浮世本来多聚散：唐诗中的21种孤独

这本书是某位朋友送了该书的纸质版，我来用电子的同步记录一下想法。 不得不说，本书还得泡着茶，蜷着腿，用手慢慢捻着纸，更能读出味道。在这个时代，还拥有能赠纸质书的朋友，真是一种美妙的感觉。 读罢掩卷，这本书里最能牵动我心神的几位诗家，是杜甫、柳宗元、张若虚、韦应物、王维。 就“孤独”这个主题而言，最被杜甫所打动。杜甫的孤独是我认为本书最“直给”的。他在最真实的世界中体悟最直接的人间疾苦，用最质朴的语句记录最伤怀的眼前世界。杜子美过得不太好，过得不好造就一个愁苦的诗家，偏偏他还尤其在意人世间芸芸众生，在意情感联结，因为有无法超脱的在意，所以疲惫，所以尤其为时局所牵动心神。有小爱，有大爱，子美的孤独有很重的对内对外交叠的真挚感。 柳宗元我更为他的一点小做法所打动。“在这个被天地遗忘的角落里，孤独的人发现了陌生世界的旷远与幽邃”是对他的道路很好的形容。他向往属于自己的“一隅”，并愿意为之付出努力，他在找寻那片自己的“心之所向”，住进去，将自己的“寂寞心”妥帖安放，余下的世情再拿出无关“寂寞心”的另一份心去面对。在本书有限的阅读中，这可能是我自身实践中最为靠近的一位。 “韦苏州”的孤独，我想，有他藏起来的温度。他真的已经想了，所以他觉得可以不必说了，既已在“郡斋冷”时念及过“山中之客”，既已在“风雨夕”时有过“持酒远慰”之意，何必再苦于去“寻行迹”呢？在这里，反而想起了白乐天的“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。”只不过韦应物认为这一份在心底的情谊（或许只是曾经拥有），便觉得足以支持他在孤独中和自己好好相处，支持他一个人又走很远的路。君子之交，淡如其水，这是我2025年以前的想法，现在可能我比他会浓烈许多。 张若虚和王维在我看来居然是有相似之处的，可能是因为他们都相对处于“经济上行期”？形而上的“抽象感”都比较足。他们都有对时空超脱的凝视，用自然的意象承载了哲学上的自我认知，与其说是用诗承载情绪的孤独，不如说是在用诗叩问自己。是月，是人，是无我的禅悟，那又是谁的精神在江上漂泊，又是谁的意志在辋川停留呢。 确实是蛮喜欢的书。

