪，也会感叹书法家胸中有丘壑的情怀！ 字如其人，读字能懂人。了解了书法家的生平和习性之后也会帮助你提升书法的鉴赏能力和习练水平。 多看好的书法作品会提高眼界，眼界高了也会对习练有帮助，这点跟画画一样。有个题外话，会画画的书法家造型结构就会好一些。 书里按照历史时间的先后列举了诸多书法家的特点，并对字进行了分析讲解，而且配了图，真的好，能让人作以对比欣赏。 觉得收获很多，有些感觉是无法言表的，总之，非常喜欢。

我初学就比较喜欢学褚体。“褚遂良很难摆脱笔画纤细、弱、秀等问题。褚最有特征的风格是《雁塔圣教序》，但他真正有味道、带有古趣的，在古质和今妍之间偏向古质的，就是他早年的《伊阙佛龛碑》。结构宽博大度，类似《龙藏寺碑》《苏孝慈墓志》的那种感觉。” “褚遂良、虞世南、欧阳询这些人跨越隋唐两代，他们大部分生活的时代都在隋代。褚遂良的所有作品中，我最喜欢的还是《孟法师碑》，它介于今、古之间，既有新体的特征，又有古趣的特征，我们要从这种气质、气息的层面去把握。《孟法师碑》用笔的层次模糊，学了容易变通，往前到隋代，往旁边到欧，甚至到柳都可以。它会演变出很多风格，这是它的特色。”

棒！ 很简短的小书，适合对书法有兴趣的银儿 看这本书是因为在某红薯的一个帖子，一个博主在点评大家的字体，给很多人的回复都推荐了此书。 记一点🕐感悟-切勿作茧自缚，想学谁的字体就学谁的，有时候，有营养的“大家”反而不适合每一个人。 再记一点，书法讲究平淡但不是“平庸”要有自己的风格。可以追求方块字，但是不要真的写成“方块♦️字” 还想记一点，但是快下车啦，就记到这里。 祝大家练字愉快~

