无时序的世界

这本书写的比较宽泛，从生物学人工智能，写到了电影、文学、美术、舞台、舞美。 写得非常生动的一本书，写到后面团队协作，为人处事、利益分配、人情世故等等都写了……看似是一本杂谈的书，但是都是作者这几十年所走过的风风雨雨的经历；作为艺术行业从业者，也能够感同身受。 每个时代所经历的事情都是不同的，工作氛围、文化氛围、等等一系列的事情，作者所处的时代我还没有出生，但是从他的这本书里面能够感受到，他们那个时代所给他的开放性以及局限性、从香港到台湾再到纽约，到巴黎到英国，作者艺术行业的从业经验也能够给到我很多的思考，从他的工作体验中能够感受到种种画面感；图片拍摄解读都非常到位，非常的有思想高度，值得读的一本书。

这本书我其实是看不懂的，我就是觉得里面的图片比较好看，看了书里面的图片，感觉能长见识，感觉可能适合有一定美学基础的人读

《无时序的世界》 作者：叶锦添 时间的深度 物质再造在这时候排山倒海地成了人类存在的行动，把整个面前所见的现实世界变成我们所创造的素材，属自己回忆的重塑被自己所拥有。人类就是这样发展了一个自我的世界，将地球原来的样貌，改变成自己所记忆、想象的世界。这样相互交错的两个平衡世界产生了一种奇特的景观，一个是现在的自然世界，一个是想象中人类记忆的世界，两个世界不断地交错，又不断地产生冲突与调整，成为我们整个物理与精神历史的共有。 爱因斯坦的物理宇宙 有时候感觉这就像一个巨大的猜谜游戏，每个科学家不断用他的智力去发现这个游戏的规则内容，找寻一种解释它的方法，它联结了我们对整个宇宙构想空前的真实感。因为我们的视觉存在于时空之中。 反时间 反时间把人原来集中的注意力分散掉，不断地阻挠着注意力凝聚。 反时间就如一个黑洞一样，它代表了恶的世界全面出现。它改变了一切正常时间的轨道，产生了荒谬与残酷的历史。每件事情都有它出现的动机，当动机还没到的时候，这个东西就不会显现。不管它有多强烈，也不会接触到现实，产生时间的内容。但相对地，当这个意念出现在意识里的时候，它就已经永恒存在。世界是由无限的动机所组成，这些东西可以构成时间的内容，虽然它们还没发生，但是一切已经存在。 人类推进的时钟 我还没有深入到每个领域里面探索，只是感觉存在于一个共有的空间，因为每一个领域都有重重的帷帐去保护它最高的极点，一切的深入运作都要看时间的分量。时间可以换取这个空间的深度，辨认好自己对哪一个东西的知觉最强烈，就把所有时间都放在其上，以深入那空间的帷幕深处，渐悟陌路精髓。 在时空中追寻精气神的世界、神庙的场 人是一种时间的流动场，不属个体，而属一个整体的流动，是整体的原因产生的结果。每件事情，当你接触它、意识到它的时候，它就会无限量地放大，放大到把你整体掩盖起来。 人工智能 以自己的模样指涉神的形象 亚洲的枷锁 全世界已经公开了互相的对视 个作品在今天已经要牵涉到各方面的高水平、高质量、高预算、高平台，才能实现。这是一个金钱与媒体的时代，毫不含糊 新东方主义的启蒙 找寻世界极端的所有，就好像普罗米修斯一样与所有对象重逢 香港迷离 为了适应一个强大的外来的文化，以及适应一个不属于自己的权力中心，香港人不断发展着一种适应与应变能力，他们对任何事情的思考面都特别多，注意力都花在实际的层面。他们没有余暇去发展什么伟大的理论，只知道眼前所发生的一切和快速应变的方法，因此很容易感觉到他们有一种节奏感，一种坚定不移的目的性。香港存在着什么样的智慧？香港人讲求的是速度，拥有一种独立个体具备的自我认同观念，跟外在的世界保持距离，成为一种族群中的密码，他们有个人的毅力与沟通能力，还有超强的适应能力，不达到目的，誓不罢休。