好书 孤独这个选题很好 作者水平也高 知人论世这个方式也很好 从这个角度重新读诗，才想起为什么我们总是要了解背景，这并非唯一解读方法，但是真的让我又读懂了一些诗，如果一切景语皆情语，画面里元素很多，为什么偏偏这些东西抓住了诗人的心呢，尤其是有一点创作经验之后才知道每个元素，意象，镜头，都是有深意的 虽然我还是觉得 为了凑这么多孤独 有的地方略显牵强，他把很多概念混淆了，被拒绝，被弃，落空，直接跨到了孤独 倒也瑕不掩瑜 而且，主题还是一致的，底色是一样的 唐诗的花季，要说每一朵都有孤独的气息，也没有问题 跟作者学了很多 李白的孤独是独与天地精神往来（居然像庄子） 确实有点傲，要不说谪仙，眼里只有山云日月 佯狂又憔悴，自卑而自负 王维，太淡了，又难以复制，你得起点很高，也可以说佛得不近人情 孟浩然，清幽 韦应物，至浓至淡，空山松子落 幽人应未眠，是韦苏州的温情 柳宗元，永州和柳州，生命的自适应，对幽微的欣赏，孤舟独钓寒江雪 杜甫，也想跟诗仙去追日月，也可以归隐，但是他放不下儒家那份执 没想到 门泊东吴万里船，背后有那么深的纠结和等待 除了老杜笔墨最多 就是一大章给了义山（我很喜欢） 无端多违，一世隔雨相望，似是求不得的痛与孤独 “ 这是一种彻底的绝望，一种先验的遗憾，一种无法挽回的迟暮之孤独。 ” 看得很准，有天生的悲观派，也有后天的，义山那样曲折的人生，前者后者都有可能 乍一回想，似乎到后面不是孤独了，写的什么都想不起来，观点不如前面新颖亮眼 相思、天涯倦旅，有点具体又落于常谈 如果得意忘形的话 不用去数有没有二十一种孤独 因为这不是一个人的孤独 它是个公约数 孤独是人生的必然 是诗人的底色 知音太少，弦断谁听 一腔幽愤，曾啸山月 那是落空的回响，不得意的伤口 骚人还要继续求索吗 但是 听与不听，最终也没有大的区别，在亘古的明月大江面前，人是渺小的 命运哪怕回应了，人世还是太短暂了 人们总能在眼前的欢愉中，看到隐藏在日后的悲伤 开始就是结束，结束亦是开始 悲凉寂冷的尽头 这旅程要如何奔赴呢 悲剧性在这里 所以冷，还有孤独 如同张若虚对月的天问 哪里有解 人们问了千年万年 略感遗憾的也是这一点 作者看到了诗人的孤独，指出了人生的悲观性，引起了很好的思考，但是没有出路 这一道题 依旧无解 千万人尝试作答 在逆流中突围，挣扎 又受困于个人的局限性，时悲时喜 我们有什么办法呢 不自觉会向历史的长河中寻找答案 翻阅前人的日记 最后最后 在这样的寒夜 想起了韦苏州欲送山中友人的一瓢酒 突然一念故作振作 孤独的诗人并不是彻底的孤独 因为他们有彼此 人不可能被完全地理解 但也不可能完全不被理解 生命还是生命 百万年都太短 人寄身于天地 这份共鸣是会穿越时空的 毕竟 此恨绵绵无绝期呢

非常辜负这本书，这本书适合闲时静读，我光拿来浏览了。 以诗句为篇名点题，篇下集合多位诗人的诗篇，有人生境遇分析、有诗句解析，还能形成对照对比，其实是非常细致的讲解了唐诗名篇。 读书的时候有一些诗句会背了，老师也就不细讲了，如《江雪》《春晓》；有些诗词硬生生的记下了，泛泛而谈“表现了诗人郁郁不得志的心情，表达了诗人的思乡之情”其实不解其意，如《登高》《闻官军收河南河北》；元白互梦互答与柳宗元刘禹锡友谊的对照；岑参《白雪歌送武判官归京》不符合常规送别诗的写法，李商隐《无题》有意隐匿；同是谪贬，有人硬骨祭鳄鱼，有人同悲来殓骨，有人十年孤苦一戏谑只身北归仍耿直…… 能做出这样的联系，写下这样的文字，蔡教授知人论世，充满妙思，极具美感，只是可惜，已知辜负也已知读完便不会有机会再读

