画·大师 文森特·梵·高

写梵高的纸质书电子书看过很多，但是看到有关他的书和他的画作还是愿意再次翻开，这本书精选了《星空》《向日葵》等32幅他的代表作，图片清晰，文字解读部分篇幅也不长，解析简洁、精炼，能让读者在短时间内理解梵高的色彩语言和笔触变化。比较准确地帮助我们能直观感受到梵高在不同心境下的情感差异。可能正是因为篇幅的精简，让你能够快速get到梵高绘画的特点，可以说是快速了解梵高的一张“入门票”。 不读解析其实你也会被梵高画作中的色彩震撼，他画中“色彩与情感的极致融合”以及“生命与艺术的矛盾统一”常常会让观者有被作品激励或安抚。最喜欢他的《盛开的杏花》，买了很多关于这幅画的文创周边，连手机屏保都是。那片纯净的蓝与白，枝头的杏花仿佛要挣脱画布，带着早春的清冽气息向你扑面而来，背景的湛蓝天空则会把你的视线引向无限远处～那是梵高留给新生命、也是送给所有观画人的希望。 这是一位极端敏感的灵魂，梵高把对侄子诞生的喜悦、对自然的热望，以及当时盘旋不去的孤独与焦虑，全部调进这幅画的色彩里：蓝代表宁静与觉醒，白象征新生与纯洁；枝条的斜线打破了画面的平衡，却又让整幅画保持了令人惊讶的内在平稳。这种张力正是他笔触的力量～短促、厚涂、点彩般的痕迹，使花朵仿佛在夜色中发光，让人相信生命即使短暂，也能绽放出自己的光亮。 看他的画会更让你明白：梵高的伟大不止于技法，而在于他始终愿意把个人的痛苦转化为普世的情感。《盛开的杏花》里没有沉重的阴影，他只把最简单的蓝和白并置，却让你感到一种深邃的宁静，仿佛春天真的从画里长出来，他告诉你：每一次绝望之后，总还有一枝杏花在等待开放。要学会时常抬头去看一看那片蓝，他提醒你，即使世界再沉闷，总会有一种洁白的生命敢于先一步绽放。 ​​致爱、挚爱、至爱～梵高

他们每一个家族里的成员都曾经努力自救和互救过，也曾经烟花般短暂的胜利过。躁郁症给了他们源源不绝的灵感与活力，病情也把他们每一个家族都拉入阿鼻地狱。 梵高、海明威、雪莱、科律特治、伍尔夫……可惜没有主角光环加持咒，他们都难逃病魔的侵害。只恨苍天无眼，天妒英才。自古英雄如美人，不许人间见白头。 不肯向命运屈服的梵·高已预知未来自己生命将要终结，便用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。

内容较为简单，体系化不强，不过还是介绍了梵高很多优秀的作品。

虽说是推荐，但是我不认可画作背后反映的画家想法，就像小学初高中语文课总是说这段话反映作者的想法、心情、暗喻……多数都是扯淡

可以快速帮助不了解梵高画作或者看不懂画的读者读懂。我是通过传记喜欢上这么个人，之后再去看画的，虽然还不是很能从画中共情他，但是很喜欢这种明艳的感觉。另，再不看画作简介的时候，我总结了一下我喜欢的都是1888-1890这三年画的，看来我更喜欢浓烈色彩和情绪的事儿画。ಡ ͜ ʖ ಡ

从上学美术老师常提梵高这名画家，也只知道他的代表作星月夜，自画像以及向日葵这些画作，没想到梵高也有如此小清新风格的花卉题材画作！色彩真的太美了！一个画家的画能反映其心境，我想从画里也能和梵高进行一次心灵的交流

疯子和天才，其实就隔了一道没人懂的光

这本书花费大概一个小时就读完了，里面的解读很准确，第一次直观感受梵高创作的作品的内心情感，作品图片很精美，可以看到大师燥乱的时候笔触的狂野，心情好的时候画面的宁静，其中我最喜欢田园风景画和静物画，色彩搭配很漂亮很舒服。

虽然稍显简单，总体不错，这套书里目前喜欢介绍梵高和毕沙罗的。

上帝给了梵高疾病和痛苦，而他以此创作的视觉盛宴却慰籍着世人。