雪国（果麦经典）

曹曼译的川端康成的《雪国》，我第一次见这样的译后记，让我有点困惑，我不知该如何看待这位诺贝尔文学奖得主的作品了。 最开始的时候，我怀着期待的心情去读这本书，读了几页后，我都有点疑惑是不是译者译完之后压根没去再读一读是否通顺呢？ 这本书的内容很简单，川端康成的写作非常独特，他好似想要传达的并不是故事本身，而是营造的意境。我想，这就足够了。

为啥这么多人说翻译不好？这不是翻译得挺好的吗？意境悠扬、感情充沛、阅读流畅，不管是雪国那种孤寂清冷，还是驹子的眷恋依赖，叶子的美丽空灵，或者是岛村的冷淡幻想，都译的很有感觉啊。 岛村真的多愁善感又自恋啊，自我感觉可真良好。不过继承了家业，不用为生计发愁，空了就研究点虚无的艺术，每天无所事事到处旅游，四处留情，家里老婆孩子也不用管，是有够不负责任的哈。 但是这个结尾真的很值得吐槽啊！不是，这就结束了吗？怎么就在这里就戛然而止了啊？我还想看更多驹子和叶子之间的故事呢，怎么莫名其妙的叶子就从火灾二楼掉下来死掉了？结尾一直说的银河银河到底是想表达啥？ 看得出来译者对川端也不是很感冒，译后记里暗暗的吐槽还挺多😂

译者后记写的比较良心，故而推荐

一个无所事事醉心文艺的中年男人，与温泉度假村的两个女人的故事。没有很多的情节，实实在在感受到岛村的虚无，驹子的热情和叶子的专情。

初看云里雾里，看至一半，才发觉是根据第一人称每年一次的雪国之旅进行叙事，刚看时对男主婚外情的不满，对驹子满不在乎的表现不解，通篇看完，才惊觉自己站在道德制高点批判当事人的行为。自己对书中人物的看法不就是作品传递给读者的意义吗。一直觉得，优秀的文学作品给人启迪，从人物的一举一动中获得自身为人的经验，不要随意批判一部作品，因为即使一部自认为经受批判的作品，有时也会给读者一些启发（虽然这种启发不是经过“循规蹈矩”的方式传授予读者）但如果觉得一部作品真的一无是处，也可以畅所欲言。

“穿过县界长长的隧道，便到了雪国” 很早就看到过这个句子，可以说是慕名而来。 给人无限的遐想，冷冽的空气好像已萦绕身边。让人期待即将展开的是怎样一个美丽的故事。 描写是极尽美好的，雪国，黄昏镜像…但从男主人公视角展开总让人觉得冒犯。有妻儿家庭还来深山雪国中同另一个女孩产生情谊,喜欢驹子的美丽却“冠冕堂皇让她找其他艺伎来，因为发生了“那样的事”，他就不再想和她说话了，他对她“首先产生了友情的感觉”，不断描写他觉得驹子是纯洁的，“连脚缝都干净”，他不想污染她，然而还是……在列车上遇到叶子，又很快为她着迷，真的一开始看得火大，这也是我一开始没能读完的原因。 读过《古都》之后，两女主之间的情谊很让人感动，故事的描写和那种日本电影一般的氛围也让我着迷，终于期末周结束后，我还是重读了《雪国》只是这次换了一个译本。倒是产生了不一样的感受。 这次我最初是将男主带入自己，将他看做一个摄像头，只是以他的视角看驹子的生活，暂时忽视他的过去。驹子，我真的很喜欢她，顽强求生，真诚，美丽，又很敏感。她总说男主是真诚的人，我看到故事里的真诚却只有她。她好恶分明，身世坎坷、又不曾放弃。在东京做半玉被赎身想做日本舞师父安身立命，恩主却很快去世了，来到雪国小村跟着一个师父学习，师父想要撮合她和儿子，师父中风，公子生了大病命不久矣。她也没有离开，并不喜欢公子，但还是当了艺伎，赚钱为他治病。驹子真的很好。只是我说不准，不知道驹子是否真的爱上男主、我只是看见她的敏感,患得患失,并不觉得她有多爱他,因此我也更加怜爱驹子。她只是一个认真生活，每日写日记记录生活的女孩。虽然男主觉得她这一切只是“徒劳”…… 比起他“用自己的工作讽刺自己”、因为无法接触现实，只有想象的虚幻而接触西洋舞，到底谁生活得更徒劳呢？ “驹子的一切，岛村都能理解，岛村的一切，驹子似乎一无所知”对于我们读者也几乎是这样，越读到后，越感到身为男主的岛村没有什么存在感，近乎成了我了解两个女孩故事的摄像头。不再需要刻意忽视他，他只是个串场的人，对他的唯一了解，就是各种事不关己。反而驹子更加鲜活。 我想知道叶子，驹子，公子更多背后的故事，想知道叶子为什么说恨着骗子，又哭着求岛村对她更好些。某种奇异而悲伤的感觉，我觉得她们是相互爱着的，不是因为某个男人而产生的联结。然而《雪国》并没有告诉我所想知道的，故事在雪中一场大火中戛然而止，从叶子在火中蚕屋中死亡坠落中戛然而止，从房屋中猩红的火星和银河冰冷的星子中戛然而止，从驹子抱着死亡的叶子结尾， “驹子抱着叶子，宛如抱着自己的牺牲，或是自己的惩罚。” 和《古都》一样，我没有得到某个暗藏故事的答案。 除了读时心里的酸涩，和细腻美丽异国景色好像什么也没留下。还有或许是日本文学特有的哀伤，关于死亡，关于爱情。让我想到了《柠檬》， >> 。没有当面说过喜欢但是你感觉到了的人，总是最值得想念。你忘不掉他，就算他走了你也忘不掉。 >> 一种叫作现实的东西也扩散开来。像极了有点怀念的悔恨，平静地等待某种报复的来临。 >> 死亡循序渐进，就像季节变迁。 >> 但是这种爱恋，甚至都不会像一件缩一样留下形状。缩，虽说在工艺品里属于寿命短的，但爱惜着穿，即使是五十年甚至更久之前的缩，也不会褪色。人与人的温存爱恋，还没有缩的寿命长。 加上读时播放着《情书》的音乐，像一趟电影般的美丽旅程。然后是读到最后的译后记， “川端文学不会是稍翻几页就连呼好看的类型，也不试图提供让人频频点头的金句。相反，他给主动向他靠近，期待他可以提供一场愉悦文学之旅的读者，指了一条若有若无的小径。小径通向的终点也许是雾气茫茫的山顶，甚至半山腰也不一定。这种不断摸索和猜测的历程会冒犯很多读者，可是换个思路，这也是一种难得的体验，不是吗？” 只是通向了半山腰，其余的故事只留给我遐想了。 只是很喜欢这种感觉，或许是因为最初看的是《情书》这样的电影，先入为主，后面的所有阅读时所有的想象笼罩着它的氛围了，是美丽的，带着某种说不出的淡淡哀伤。 或许有些像题外话了，《情书》里的树和博子，《古都》的千重子和苗子，《雪国》的驹子和叶子，这些女孩我都好喜欢，真的是很美好的人。某种莫名“哀而不伤”的感觉，只是想起她们就热泪盈眶了， 都是好好生活的美好的女孩啊。