当然，最重要的是情绪的控制，把这种特色表现在艺术的呈现上，王家卫算是一个非常典型的代表，他塑造了一种独特的香港人格，对说话对象的再三思量，以及考察他真正的意思，往往花费了非常多的时间。两个人在推敲对方的真正想法，这种犹疑心态源自一个存在于他俩之间的庞大压力，他们知道自己不能改变什么，因此只能不断地摸索观察对方真正的意思，做出仅有的决定，王家卫故事中的人物都在呈现这种状态。对于一种不确定的无奈感油然产生。 流云——内在声音的记录 我书写的方法，是有声音在我内在输出，就把它记录下来。因此，我写文章的时候是一种记录的状态。更多的情况下，文字不是我经过细心策划和思考写出来的，而是把心中所有的感受，不经过过滤便全盘托出，把它们落实在文字上，成为一种永不熟悉的过程。这种感觉行动贯通了我所有的创作的世界，成为一种下意识的行为。在直觉里面，让一切自然流出、自然生存、自然组织，没有停止在任何地方，那若即若离的瞬间，牵涉到情绪深处的一些反应，那些关于情景的描述，关于细节的描写，全都以片段式记录，再经过不断的琢磨增减，慢慢形成我所创造的节奏，一切都尽在其中。这种自然流出的写法会造成之后反复的修整、反复的发展，随着内在不断地生长，形成一种既矛盾又非常灵活、很难统一却充满生机的创作方法。 在传统的文学里面，经常会碰到一种时间空间的倒移，一个非常细小的段落，可能会用上好几百字来描述。因此，在一部小说的推进之中，时间是不稳定的，它会经过作者需要读者注意力的表述而产生变化。慢慢地，文字成为人类思考的方法，把每一瞬间的东西，变成一种概念，一个人类的解释，但文字又很容易变成被利用的工具，由隐性权力操纵，利用复杂的诡辩，把事情的真相改变。 流风——无形的软时间量体 但真正影响雕塑的是那种空间观念的介入，像阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的雕塑就是把人体缩窄，在缩窄的过程里面，产生一种原始的状态，像一个失去焦点的风景，周围的环境因为他自身的压缩变形而庞大起来，不断地膨胀压迫着雕塑本身。 尝试自由雕塑，成为一种精神状态的描述，一种不可知的探索。它们同时反映着我们已有的现在世界，但却已经失去了形状，失去了仅有的逻辑。当我们很难看出它们与现实的连接时，这些雕塑却有一种非常熟悉的感觉，就是那种流动的力量。它诉说着一种宇宙的空间学，那是各种压力、推力、引力产生的空间效应。这种空间效应虽然无形，但是它却曾经产生过各种实体的原形。在不同维度的时间里面，它产生了清晰与模糊的状态。这种感觉在了解雕塑的过程里面，产生了一些形而外的觉察，就是制造雕塑的这个人的力量来自哪里，他本身对这个形象由来的认知和他掌握每个线条力度的原因，以及他的身体状态和整体的思维观察。 雕塑有时候会给我们一个提示，一个似曾相识的瞬间，在一些个体身上所获得的信息。但在现代艺术的涵盖下，流动的雕塑也慢慢成为一个非常大的体系。雕塑可以在风和周围的气流变化中产生移动，它们不再是静止不动的被观赏物，而是一个空中的流动体。但是不管是静止还是移动，雕塑仍然存在于它们本身，就是空间的存在感、空间的重量、空间的大小距离。接下来就是意识的提醒。我们可以从不同的角度去观看这种雕塑，在不断的移动之间我们看到它产生了更多线条的变化，更多空间属性的变化。因此，我感觉它跟软时间产生了极大的关系。 两条线条同样在一个空间里面游动，它们就算没有关系，从我们观看的角度来讲，也还是产生了非常强大的引力效应。