
林曦
书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发,将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法,将“心手相应,知行合一”的理念贯穿于始终,涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术,更是文心的修炼与养成。学习书法,不只是为了把字写好,而且要经由它、经由专注自律的日课精进,在与古人跨越时空的往来交流中,学习为人的修养、风骨和趣味,学习欣赏万千笔墨,欣赏这难得的抽象之美,去到更为细微及更为远大的世界,让自己更快乐。
练字之趣。 【读此书的背景】: 以前过年时,我们家的春联总是由本家一位爷爷来写,自从这位爷爷过世后,就改成了去农村大集买现成的春联。 24年夏天,我有幸在一次公开课上向顾村言老师讨得一幅墨宝。后来揣着这幅墨宝去装裱时,跟店老板相谈甚欢。老板是学画画的出身,他向我透露了一个秘诀:“每天拿出一小时练字,只要坚持100天,就能有所小成”。老板的话我拾在了心里。 回家后思来想去,离今年春节正好还有百十天,何不亲自就这个方法验证验证?好歹也寒窗苦读了十几年书,字都写不好实在说不过去。从那时我决定以后每年春节自家的对联由自己来写,一是练练字修养性情;二是可以给家里增加一丝“年味儿”。 于是就买了文房四宝。别说,练字也能上瘾,抛却杂念专注每一次的运笔,每写好一个笔画就会获得及时反馈的成就感。更开心的是,在自己的带动下,周边亲友也纷纷拿起了笔。在此向顾老师和店老板表示感谢,对于二位可能是一次不经意的布施,在我这里结出了善果。 【言归正传】 练字近百日后,我发现还是得有个更系统的学习。于是在微读上搜到了林曦老师的这本《书法课》,读罢后我的评价是“特别实用,干货满满”! 书法进阶需遵循书体演变的过程去学习,即“篆隶楷行草”。初始阶段是篆书隶书,方与圆是笔法构成的最基础的表达方式,篆书隶书在技术上相对简单,风格朴拙高古,解决气息问题。而后才是楷行草。大致练习路径、相关要点及临摹作品总结如下: 第一阶段练习篆书,用中锋行笔掌握圆笔。篆书的特点是字体笔画均一、粗细一致,所以用笔以圆笔中锋为主,令笔尖常在笔画中心,通过对中锋控笔的练习写出圆、通、厚且粗细均一的线条。依次练习字帖:《峄山刻石》《宋武帝与臧焘敕》《庾信诗》《白氏草堂记》。 第二阶段练习隶书,用侧锋行笔掌握方笔。小篆成熟后,由于民间书写的推动,一些盘曲、圆转的笔画渐渐被可以快速书写的直线、方折代替,方笔有棱角、显得硬朗精神,通过对侧缝行笔的练习学会塑造线条形状。依次练习字帖:《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、伊秉绶作品、《甘谷汉简》。 第三阶段练习楷书,在平正做底中求精确。“结构平正”是楷书的重要原则,先求平正,再求险绝,再归平正。唐楷尚法,严谨;宋楷尚意,随性。在颜真卿处学会把笔铺展开、把笔画压实,在欧阳询处学骨力和结构,在褚遂良处学线条的表现力,再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静。依次练习字帖:《颜勤礼碑》《自书告身帖》《九成宫醴泉铭》《雁塔圣教序》《倪宽赞》《阴符经》《孔子庙堂碑》《三门记》《多宝塔碑》《妙严寺记》《张猛龙碑》《魏灵藏造像记》《杨大眼造像记》《宣示表》《洛神赋十三行》《灵飞经》《心经》《道德经》《陶渊明闲情赋》《草堂十志》《游包山集》《汲黯传》。 第四阶段练习行书,讲求流畅与自然。行书比楷书生动,比草书规矩。强调笔画之间的连贯性和字与字之间的气韵流动。可先在智永处学王羲之笔法的静态形态,在怀仁处学“二王”行书的结构意识,在王羲之处学王字的墨迹细节和气息。