读《中国书法源流十讲》 基本信息 作者：陈忠康 出版社：上海书画出版社 出版时间：2020-8 阅读时间：2025.9.29-10.3 评分：⭐️⭐⭐️⭐️ 书评 这本书和前面的《中国书法常识》有点相同而又不同。相同的是同样讲笔法结构和书法名家，但是又更为专业、深入地去进行讲解，从实力派的角度，分成十大章来讲述。 除了基本的笔法知识，作者在开篇便提出“要看清书法的本质”，让学书法的人在进门前先了解个书法大概，比如从谁入手、怎么选帖、又怎么读帖等等。做好准备后，再介绍怎么个学书法法、如何建立自我判断的标准，等把这些基本的心态观念建立好了以后，就开始深入讲解笔法、结构体系，讲授古人是如何将书法传承下来，又如何去研究发展。最后几章便一对一分析了历代名家的书法风格和一些名帖，展现书法风格的演变历程。 对于初入学者，纠结先学谁的字、选什么字帖，这本书可以提供很多参考；对于想了解书法技法及各名家的风格特色，此书讲解也很全面。前一本书如果说是基础，那这本书就是前一本书对进阶，作者有着对书法艺术的独特研究和深刻理解，批判又包容地看待着书法的传统与现实的碰撞，其很多观点给我很大启发，很棒！ • 摘抄 • 法学到一定的程度，要敢于发现，去发掘冷门一点的资源，更要敢于去学别人不学的东西。但前提是打好稳固的基础，找到自己的地盘，开辟出根据地。 • 我想告诉大家，一定要多读作品，多留心，切莫抱牢几本字帖就了结了，那会限制想象。只有见多才能识广。 • 书法到最后就是跟着感觉走，把我们所有的感觉和潜能挖掘出来，这才是最重要的。 • 任何人学书法到一定的程度都会有一种顿悟，这种审美上的觉醒需要自我突破。 • 一个人如果不能认识自己，一定是很糟糕的事情，或许将永远迷失。每个人从小师承不同，所处的地域环境各异，就会带来多样的审美观念 • 我们先立下志向，知道自己要干什么，知道自己在当代的坐标、位置和自己的性情适合什么，自己面临一种什么样的处境。知古、知今、知己这三者是我们学习书法的最基本的知识框架。该过程需要我们勤于学习和反思，才能做出准确判断，给自己定位。 • 我既向往传统，也接受现代。我认为书法家就应该找到自己的主导方向，为避免眼界过于狭隘，应在自己学书道路上设置多种的参照系统。 • 一个人看别人的字很清醒，反过来看自己的时候却是糊涂的，所以怎样建立一个自我评判的标准，然后按所设定的审美理想去学习，是每个人要考虑的问题。 • 书法，一旦能与自己的内心对应起来，在不同年龄阶段和不同情绪下，笔墨都会有动人的变化。 • 书法专业的学习，只有打通内在和外在的关系，才能达到放松的状态。纵然打通的过程有绞尽脑汁的痛苦，有灵魂的挣扎。但是，始终要保有一种玩的心态。我始终强调书法的核心是自由的、活泼的。 • 当概念越具体越固定，书法就越接近于灭亡。原生态的书法是非常活泼多元的，一旦被概念所限制，就很难挣脱。初学书法的时候，如果启蒙老师灌输了很多教条，那么这些教条就是陷阱，如果没有觉醒的话，就会永远受困。 • 到明清以后，成熟的法度就会变成一种约束人的枷锁，任何事物都是这样，文学、诗歌等都是如此。 • 真正厉害的大书法家，就是要把字写得奇，同时又给人以震撼之后的平和感，这就是中国书法的精微之处，这种尺度是最难把握的，尤其是我们学经典书法的时候。 • 体在用笔的时候，不要把毛笔的毛都理得清清爽爽，在书写的过程中要适时地利用笔毛绞在一起的状态，这样写出来的字反而更有味道。收笔的时候往往任其作不规整状，一规整笔就不活，字就失去了生气。 • 我们学帖的时候要注意，墨迹也是一个陷阱，不妨适当地接触一些好的碑。碑和帖本身并不冲突，关键是怎么更好地处理拓本资料，突出书写性。 • 如果草书不能连续写十个字以上，那么书写的技巧是不过关的。 • 书法的先决条件一定是风神，一定要有味道。其次才是技巧，但是技巧欠佳怎么办？那就要以自我为主，参考某家某派，或多或少地用他的某一些技巧，只要是以我为主的，多少都有道理。 • 狂草一定要超脱于理性之外一点，必须创造很多偶然的效果，必须是正常思维下面写不出来的字才有味道。 • 法有一种功能，它不是给人以外在的美化，而是一种修身养性的功效，学这路平淡的字，你的心性会得到修炼。只有心性修炼到某一种程度才能写成这样的字。 • 体的标准件不是《九成宫》，是《梦奠帖》。如果想学欧，《梦奠帖》的一笔一画都要非常清楚地印在你的脑子里，滚瓜烂熟，一切以《梦奠帖》作为标准出发。 • 往往我们顾及琐碎的一面时，字就容易显得矫揉造作，一照顾细节时就会失去大气。 • 我们要找到属于自己的一个系统和气息，对气息上面没有觉悟的人是学不好书法的。气息就关系到我们的选择，虽然可能不完全是自己的，但是我们加以创造性的利用，学习古代的这些字帖，去寻找，去发现。 • 你应该欣赏地去看，对一切跟你思维相左的事物抱有一种开放的心态。百分之九十九的人都会写的字你写出来又如何？一个百分之九十九的人都写不出来的字，你要是写出来就厉害了。 • 从来没有规定捺一定要这么写，横一定要两边大，中间细，横不能斜下去，折不能那么写，有规定过吗？谁规定的？无非是唐代的人这么写，唐代人能代表所有的书法吗？所以对于这些人的字得全方位地理解。 • 学习书法就是不断自己与自己打架的过程，自己与自己煎熬，自己与自己较劲。这样的一个过程，意味着自我调整与修复，像电脑一样不断更新。

这本书更像是一部杂谈。林林总总，洋洋洒洒，语言亲切近人，像是师生的一问一答而来。而且讲解的也是非常基础的问题，推荐新手来阅读！！！ 并且我也从这部书里知道了一些没有被重视的冷门作品，让我能够跳脱出主流之外，探寻新的天地。😈😈😈