影响着那些无形空间的苏醒，就是参与其中空白的空间。线条一旦出现，有时候会在空间中被要求去增加更多的线条，形成空间的平衡，它们舞动在空间里面，也在找寻一种心理的平衡。线条愈来愈复杂，愈来愈丰满，很多不同属性的线条，不断游离在这个空间里面，互相产生了巨大的效应，并且一起在成长。到了某一个阶段，这些耸动会缓慢下来，慢慢平静，找到它们最终动机的满足。这个时候，一切都静止了，因为我们知道这个雕塑已经完成了它的使命。它将以这种固定的形态踏入永恒。关于时间与空间的探索，在雕塑上我获得了更多实在的体悟，存在于空间的本质的流动与张力使心臆内的形态得以渐现，它像一个无尽变化的形，随着潜意识的闪动而自我形塑。 流动——装置空间的书写 梦境存在于人的意识里，醒来时却破碎地成为记忆，有时我们对梦境中的世界充满遐想，就像是一个不可知的同在，试图把梦境转化为真实。 在银泰的“无忧”（Positivity）装置艺术展中，我心中产生了一种新的体验，就是把世界上不同的空间，并置在一起。融化的冰川，降落在北京城市中心的银泰，微弱地亮起，异境巨型的体积镶嵌在名牌林立的商场中，北极的晨光在室内移动，巨大的冰山透着刺目的光晕，这些景象都转化为了行动装置，巨大的灾难实景被写入繁华闹市，空间在异变、转移……就如文字一样，装置是空间书写，它们虽然不可能同时存在，但却产生了一个对比效应，重新述说着每种意义的关系。 从这个意义出发，装置就是犹如文字一样的空间学，用空间来书写文字的概念。文字本身就存在一种多维度的探索，它的源头不是一个现实的空间，而是我们的回忆，我们的一种沟通的方法，里面深藏着潜意识宇宙的秘密，就如符号一样，有时候会产生无比的力量。从这个角度出发，装置艺术是一种未来的存在的状态，因为它可以重新挪用各种情境，放置在不同的地方，就犹如它可以打破现实的逻辑，把一些不能同时存在的东西并置。 流白——摄影中的时间 摄影所赋予的是失去的时间，当我面对一个真实的人的时候，了解到他不可能存在于摄影空间里，因为那时空是静止的，那一刻起，我将一生中所看到的无数张脸孔，逐个在脑海里翻动，一直辨认着眼前人的来龙去脉，尝试把他定格在记忆的海洋里。结果只有他没有出现在我的脑海内，成为唯一的缺席者而在照片里消失了，这让我明白，时间并没有记录在照片中，时间是流动的幻象，照片里记录的正是唯一没有时间的瞬间。 现在的人一直以摄影去找寻时间的痕迹，结果往往发现自己一直在收集死亡的画面，而画面跟时间本身无关，只是一个平面影像的嫁接。当我看到摄影能把一个对象的形象保留下来时，在照片以外，我却看到一个活生生的他活在瞬息万变的时间中，我所看到的影像不会永存于当下，它会在瞬息万变中抽离，再过五年、十年一切也不会恢复原状，它将彻底地成为记忆的残片。摄影就在这一瞬间保留了虚假的定格，因此摄影为我们保留了一个心理的时间，就是我说的“零时间”。把零时间重新组织起来变成我们对世界的看法，用我们的理智把这些死去的影像一一归纳，就成为我们喜怒哀乐的凭证。 真正活着的时间是在时间没有发生之前的那一瞬间，或是记录发生后的一瞬间，它永远是无法触摸的，因为整个时间都在浮动中不断地变化，各种领域和维度都会随时介入这一瞬间，因此真正当下的瞬间是有着无限可能的，它可以随时改变原来那一瞬间的内容。 时间的原形成为摄影存在的重要凭借，那里存在着一种更真实的风景，看到黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的照片，永远都使我有一种穿透感，她所穿透的是一个现实维度以外的世界，一个个活生生存在的人体的内在精神状态，她深刻地切入了人类在这个时空之中的处境。