依次练习字帖:《真草千字文》《兰亭序》《集字圣教序》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《张翰帖》《韭花帖》《洛神赋》《赤壁赋》《澄心堂纸帖》《寒食帖》《苕溪诗帖》《松风阁帖》 第五阶段练习草书,速度与韵律的结合。草书要求书者在快速书写中保持笔意连贯,字形虽简但意蕴丰富。先习得草书的识读,再从结构、字法到笔法习得草书的章法。从章草入手,学习其保留的隶书痕迹,再到今草的流畅与变化,最后探索狂草的极致表达。依次练习字帖:《真草千字文》、王铎草书、《书谱》、《食鱼帖》、《花气熏人帖》、《古诗四帖》、《自叙帖》、《淳化阁帖》 最后,用书中一句话做总结“跟随万物生长的规律去做事”。只有把根扎牢扎深,主干才能粗壮、枝蔓才能繁茂,书法练习也是一项需要用长远眼光来看待的技艺,扎扎实实沿着书体的演进整体走一遍,享受书写时的每一刻,练好基本功,才能在书法这条大道上走的更远、创造更多可能性。
最喜欢作者的一句话“我们最重要的作品是生活吧”。读书,写字,都是为了生活的更好,更开心!所以这本书不光是讲写作技巧,还讲了关于写字和生活态度!祝快乐写字,自在生活! 下面是摘抄的部分: ◆ 我想,学习书法不是为了使我们成为字比别人写得好看的人 ◆ 自发、自洽、自主、自然 ◆ 相比开始一件事情,持续做下去似乎更难,但真正的收获总是需要付出时日,落成于一定的积累中。 ◆ 当我们面对一张字,从一开始看个热闹,到懂得了书写者在做什么、想要说什么的时候,当彼此的心灵在同一个频率上振动的时候,我想,这样的快乐要远远大于单纯地掌握一门技能。 ◆ 人生万事,总归是“悲欣交集”,那些生活里的宝藏既藏在顺遂里,也藏在困难中,有了一份欣赏的心,困境和逆境就不会只令人抱怨和自怜,在那些也许寻常的光景中,也会时时都有闪光和新意。 一 最初的心流体验 ◆ 获得更好更多的表扬和认可,但如果仅仅如此,这个过程就难免焦灼忐忑,更重要的是它没有尽头。 二 文心与留余 ◆ 从王羲之到苏轼,从赵孟頫到张岱,中国历史上无数的文人实践着这种“任你命运如何起伏更迭,我自写字、读书、做饭、赏花、看戏”的日常。 ◆ 留余是一件特别重要的事情 ◆ 人也是这样,说话做事的时候,给自己和别人留出足够大的空间,才不仅仅是一种对立,同时也是相生的滋养。 ◆ 人生中总有这样残酷的时刻,长大的过程仿佛就是为了适应这样的无助。 ◆ 每个人走到此刻都是如此不易,这一刻的观照的定静中储存的能量远远大于生活中此起彼伏的事件,浪涛之于沧海,终归是平静的一滴水。 ◆ 人只有安顿好自己,有了余量,感觉到开心,才能做好其他的事。 ◆ “怀抱观古今,深心托豪素”。作为坐拥天下、征战杀伐的帝王,他仍需要一个这样的小小的所在,在其中玩赏、休憩,安放自己。 三 功夫:不速成的养成 ◆ 书法就像一个游戏。书法有篆、隶、楷、行、草五种书体,它们的发展史本身也是难度与风格的发展史。每一种书体下,又有若干书家和他们的名帖,所以学习是个有趣的过程,可以一步步打怪升级,一点点长进 ◆ 小孩要“蒙养”,而不是早早求得结果的呈现。那是一种默默吸收、积累、生长的状态。 ◆ 书法是一门功夫,功夫的一个特征便是“非岁月不可”。 二 执笔 ◆ 执笔高低也是一样的道理,字越大,执笔越高;字越小,执笔越低。 ◆ 枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字。行草即需悬腕,悬腕则笔势无限,否则拘而难运。——《翰林要诀》,陈绎·元 ◆ 苏轼的那句“执笔无定法,要使虚而宽”。 三 书写工具 ◆ 古人说,“笔砚精良,人生一乐”。 ◆ 墨非蒙养不灵,笔非生活不神 ◆ 一种是兼毫毛笔,也就是按照一定比例来平衡软硬刚柔程度的毛笔,适合初学时使用;另一种就是纯羊毫或者是纯狼毫毛笔,需要有一定的技术基础才能掌握和控制。 ◆ 过去常说,毛笔有“尖、齐、圆、健”四德,便是说笔锋要锐利,笔毫要整齐,笔根、笔肚要圆浑,并且有力道和弹性。 ◆ 写字中途如果有短暂的休息,记得要到笔洗里蘸点水,让毛笔处于湿润状态。 ◆ 2025/05/19发表想法 小时候写大楷,玻璃瓶装的墨汁,特别臭,写完本子都是臭的🤣 原文:比较差的动物胶,墨的味道就会发臭 ◆ 宿墨滞笔,如果没有特殊的使用习惯,要及时洗净砚台 ◆ 写书法的纸大致分为生熟两种,生纸吸水,熟纸不吸水。 ◆ 最开始练字,比如练习中锋,写篆、隶书时,可以使用偏熟或半生熟的元书纸。写到小楷的时候,适合选更熟一些的,比如蜡笺,这样的纸对书写的技巧与精度也有着相当的要求。 ◆ 纸的购买单位论“刀”,现在我们说的一刀纸通常是一百张,特殊情况下也有五十张的。练字时可以多用手工纸,机器制的少用些。机器制的纸往往不抓墨,墨与纸很难结合,容易浮在表面,字就不容易见精神。 静心,备粮,去开始 ◆ “若虚构文言情乖所说。空延岁月取证无由。事等贫人数他财宝” ◆ 2025/05/19发表想法 现在准备议论文就是这个感觉,迟迟不动笔,但是心里一点也不轻松! 原文:如果一件事情一直停留在讨论和犹豫的阶段,那么我们非但无法获得它能带来的益处,还会积累很多的压力和对自己的不满。 ◆ 如果一件事情一直停留在讨论和犹豫的阶段,那么我们非但无法获得它能带来的益处,还会积累很多的压力和对自己的不满。 一 真好,你是零基础 ◆ 正因为我们暂且什么都没有,才有足够的空间去盛放和长进,有足够的未知去迎接将来的已知。这应该是一件令人开心的事,就像在最低谷时,无论往哪头迈步,都是在往上和进步。 ◆ 如果你觉得自己没有基础,那真的要恭喜你,从零到一是种很显著的进步,从此刻开始,在未来两三年的学习中,你会很容易感受到进步的惊喜。 五 在对的方法里,下苦功夫 ◆ 这种进步伴随着一个不断放弃和变化的过程,就好像用火箭发射卫星,先要储备充分,在升空的过程中,又要不断丢下一些东西,最后才能进入太空。 六 将书法学习看作一个系统 ◆ 可以先学篆书里的中锋行笔,再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式,这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础,同时又解决了重要的气息问题。然后,可以系统地学习唐楷——在颜真卿处学会把笔铺展开,在欧阳询处学骨力和结构,在褚遂良处学线条的表现力,再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书,都有次第。 ◆ 你的宽度其实就是你的高度。 ◆ 我们无法经由一个不快乐的过程去抵达快乐,同样,草率地开始也会草率地结束。欲速则不达,古人其实讲得很清楚。 七 暄桐的三个原则 ◆ 不对写法用心机 一 面对和等待:关于临帖 ◆ 王铎的写字方法就是“一日临帖,一日应请索”[插图],即一天临帖,一天自己创作。 ◆ 临,谓以纸在古帖旁,观其形势而学之,若临渊之临,故谓之临。——《东观余论》,黄伯思·宋 二 眼高手低:看和写 ◆ 精度建立在广度上,除了常看,我们更需要多看好的东西,积累见识,提升观察精度,获得更强的判断能力。 ◆ 古人说,“太严则伤意,太放则伤法”,把细节放得过大,容易忽略字的完整性和气息,而太过随意,又失去了法度,所以快、慢、缓、急、严、放,都要适中。两个方向的平衡,要心中先明白,才能找得到。 ◆ 你对任何一个东西不感兴趣,都只是因为你的背景知识不够。 ◆ 关于喜欢与不喜欢,我更相信一种好好写过、下过功夫之后的反馈,而不是在还不熟悉的时候轻易下结论。而且,在很大程度上,不喜欢是因为还没有走得够近,眼睛和手都没有到。 三 写下你的第一笔:用锋的“秘密” ◆ 笔毫是圆锥状的,意味着它可以有无数个面,每一个面都可以用于书写,也都可以回到最初的形态,因此古人有“八面出锋”的说法,八是个概数,意思就是每一面都是这样。 ◆ 如果没有功夫,再粗的线条也是扁平的,手里功夫在,即便线条细如发丝,也是浑圆有厚度的,有筋骨在里头 四 点画与结构 ◆ 清代篆刻家、书法家邓石如说过一段话:“字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出。” 五 流动的笔势 ◆ 用唐代书家孙过庭的话形容,就是有一种“遒润”的感觉,“遒”是力量,“润”则是有厚度的余地。 六 以自己为中心:用“三本书”养出神采 ◆ 用功在作业,进步在生活” ◆ “变化气质,陶冶性灵”, ◆ 组成我们生活的大部分都是最为日常的事物,但在这种“恒常”中,变化和不同随时都在。如果有心,哪怕仅仅是门外的一片天,云的来去,光影的变幻,也有无限的美和生机。 ◆ 通过观察呼吸的方式静下心来,让纷扰落定,把耗散的能量和注意力凝聚回自己身上。 ◆ 董其昌在《仿苏文公帖》中说,人要“结缘收心”“借事炼心”“随处养心”,处处往自心里去求,也处处修养自心,助其成长。 七 如何选帖与临帖 ◆ 帖是一个个样本,等着我们逐一亲近和理解,然后从里面拿走一些东西,长在自己的手里 ◆ 颜字气满肉厚,字形里蕴含着一些天真朴拙的部分,适合初学者。 ◆ 。所以,当书家发现一种风格走到窄路或尽头的时候,每每都会回到魏晋时期的书法中寻找营养和新的可能,有一种重新洗牌、推陈出新的意味。 ◆ 我建议大家先用碑刻来打基础,建立整体概括性的结构感觉,然后再进入墨迹,理解微妙的细节和书写的流畅感,去追求起承转合中细致的动作变化,这两者是一种很好的互补和平衡。 ◆ 如果要走得远,我们确实需要“慢慢学”。 ◆ 把三五个月的耐心放到五年、十年中,其实更符合事物生长的节奏,也与未来我们在这件事情上能获得多大的乐趣、这种快乐有多持久直接相关。 我们该如何走下去 ◆ 学习是做到,而不是知道,如何鼓励自己,成为自己的支持者、驱动者,乃至成为好的学生和跟随者,是学习里的决定性因素,这样外部的各种重要因素才能起效,也不会让老师徒劳用功。 ◆ 其实,“懒”也是推动人类进步的一种动力,因为希望更高效便捷,希望在有限的人生里取得更多的成绩,所以人们总结出了方法,也不断推进着各种发明,因此人类文明才会从钻木取火的时代发展到科技如此发达的今天。 一 甘苦为常 ◆ 有一些喜好和趣味是无法分享的,路途中的细节和体味更难以细说、令他人感同身受。所以,自律也意味着不要太介意他人的看法,有自己的方向。 ◆ 各人有各人的立场和局限,对于他人的评价,我们要抱着客观甚至幽默和游戏的态度,不要那么当真。 ◆ 有始有终,才能一直带着一份珍惜而郑重的心来面对书写这件事。 ◆ 归自求之 二 创作的路途 ◆ 对此我们可以先给自己选一个模仿目标,比如齐白石、王羲之,等等。随着技术的长进、眼界的展开、人的成长,当下和自己性情相合的目标之后可能会有所变化,但目标可以先存在,有了它我们才能知道方向。 ◆ 2025/05/28发表想法 古人的浪漫 原文:李渔说冬天适合挂雪景山水,中间有独行的人,打着伞或策着驴;文震亨说正月要挂个美人儿和花,八月则很适合挂有古桂和书屋的画,腊月就挂个玉帝和五色云车。 ◆ 李渔说冬天适合挂雪景山水,中间有独行的人,打着伞或策着驴;文震亨说正月要挂个美人儿和花,八月则很适合挂有古桂和书屋的画,腊月就挂个玉帝和五色云车。 三 熟后求生 ◆ 从临摹开始,大家要全心全意、认真对待自己写下的每一笔,怀着没有排练、没有机会再来一次的心情让每一刻都成为新鲜而珍贵的。 四层的蛋糕 ◆ 美学属于哲学范畴,是一种学问体系。 ◆ 中国的书法既是思想的文字载体,又可以剥离内容独立成为一种艺术表现形式。 ◆ 我们是不是有一种“小众病”,过于笃信和依赖小众,似乎一倾向大众,某个东西就失却了优越性,觉得普及的东西就不再阳春白雪,不再特别和高级, 一 第一层:人文 ◆ 它们作为一个个样本,承载了那些曾经发生过的具体的事件,我们无法追上过去的时光或令旧日重现,但这些样本却是过去最真实的载体,代表着人类文明的渊源、我们的来处。 ◆ 它们证明了时间中曾发生过的那些事情,令我们觉得自己与它们之间有所关联,因而充满了好奇,被吸引着,想要去亲近。 二 第二层:传统 ◆ 无常和注定消逝的生命值得我们好好对待和护持,而在无常和注定消逝的物质生命面前,那份“虚不可见”的信念和精神更是一种宝贵的持有,它让我们可以清晰地立在世间,面对纷繁世事,始终有自己的依据与坚守。 ◆ 曾国藩说到过写字的一种好处:“在家无事,每日可仍临帖一百字,将浮躁处大加收敛。心以收敛而细,气以收敛而静。于字也有益,于身于家皆有益。” 三 第三层:艺术 ◆ 所以,万事都可以成为艺术。 ◆ 至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老 四 第四层:技巧 ◆ 所谓“书为心画”,意思就是手随心动,技术纯熟时,字的形貌可以与人的情感形成高度的统一,有一种在言语之外的更直接的流露,有着非常直观的视觉感受,能够带来情绪的波动。 ◆ 不存在的唯一的正确性 ◆ 获得各样的快乐,但始终要记得,它的本质是一种工具 进阶小课堂 ◆ 如篆、隶、楷、行、草等字的类型,我们称为“书体”;如颜、柳、欧、“二王”等书家的字的形式特征,我们称为“字体” ◆ 篆书的基本特点是,用笔以圆笔中锋为主,结构偏上下长、左右窄,重心靠上,空间均匀,且多对称结构。 ◆ 钟繇是书法史上第一位楷书名家,在北宋更是被称作“正书之祖”。 ◆ 学习时,可以遵循先上后下、先左后右、先写中间再封口的基础原则。记住怎样写是为了写得顺畅,不必执着于固有的某个标准。 ◆ “新年纳余庆,嘉节号长春” ◆ 宣纸分生熟,生宣为未经配染胶矾处理的宣纸,吸水能力强,渗墨快;熟宣着水不渗墨。另外,还有半生熟或其他生熟度的纸。 结语 写字是一生的事 ◆ 我想,我们最重要的作品应该是生活吧。 ◆ 祝快乐写字,自在生活。
让写字成为日常吧! ——我读《书法课》 从2015年开始学习写字至今,非常感谢当初的自己选择书法做为爱好。到今天,写字已经成为我的一项日常。虽然这几年并未做到每天写字,不过一直在断断续续地练习着。今年计划每周五天练每天一小时练习,半年过去感觉很有收获。 就在此时读了林曦的《书法课》,是一次很开心的相遇。我是半路出家的杂牌军,看到这个书名的时候就在想书法课究竟讲了什么内容,希望能跟专业的老师学到系统的书法知识。 这堂课大约分为三大部分:为什么要学书法,如何学习,碑帖推荐(超级干货!)。 为什么要学书法?对我来说就两个字:喜欢。但这个理由太简单,太自我,没深度,没什么说服力。如果想要影响更多地人爱上书法,还是林曦说得好。 这是一个特别好的爱好。拥有爱好的人,会更加热爱生活,对世界有好奇愿意去探索。“学习一种技能,初衷便是为了更好地倾听和欣赏这个世界。”人无癖不可与也嘛。 专注让人快乐。写字让人专注,有一种状态叫“临在”,是说与当下完全融合为一体的状态。跟画画一样,写字的时候时间在不知不觉中就流逝过去了。因为热爱,全然不会感觉到写字是一个枯燥的过程。 为自己留余。越追求越匮乏,越回应越不安。不能只有输出没有输入。写字的过程是一个长期深度学习的过程,不只是学习写字的技法,还有书家的个人经历,相关的历史知识,学习如何去欣赏书法之美。每天写写字,就好比给自己充充电了。 脾气越来越好。“人只有安顿好了自己,有了余量,感到开心,才能做好其他的事。”安顿好自己人就稳了。不断输入积蓄的能量也会让人越来越强大,懂得包容。 非岁月不可。写字让我们懂得要尊重规律,不强求,不较劲,直至“人书俱老”的境界。 从大的面来看,一种传统能在今天生长,一定是契合了当下的需求。当衣食无忧,生活安定,人的精神层面的需求就会成为主要需要,对美的追求会越来越强烈。艺术不再是阳春白雪,会走入越来越多的寻常百姓家。这是社会发展的必然趋势。 讲了这么多学书法的好处,要不要行动起来呢?
