叶赛宁诗选

长诗感觉一般，《黑影人》像爱伦坡的乌鸦和道连格雷的结合，《安娜·斯涅金娜》是对爱情的回忆诗，写得最喜欢的还是情诗，波斯抒情是纯正的异域风味，早期写乡村的诗尤好，动态的比喻特别灵动，像一幅幅色彩灵动的水彩，酗酒和不稳定的婚姻还过多地消耗了他的创作，很明显他不适合做革命的鼓吹手，一旦回到田园他就重获自由，再次散发出天真烂漫的流浪汉的气质，说的话又简单又确定，俄罗斯的自然之子——叶赛宁。

柔软的心，温柔的爱。

此生此世像是顺便度过， 跟这世上的其他人搭了个便车。

《黑影人》这首诗挺好，前面一首《安娜》有点看不下去。 早起叶赛宁写的诗还是很喜欢的，尤其是关于母亲的那一首，可以说是我几年前就听到了，这次看到的时候也是挺欣喜。 至于后期，比如1924-1925年时期的叶赛宁的诗，就我个人而言，确实扣了不少的分：尽管其中不乏优美的词句，也是比较绝望的呼号（这一点其实我还挺喜欢），但是事实上也确实是，他其实写自然会比写情爱更好，后者不仅影响了他的诗歌水平，也影响了他的生命。

可能越是浪漫，越想要抒发感情诗人，越容易遭受无情的压制吧。也正是叶赛宁在罗曼诺夫崩溃和苏维埃崛起的历史洪流里陷入的悲观愤懑让他一度成为新生政权的毒瘤。他酗酒斗殴哭闹，把一切心中的不满以最不理性的方式发泄，他绝望上吊自杀，以最戏剧的方式结束了自己30岁的生命，他曾充满对新生活的希望，他曾期望完满的爱情，可他也因社会的巨变而充满矛盾，也因为与爱人们的致命浪漫而自我凋零，这就是永远离开我们的叶赛宁。

2025年立秋之际，读完了这一小册的叶赛宁，俄罗斯的大地诗人，其笔下的故乡充满了油画一般饱满的、粘稠的、浓得化不开的色彩，以及这种色彩中郁积的火焰般的情感。如果说华兹华斯笔下的自然是清新的，荷尔德林的自然是超验的，那么叶赛宁眼中的自然则仅仅属于罗斯，仅仅献给罗斯，因而他有时也并不在乎远方的读者能否听懂。十月革命之后，诗人尝试过新的诗体，努力捕捉新的时代气息，可终究无法真正踏入那个不属于他的世界。于是，这个农村的波德莱尔，不那么幸运的20世纪普希金，便永远沉入被情欲与骂名所诅咒的黑影里。

率真。只有树能接连天与地，也只有泥土能包容撕扯的心

比较朴实自然流畅的文辞，读着是有几分无味的，但我实在很羡慕诗人那满到溢出的真诚：对自己的、对罗斯的……真诚如流水，简单也动人。 我想起自己的日记，它们完全不够真诚，不是虚假、而是逃避——我踌躇的笔头、慌张的心灵，把一部分真抛弃了。望我从诗人那汲取勇气和力量。

补标。 “哈尔科夫城北的植物园附近，也曾有一条叶赛宁街。在街口住宅楼的墙上，曾有一幅叶赛宁主题的大型壁画，上面是穿着俄罗斯农民传统服饰的诗人和各种动物，并配有他的两句诗： 对动物而言我是个好朋友， 我的每行诗都疗愈动物的魂灵。”

这本书让我追随自己的灵魂去远行，身处上课的周遭环境，撇弃无聊和烦闷，开启不一样的人生之旅。总觉得读点书吧，多读书总是好的，却总被一些无益书所包围，《叶赛宁诗选》给了我更多的选择。看来我还是更倾向于读诗集，读平和空放的书籍，因为在读的过程中找到了自己，看清了蒙蔽的景情事，奔向有为的未来。