让人惊讶的是，她是那么接近她的对象，她所关心的异质人体，就犹如我们看到自己的另外一面，因为他们的异质性一直都是我们在日常生活里逃避的对象，但这时候却变成了被观看的主体，我们在这些异质的人体中看到了自己私密的一面。这些我们都不清楚的状态，就犹如我们看不到的自己，撇去了上帝所给予我们的正常伪装，看到了那个存在的荒谬。在那个时候，我们清楚地看到自己只是一群没有被爱保护的漂流物。 我十分喜欢看新闻摄影，在西方新闻摄影的传统里面，曾经有过非常多伟大的作品，每个摄影师，当他拍出优秀的作品的时候，都带着一种人文精神。新闻摄影有时候是人文精神的代表，有很多不为人知的空间，发生的事情都会通过新闻摄影呈现出来。我看到新闻摄影里面发生的事情，一个非洲人身上蔓延着火焰，在往镜头的方向冲过来。在战火中燃烧的角落，破碎的家庭，人在那个时候呈现的表情，生离死别，贫穷到了极端的情况，骨瘦如柴的儿童凝视镜头的苍茫，受过重大伤害的人要重建生活的艰难，在这些摄影里面都能看到摄影师赋予其中的人性。 摄影中这种带着戏剧性、非常有表现力的真实感，被好莱坞电影里面不断模仿的记录性风格所强化，所有的资源都来自这些照片的震撼力，但是却带入了虚假的感觉。因此我们观看这些影像的时候，总是有一种良心的迷糊。因为它们充满了契机、快感，在电影里面经常看到的画面确切而真实地呈现了出来。这个真实的悲惨世界与花费大量金钱制造出来的假象，重新构成了一个非常诡异的对比。是摄影师好莱坞化了，还是好莱坞摄影化了？好莱坞把真实的瞬间制造成一种娱乐效果，让我们的心灵产生一种轻松的状态，当我们面对悲惨的世界的时候，就感觉它并不是那么严重，因为它只是一个戏剧的效果。就是这种好莱坞的效应，令拍出来的电影，跟真实的空间产生了一种互相消磨的状态。 流影——光影在梦境中的建筑 我们只凭着一点一滴的机会去把这个片子有意义地制作起来，有种强烈的亲临现场的感觉，伦敦复杂的背景，在我的好朋友、策展人马克·霍尔本（Mark Holborn）的介绍下，产生了想象力丰富又清晰的脉络，他是一个百科全书式的人物，他描述了一个大帝国的没落与它辉煌的历史，塑造了一批敢于冒险和拥有全力以赴精神的年轻人。我们谈到十六世纪的时候，英国发生的内战，当时王室宣布军人要穿着华丽地登场，愈怪异的衣服愈是代表他们的勇敢。因此，在他们出征的时候，整个衣着华丽的队伍巡游过他们的城市，在血腥的战场上，他们就穿着最华丽漂亮的衣服。这个传统从伊丽莎白的时代已经开始，讲求用一种超凡的造型去呈现个人勇毅、无畏的精神，这成为英国的一种非常独特的主要文化风景。 十七世纪的时候，东伦敦是一个非常贫穷的地区，很多难民会逃到这个地方稍作停留，然后等待机会到达城市的其他部分。但是，在这里他们很多时候都会出现在酒吧里面闹事，甚至是被谋杀，不断地产生那种丑陋的伦敦的文化。贫富悬殊一直是伦敦民间暴力的原因。朋克文化就是对嬉皮文化的反趋，产生了十分政治化与暴力的倾向，朋克在八〇年代慢慢地结束它的锋芒的时候，就产生了新浪漫主义，带出了乔治男孩、杜兰杜兰乐队（Duran Duran）、Eurythmics乐队等，他们倾向回到一个非常复杂的、华丽的、装扮性的衣服的囚牢里面。直至九〇年代，雷夫·波维瑞的出现影响了整个伦敦，他夸张奇特的造型，在夜店里面造成非常轰动的效应，影响了一代年轻人，也开启了伦敦这种疯狂的自我装扮的特性，一直影响至今。