西方芭蕾史纲

本书虽然是针对专业芭蕾人士所写，但对喜欢芭蕾舞的人来说也是值得一读的，缺憾的是，如作者朱立人老师所言，缺少苏俄芭蕾以外的欧美国家芭蕾更多的资料，当然也缺少当代芭蕾和中国芭蕾发展的资讯，但对了解芭蕾简史足矣。

芭蕾发展史科普读物，适合芭蕾爱好者，了解了主流剧目的创作背景和芭蕾发展的几个阶段。感受就是芭蕾起源悠久，但成形时间也不是很长，自1789年《关不住的女儿》在波尔多首次公演也不过200多年历史，再加上中间还没落了几十年，而且历史上很长一段时间芭蕾演员的外开水平要求并非那么苛刻的硬性门槛也是和如今截然不同了。

热爱芭蕾艺术的人们，推荐阅读哦。 衷于阅读的理由之一就是为了或了解或钻研一个感兴趣的喜爱的领域而孜孜以求与其相关的一切，而书籍是一个闪闪发光的宝石存在于人世间，如何让人不去品尝与探寻。 此书大致包含如下内容：芭蕾释义、芭蕾史的研究对象、研究范围和研究方法、芭蕾的起源、前浪漫主义芭蕾、18世纪的法国芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、世纪之交的芭蕾改革、前苏联芭蕾、当代欧美芭蕾。 本书在《中国艺术教育大系》序中提到：“以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，筚路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。”令人动容。对于如何对待现代派艺术，文中提到“正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，固步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……”（邓小平文选）第三卷第44页。” 文中提到“芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四执政的法国宫廷。”在宫廷芭蕾的发展过程中，突出的人物有一下几个：吕里、博尚和莫里哀。吕里的舞蹈既有着宁静又有着活泼，博尚的舞蹈充满力量，如同火一般，看他跳舞，人们也会情不自禁得也想跳。 梅涅斯特利耶在确定舞剧在艺术系列中的位置和权利对诺维尔有过直接影响，他曾发表过下列看法：“舞剧是一种模仿，这是它同其他艺术的共性。而不同之处在于其他艺术有着模仿的局限，例如，绘画传达事物的外表、颜色、位置和秩序，而舞剧还能传达它的运动，这是绘画、雕塑都做不到的。正因为如此，舞剧可以传达只有通过这些动作才能诉诸观众情感的事物的本质和心灵的。” 在最初的芭蕾理论书籍章节中提到了一本非常重要的书籍：拉乌尔·费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》，书中他特别重视手臂造型在舞蹈中的重要作用，我认为这是因为手臂造型是舞蹈的重要组成部分，她所传达的意义非凡，如果造型做得好，甚至能够感动人的心灵，书中认为“手臂应该柔和，肘和手微微下垂，大拇指和食指相连而其他三指则成扇形，即使在快熟的舞蹈动作中这个姿势也不应改变。作者清楚地记下了法国芭蕾地美学要求，“飞行”和跳跃也同样地必须遵守古典主义地文雅华贵地风格。即使是从意大利传入的打脚动作在法国舞台上也不再像原来那样猛烈，而是变得典雅了。”“费利耶的用符号和线（直线和曲线）记录舞蹈过程的尝试具有历史性意义，可以说他的舞谱是后来形形色色的舞谱体系的源头，给后人提供了不少可供参考的宝贵资料。” 18世纪下半叶的法国芭蕾舞坛是复杂的，她充满着各种流派的明争暗斗，其焦点则是巴黎歌剧院中的保守与革新之争，巴黎歌剧院中的保守势力是非常顽固的，然后终于有两个因素冲击了保守势力，促使她的改变，“一个因素是在国外巡回演出期间的所见所闻使演员和编导受到启发，把革新做法和经验带进这个剧院；另一个因素则是新一代人的出现取代了父辈，在一定程度上冲破传统的束缚，克服了因循守旧的陋规陈习。”第二个因素我觉得充满了无限的可能，并且将持续一代又一代，在人类历史中，新生代是无穷无尽的，每一代都充满了革新。 在本书的后记，有两段话非常触动我，对于我这般的读书水平能力的人来说，这并不是一本很容易阅读的书籍，我经常因为她的枯燥而读得断断续续，而当我阅读到后记的这两段话的时候我就在想，如果这两段话放在这本书的前面部分，我想这两段话会给我源源不断地坚持读完这本并不容易阅读的书籍的动力，我于是在此分享，希望给阅读能力并不是非常优秀的读书人一些动力，也希望能带给有很好的阅读的能力的读书人一些启发、感动和共鸣，于是，于愿足矣： 一． 1961年夏天，根据高校文科教材编写计划，陈锦清副校长正式将《芭蕾简史》编写任务分配给我，从那时起我一直诚惶诚恐地对待这项重要写作任务。除去十年动乱和1978年我重新恢复工作前的一段不安定的时期，这本书我断断续续写了20年！此中甘苦，我本人最清楚。 二． 一部完整教材的编写，更不必说一个学科的开创和建设，是几代人努力才能完成的艰巨任务。如果我作为一头“开荒牛”，能在这条拓荒的道路上留下几个脚印，洒下一些汗水，给后人留下一些方便，我就十分欣慰了。