通过B站视频认识蔡丹君老师，这个认识仅是我单方以为的认识哦，特别喜欢蔡丹君老师的妆束，古典与现代完美结合，端庄大方，当然更喜欢的是蔡丹君老师渊博的学识和幽默的风格。今天中午还刚看了B站上今天更新了的“风月宝鉴”那一段，知道了佛教中“白骨观”是怎么一回事，哈哈扯远了，回归正题说说这本书吧，我认为是散文式的一本书，蔡丹君老师总结了唐诗中的二十一中孤独，其实也是人类的二十一种孤独，我们每个人都会有孤独，仿佛孤独与身俱来，只是大多数人不能像诗人一样通过诗表达出来，像蔡丹君老师一样通过深刻的理解解读出来，书中的孤独人人几乎都能体会如是你年纪稍长更能体会，所以读这样的书不是读诗人是读我们自己，诗人的怀才不遇或遭贬今天职场上的我们没有吗，诗人的相思、失恋我们没吗，对亲人的愧疚我们没有吗，朋友的离散我们没有吗，死亡的逼迫我们没有吗，对故乡的思念我们没有吗等等，真的都有，月是永恒月，情是自古情，所以读此书时代入感太强了。你的孤独别人都有过甚至比你更甚这样似乎孤独带给你的忧伤就轻了些，你的孤独无法排解诗人提供给你多种方法你也可以试试，读这样的书给人慰藉同时更给人力量，应该努力在孤独中完善自己，在孤独中找到生命的意义，而不是排斥孤独或沉溺孤独，这是我读此书最强烈的感受，还是用蔡丹君老师的话来说吧：“自有人类以来，随着历史不断积蓄的看似理性的政治秩序和礼乐文明，并不能帮助人们解决内心的全部问题，人终究还是会感受到来自宇宙——时间和空间，对个体生命的压制。短暂的生命无法抗衡永恒的时间、无法改变自然规律，渺小的人类及其渺小的个体，无法掌握这个无常的世界。在终将到来的毁灭和死亡面前，任何追求最终是徒劳的。这种内在的、自为的孤独，可以说是一种生命的孤独。在唐代诗人的思想世界中，这种生命的孤独无处不在，它有时候指向死亡，以疾病、衰老、返回故乡、憧憬明日以及追忆过去等形式出现；有时候指向信仰，以学佛修道、远游升仙或谈玄等形式出现。无论哪种表现形式，面对生命的孤独，渺小的个体都需要生命意识的觉醒和人格的独立。”

孤独是生命与生俱来的底色，也是灵魂与自我对话的契机。世事聚散无常，繁华终会落幕，那些跨越千年的文字，藏着古人面对起落浮沉的心境。不同的人生际遇，酿出各异的孤独况味，却都在时光里沉淀为直面无常的精神力量。读懂这份藏在字句间的心境，便会明白孤独从不是缺憾，而是让内心沉淀、与自我和解的过程，也是在喧嚣世间守住本心的温柔力量。

唐诗中的孤独感，不是寥落星辰的寂寥，而是一轮明月照千古的苍茫。 陈子昂登上幽州台，天地悠悠，怆然涕下——这是时间与空间双重挤压下的孤独，前不见古人，后不见来者，个体在浩瀚历史中不过一粟。李白“举杯邀明月，对影成三人”，把孤独喝成了一场狂欢，月与影成了仅有知己，看似洒脱，骨子里却是无人对饮的落寞。杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”，一个“一”字，道尽了乱世中个体漂泊的无依。柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，万籁俱寂，天地间只剩下这一钓、一雪、一人，孤独到了极致，反而有了一种凛然不可犯的尊严。 这些孤独，不是小我的自怜，而是诗人与永恒对望时，忽然察觉到自身的渺小与清醒。他们把孤独酿成了诗，让千年之后的我们，在某个寂静时刻读起，也仿佛看见了那同一个月亮，同样的清辉满地，同样的无人可说。 原来唐诗中的孤独，从来都不是寂寞，而是一个人仗着文字，敢与天地相看。

初次了解蔡丹君老师是在b站，主要看蔡老师分析红楼梦系列，很喜欢蔡老师的授课方式，心血来潮在微信读书搜一搜，还真有蔡老师的书，于是很认真的读了。 看完最大的感受是这本书字里行间都是蔡老师的感觉，我看这些文字的时候眼前甚至能浮现蔡老师讲这些话时候的语气和表情，很生动。蔡老师作为女性有独特的视角和细腻的感触，又能把这些感触很好的表达出来，语言优美情感真挚，没有什么可以指摘的地方。 看过太多唐诗相关的书籍，但我仍然认为这是一本非常值得一看的书，是一颗沧海遗珠，希望它可以被更多人看到，也希望更多蔡老师这样的学者带来这样的作品，既能看懂，又能体会不落俗窠的美感。 也算同饮空樽之愁了。