仿佛兮,有双无形的手不停地推动着,推动我们往前走... 往前走,莫回头,槛外长江空自流...因而忽略内心,忽略了曾经的在意,忽略了人文情怀的重要性。 然今,感念,想要捡起,捡起每个人心底深处的遗世独立。 再回首,曾经只会是曾经,过往随水东流,时而回忆,应待之以微笑,敬之、念之、忘之... 周而复始,生生不息,林无静树,川无停流,纵马踏花向自由,方不负韶华将西...(惋惜,自学三月才见此书,庆幸,终是有缘未曾错过)
这本书适合对书法认知较少的初学者,读完能对书法有一定的认识,但是系统性专业性不够强,不能算书法专业书籍,当作散文结合书法常识普及课比较合适 专业书籍推荐如下: 《中国书法史》刘恒 《历代书法论文选》 《中国书法理论史》王镇远 《书法指导》梁启超 《怎样临帖》邓散木 《书法百问》邓散木 《启功给你讲书法》启功 《书法常识》启功 《书法——七个问题》邱振中 《中国书法——167个练习》邱振中 这本书一些不错观点,分享如下: 一、书法三要素 1、书法史。艺术离不开历史,学书要注重书法史的研究,对阶段性代表人物的作品、风格、历史环境和生平如数家珍。 2、技术:先精专再广博,是事物发展的必由之路。精于一帖,才能大致把握书法的结构、用笔、章法,并在研习过程中锻炼出笔力,精于多帖,才能踏入自由王国,就是所谓平正险绝再平正 3、学养。书法是综合素质的体现,历史上的书法家基本都是多家合一,政治琴棋书画样样精通,只有技法则难免流于匠气 二、书法的生与熟 书法学习的熟和生很重要,有的书家过熟则会偏于匠气,比如赵孟頫,而董其昌则熟有生韵,自带仙气;有的书家年轻时熟入化境,而晚年却生入童趣,人书俱老,比如颜真卿的多宝塔就很熟,而到颜氏家庙碑就有童趣了;艺术其实都有这种情况,这也是为什么很多人觉得顶级书家或画家到晚年的作品都有童趣,只因从平正到险绝而后复归平正的缘故。 三、碑和帖 帖一般是白底黑字,碑是黑底白字。碑一般骨力丰厚但缺少细节,金石气比较重。而帖则细节丰富,容易陷入妍媚缺乏骨力。所以学书法要碑帖并重 四、笔法 书法最重要的不在于外在的形,写的像若只是形似其实没有参透个中秘要,最重要的是参透手、腕、臂的运动,了解如何动态用笔来最终实现这个形,形是用笔的结果,而不是原因。
慢下来,瓜熟蒂落 书法是一种即兴美学,在这里“心事”比“技巧”重要,有时或许需要简单到一清如水,不求表现,去尽锋芒,静定从容,如同作者所说的“每一门学问和才能的累积,都意味着推开一扇窗,为的不是看到外面的风景,而是纯然通达的心地光明。” 个人水平有限,不足之处,还请书友们批评指正
因为是林曦的书,才来读。几年前看到梁冬访谈林曦,被美女老师的气质学识观点吸引,后来关注她的公众号。可以说是林曦粉。因为她的暄桐书法课价格贵的我肝疼,便试试读她的书,能学点是点。读罢,惭愧于自己的天真,一万两万元的课程,怎么可能从免费的电子书中获得? 当然此书并非一无是处,否则我不可能把它读完,还做了230条笔记。 林曦的特别之处,在于把书法与人生挂上钩,她为古老的传统技艺找到了现代生活的位置,好比让老树发新芽。