装帧雅致，平摊本，光是拿在手里，心情就平静下来，更不用说阅读中所感受到的清冷和细腻。流动的朦胧暮色、定格的明亮眼眸，恰似岛村的生活状态，在一片虚无中，研究起与他现实生活持有一定距离的西方舞蹈，就像他对叶子的态度，好奇赞美却袖手旁观。驹子意味着平凡人生活中真实的一面，赚钱赚钱赚钱，接二连三的宴席工作，酒后肆意的情绪和牢骚，困在村里前途渺茫，但是“她自身的价值，通过用拨子拨动三味线，凛然溢出”，生活的意义从来都是自己定义的。

❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️❄️ 看川端康成，我喜欢的是他编织的一幅幅安静的画，绵密的雪，寂静的景，远行的旅客，孤单的窗户。 想写一下这本书留下的几帧印象： 深夜的探访，清晨的离别，映衬在镜子里的女人桃花一样摇曳的面庞，楼梯尽头她的裙裾，在日光中踏雪寻找一种叫麻布缩的布料，在山脚下惊飞一只黄色蝴蝶，哀而不伤的美丽。 想象中的人物透过木窗，看向窗外的雪景。 雪一点一点落下，孤寂但美好。 最后是一个印象深刻的场景： “一只结实的黑色秋田犬站在脚踏石上久久舔着热水。门口晒着一排客用滑雪板，估计是刚从仓库拿出来的，微微散发的霉味混着热热的水蒸气，变得有点甜甜的。从杉树树枝落到公共澡堂屋顶的雪块，也被热气烘得丢了形状。”

笔触非常美，也很冷，环境描写非常恰到好处。岛村是挺典型的后现代社会中得到物质满足但缺少精神满足的人，一座孤独的岛。他总说驹子是徒劳，也可以理解他为什么这么说，我的状态经常像在他们两个人之间摇摆。挺喜欢驹子的，很有生命力。缺点的话，我和译后记看法一致。

没看译后记前我绝对是要标“一般”的，看完倒是对川端康成有点兴趣了，只是时间实在有限，短时期内没法看第二遍。这个“一般”一半是给作品一半是给译者。 雪国有蛮多译本的，但选择这本主要还是因为上次看的《春琴抄》是曹曼翻译的，翻得相当好，又正巧要看《雪国》就索性选了这本，结果看完反倒对曹曼的翻译能力的好感大打折扣，一来既没有感受到川端康成用词的纤细也没感受到其中隐喻，只觉得好吵到底是用情过深还是世事逼迫没有自己爱自己的能力只能寄托情意。 不过不要恼啊曼曼，我要看的下一本是你翻译的《金阁寺》，等着我的好消息（hh应该是好消息吧🤣）吧。