真正的好书！千万种人生，千万种孤独！这是读诗的真方法。（同类好书强烈推荐《香尘灭》！）。

之前看蔡老师的研究方向侧重于南北朝文学，读完发现这本唐诗的著作也非常棒，老师丰富的知识储备和优美而自然的文笔令人心生敬佩。 “知人论世”是诗歌学习的重要角度，但在之前的学习中我经常只关注到诗人写作某一首作品时的境况，而没有去纵观其整个人生。或者读了某个人的传记又没有把ta和同时期其他人的经历放在一起看。这本书从友情、爱情、亲情、人生迷惘、历史沧桑等角度分析唐诗中的孤独，层次逐渐深入，从最直接的生活记录到逐渐深入的哲学之思，孤独是常见的情感体验，也是令人难以捉摸的东西，它好像不等于任何一种情绪，也不等于任何一种状态。什么是孤独？人为何孤独？人如何应对孤独？空想难以解决的问题，让我们去唐诗中寻找答案。 读刘禹锡的“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”以前只知道诗人多年被贬，回京途中遇到白居易，在席间写下这首酬赠诗，并不知道刘禹锡具体为何被贬，也不知道和他一同被贬的还有他的挚友柳宗元以及“永贞革新”集团其他人，其间被召回京城一个月又被外放，柳宗元担心刘禹锡的母亲年老多病请求与刘禹锡交换贬谪地等等细节。交换贬谪地这个细节让我很感动，柳宗元自己也经历了多年放逐，他在永州生活条件之恶劣、内心的痛苦挣扎，书中也有写到，他的母亲在永州因水土不服染病身亡。再次被外放时，他主动提出与刘禹锡交换，自己去条件更差的播州，被贬那么多年无法相见，仍然能为挚友这样付出，人生能够得友如此，也算是孤独失意中的巨大慰藉了吧。 还有韩愈的《祭十二郎文》，之前读来觉得好奇韩愈为何如此悲痛，原来是因为其家族男丁多有早夭，幼时便和兄嫂、侄子相依为命，难怪韩愈在三十多岁时牙齿脱落就想到了死亡，侄子的死对他来说也不仅意味着失去亲人，更有他对没有好好照顾侄子、也无法立即回乡祭奠的无限愧疚自责，还有对自己的孩子、侄子的孩子担心不已，种种情绪交织，怎不悲痛欲绝？ 之前读多了被贬谪、不得志的诗词，多少会觉得文人们在封建时代的官场上因为党派之争、奸人迫害等种种原因起起伏伏好像很正常，但我们其实不应该因为它常见就变得麻木。韩愈因为《论佛骨表》触怒皇帝，牵累家人也被赶出京城，本就生病的小闺女女拏在途中病死他乡。在官场沉浮的个人背后，一家老小的命运都与其捆绑，韩愈一生正直耿介，为了民生敢于直谏，但被贬谪的后果不仅由他自己承担，也牵累了无辜的家人，这不仅是政治惨案，更是人间悲剧。 唐诗之所以能够传诵至今，不仅是因为这些文字承载了诗人个人的情感，更是因为文学能够唤醒我们作为一个中国人、一个人所共有的生命体验。从书中选择的经典之作中不难看出，能够创作出传世佳作的诗人，无一不是有着一颗赤子之心的人，如狂放不羁的李白、多愁善感的李商隐、少年意气的张若虚……而能够真正读懂唐诗的人，我相信也必然是心怀善意、愿意走进别人的人生、倾听别人的内心的人。

一般吧，不是很触动人。以前对李商隐没啥感觉，看完作者写的，我反而有点不太喜欢李了，过于磨磨唧唧、自私、多愁善感。还是喜欢大丈夫每天琢磨为国、为民。