一般人看来,练书法(若不从事专业)是退休之后打发时间,而林曦老师的学生大部分是职场精英,青壮年居多,书法成为解压和提升走向美好生活的手段。在几乎不用写字的现在,林老师为看似无用的书法找到了用武之地,这是她最了不起的地方。 本书另一个价值,在于林曦做了10年的书法老师。她太了解我们现代人在学习书法过程中遇到的问题,所以她讲的内容全部是切中要害、一针见血,非常有针对性和普遍性,可以说,就是为我这样自学书法的人,量身定做的。 但是,千万不要以为读了这本书,就可以跟着练字,不用再找老师上书法班。这本书,重点在于树立正确的观念,提高对书法的认识。而具体练字方法虽有少量涉及,但都是蜻蜓点水。毕竟林老师开班授课还等着大家去报名呢! 不过,书中数次提及学书法跟从老师的重要性必要性,我颇为赞同。我学书6年,近2年才开悟报名书法班学习,跟从老师之后,1年的进步比从前的4年还要多。 最后,希望想学习书法的朋友们,可以读读这本书,提高认识,然后去报书法班,找到一位宝藏老师,这才是正道。
我认为这本书值得反复读,本来是来学习书法的,这里的书法理论和实践自不必说是绝对有道理的,主要是被字里行间的人生哲理深深折服!比如下面这几段1.“如果我们会“欣赏”,能够用一种游戏、欣赏的态度去看待人生,人生也就多了一重可能性。 2.人生万事,总归是“悲欣交集”,那些生活里的宝藏既藏在顺遂里,也藏在困难中,有了一份欣赏的心,困境和逆境就不会只令人抱怨和自怜,在那些也许寻常的光景中,也会时时都有闪光和新意。 3.我觉得,这是写字真正能带给我们的最好的礼物了。” 文字好朴实,如邻家女孩娓娓道来!喜欢!
书名虽然为《书法课》,但这不仅仅是一堂课。里面涉及到书法的价值、书法的历史。书中提到练习书法是为了“把字写好”,也提到学习书法仅仅是为了把书法写好,这就是一个很实用的观点。但在我看来,这是一个很肤浅的练习态度。真正喜欢书法,不是为了让别人评价自己字写得好,而是真正了解书法的发展,书法的文化,不只是局限于一种书体。 反观自己,没有每天半小时,又怎么说自己热爱书法呢?没有深入了解书法背后的文化,又怎么说自己喜欢书法呢?书法是写字,不仅仅是写字。而我只是把它当成了写好字,人与人对书法的看法,体现着参与者的境界。
之前在微博因为书法关注了林曦,但关注后未得我心就没在留意过了,等自己自学了几年书法后的今天才发现原来她有这本《书法课》,随手翻看看,陈丹青写了序加持,整本书娓娓道来,像是给她的暄桐同学们上课的配套用书,适合小白。 确实如她所言“写字是一种生活”,也是自己与自己相处且不被手机奴役的一种不错的爱好。学习书法就如同练习一门手艺,“非岁月不可”,不是为了使自己成为比别人写字好看的人,而是在一遍一遍与古人的揣摩交流中习得修养、风骨、耐心和趣味,学会欣赏万千笔墨,欣赏难得的抽象之美。 还提到了“游于艺”是很重要的练字态度,有一种游戏、赏玩的心态就不会太在意得失,能更单纯投入其中,没有功利的负担,反而容易得到超预期的收获。 曾国藩说:“在家无事,每日可仍临帖一百字,将浮躁处大加收敛,心以收敛而细,气以收敛而静。” 继续拿起毛笔写字!借笔养心~