吉尔伯特与乔治双人组（Gilbert & George）也在七〇年代开始在东伦敦发展他们的人体雕像艺术语言，所有这些我们慢慢熟悉的形式都有它们的来源，并非一天完成。 流空——有形空间内的无形动态 太阳剧社可以归纳到莎士比亚的基础与古希腊文化的系统，与黑泽明的作品有异曲同工之妙。黑泽明的电影也是以莎士比亚的戏剧张力为题，重新利用日本传统的风貌，产生自身的风格。因此，他的作品充满戏剧性与张力，人物的塑造非常鲜明，故事也牵涉到人生的极点。他融合了能剧与歌舞伎的强烈风格，在日本禅宗的精神之中，产生了形而上的风景。这可以说是一种形式的结构主义，用表现主义的形式来呈现他的精神世界，因此，也很容易落入一种文以载道的现有的条框里面，所以他的故事都在述说一种莎士比亚式的人生探问。 在这里，戏剧本身的本质已经彻底打破。以摄影艺术为例，它已经不能去诉说一个真实的瞬间，它对真实世界是如此无能为力。同样的，戏剧也处于这种无能为力的状态，当我们解构这种无能为力的状态的时候，就会产生新的形式。戏剧变成一种游离的、无法在定点上停驻的特点，所谓时间的点，到今天已经成为一个多维的存在，同时并立着各种的可能性与各种维度的观看，就是不停留在一个视点中翻看。在传统的戏剧里面，人们不断努力地把一个集中的点，用各种方法大规模建构，把它固定在独一无二的所在。 未来世界中，我们再不能依赖这些戏剧的点，因为所有的因缘起灭的智慧存在于万有之中，我们所能呈现的只是它的蛛丝马迹，我们没法做出任何判断与定论。但是还有一种存在的真实性，就是我们存在的可能与态度，我们存在瞬间的直觉让这个戏剧得以完成。在虚无中潜航，变成这个艺术形态再生的希望，因为我们已经拥有了太多，说过了太多，建立了太多，也破坏了太多。我们坚守着某个固定的东西时，一切就会危险，这个自然法则在人为的世界里面也不例外，每一个确定的东西都会僵化死亡。 流形——流转于实体移动的线条 究竟一件名贵衣服跟一件普通衣服的差别在哪里？衣服本身的原形是根据材料进化而成，材料会使它创造出更能承托精神样貌的制式，但是这些最理想的材料非常昂贵，为了使其更普及，更适应一般民众对上等材料的需求，很多人在模仿昂贵的材料，因此材料分成了很多等级，但表面看起来却差不多，只有真的穿上衣服本身，你才会看到它们细微的分别。各种最有力量的设计师在运用材料的时候，能把它们使用到极致，慢慢产生了一些我们印象深刻的造型，简单直接又从容适切，这些衣服穿在人身上成为经典作品，人们在各种彰显自我的生活里面，呈现出一种高贵的形态。这在亚洲的教育中并不普及，替代材料使部分亚洲设计师的作品无法媲美国际水平，这样的细节区分了世界上富裕阶层的品质外形，观看一个人穿的衣服就可以看见他生活的质量、背景、内涵与财富状况，这成为当代价值的风貌。衣服很难以一个独立的状态被观看，一件挂在衣架上的衣服，看不出特别之处，需要穿在身上才会发现它经过了很多特别的处理，在人身上呈现出极其神秘的效果。 因为服装自由属性的影响，它可以在各种规矩里面造就变化，这样一来人物角色就可以通过这种规矩的改变而创造出来。衣服是一个人为的状态，当你处在不同的精神状态里面，服装都会十分坦白地呈现出来。在电影工作里面，我大部分时间都在研究这些角色本身处于何种状态。每个演员有他们自我的状态，进入到角色中都有千差万别的处理方法。深入到电影的服装设计，牵涉非常多的技术考虑，包括对年代的认知和剪裁的处理、花纹与配件的搭配，都是十分重要的。好的造型是不着痕迹地把角色塑造出来，演员还没讲一句对白，观众已经完全了解这个人的来龙去脉，人物的精神状态会反映在这一切表面之上。我在塑造服装形象的时候，大部分时间都会把人体考虑在其中，包括人的动态与各种动作跟服装的关系。 服装牵涉到礼仪，所以有几个状态是非常重要的，如在跟人碰面的时候，坐着的时候，还有走路的时候，整个衣服的动态，会反映出它生动与否的效应。在经历了各种舞蹈设计的训练之后，动态的服装成为我的设计中一个很重要的部分。衣服与布料的轻重可以影响整个造型的变化，同样也影响这个角色给人家的感受。世界上的各种衣服，都有它们专业的细节，布料的运用与剪裁的方法密切相关。把人的形体收藏起来，还是把人的形体彰显出来，是两个不同的方向。现在的国际时装制造了一个想象的世界，人们以不同的意念去建造着服装的造型，通过不同历史时期形式的转化不断向前发展。但是在当今T台文化的时装领域，很多因此形成的视觉冲击力，成为最重要的元素。他们不注重人在移动时候真正的效果，比较像一种强化视觉的固定造型，完成的是一个气氛与概念，并在流行文化中广泛流传。 在清朝以前，人们都以右衽长袍、上襦下裙、大袍为基本样式，这跟同属古代东方文化圈的东南亚各国的服装，有着异曲同工之妙。如果不深入中国的精神世界，这些东西就只是一个民族的样式。儒家形象一直影响着韩国传统服装，日本则采纳了禅宗文化，中国近代受西方影响，出现了旗袍的制式，成为一道奇特的风景。 流观——止于物外的凝视 Skin（皮肤）——皮肤是人体的表层，我们的灵魂在里头。皮肤记录着人体的遭遇，就像树的表皮和年轮记录着环境和时间。皮肤挑战我们的自我意识，并重塑我们的情绪实体。 Lili 在未来的世界，真正面对创作的瞬间就是在现场，在真实的现场与对象凝视 族群世代 以前我在小说里面描述过一个情境，今天在那么短的时间里已经成了事实，一个人为的空间已经涵盖了一切，所有东西都要经过密码，才能通过一道一道的闸门。城市一直给我一种不断更新的感觉，在城市里面，只要你不休息，它永远有下一步的东西让你惊喜，城市里面所有东西接触的过程都大同小异。出入不同的城市没有难度，虽然语言不通，但到了今天所有翻译的系统、多国语言的服务已经把这个格局打破，而且生活的系统习惯都一样。虽然我们身处于不同的地方，但是生活仍然是一样的。酒店有可能把我们生活的坐标放进全世界的各个领域，使我们不再觉得陌生，全球的联机服务，让这些东西成为可能。所谓国际人，就是在不同的地方产生适应，在城市里面有什么可以让你觉得真的活在现实之中？ 新个体塑造 平静而活泼，心理上不要有任何阴影，保持不带怀疑的积极状态，

本书是叶锦添全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东方美学中两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

“有一个无形的力量，每当它要显现的时候，心灵的花朵就会出现，它建立在转瞬即逝的永恒中，包罗万象又一无所住，无所不在又无孔不入，它恒定着世间所有，让一切在它的各种能量底下自由运行，产生一种有如宇宙的浩瀚奏歌。”

叶老师说“神物我如”就是通往我们所无法了解的世界，一个不受时间与空间的世界，一个更真实的世界根源，从那里开始，重塑我个人对这个宇宙与人类历史的视觉。 虚实并置的世界里，思考是过去的产物。然而活在当下，就是在时间没有成熟之前，就踏出那一步。 可能读起来会有些难懂，适合慢慢去读，多读几次，感觉也不同。 插图很美，感觉到了强烈的冲击的个人面貌，仿佛他从书中走了出来。

继续跟着叶锦添追寻他想要看到的万事万物的“原形”