川端康成名作名译系列：经典9册套装

有人说川端康成是个颓废消极的作家，少时有两年川端康成的作品占据我阅读的大部分，即使那时，我也不曾反驳这个论断。或许是当时学校风气的影响，总之心境变了，对川端康成的热衷猝然中止，此后有几年不曾读过他的书。也就自那时起，我逐渐陷入深重的抑郁。很难说这之间有什么相关，但无疑思想的焦虑会扼杀感觉的细腻。现在重读川端康成，有种一切都没什么大不了的轻松和快慰；少年心绪也仿佛久别重逢，淡淡萦游字间。把生命的意义分散到各种事业、事物上，生命就变得单薄脆弱了，这是我的成长的痛苦，也是痛苦在我心中的生长成长。而那注视着物的哀愁的目光或许悄悄保存了生命的敏感和力量，并因其虚无而强健不摧。从这一点来看，川端康成的文学绝不颓废消沉。

川端康成 - 干干净净的人，干干净净的文字。 在亚洲为数不多的几位诺贝尔文学奖得主中，我最感到骄傲的是莫言，因为他是咱们中国人共同的骄傲。莫言擅长于用冷静的眼光观察现实的世界，并把人生的苦难活灵活现地展现给读者，让有的人愤怒、有的人悲怀、有的人反思。最欣赏的是泰戈尔，他那些充满灵性的文字伴随了我成长的整个过程。而我最喜欢的是川端康成，他的文字太纯净了，就像他干净的人生。我读过川端康成先生的大部分作品，那些隽永的，仿佛新鲜空气一样清新干净的作品，不断冲刷着我的灵魂，让人觉得自己也得到了净化。现实的世界中文字与人本身都很干净的作家可谓凤毛麟角，所以川端康成更让人怀念。他的文字很美，书名也很美。他没有用恶俗的桥段和字眼来吸引人们的眼球，可是读过他作品的人都会被他的文字所深深地吸引，甚至放下书后还久久不能平静，为书中人物的命运和结局或悲或喜或痴。 记忆中川端康成获得诺贝尔文学奖的作品是《雪国》、《古都》和《千只鹤》，时间在一九六八年十月，比莫言早了整整四十四年。如果不是他过早地选择离开这个越来越不干净的人世，也许还会有更多他的作品获得大奖。他创造的女性形像柔美感人，充满了纤柔、优雅与深深的哀愁。他的作品曾多次搬上银幕，倾倒了一代又一代人。 川端笔下的爱情是缺憾的爱情，笔下的美便是缺憾的美。你不能用完美来形容川端的故事，但是，等到看完了川端的书，当你合起书本的时候，便久久不忍放下。你会不知不觉地随手翻回去，想要寻找一些在脑子里停留许久却无法解释的问题的答案，一些你想要弄清楚的真相。但是答案永远不会有，真相永远隐藏在情节之后，让你始终无法释怀。这是作者特有的气质，特有的魅力进而转化为一种魔力。而那些书中的人物就像挥之不去的影子一样缠绕着你，让你为之悲，为之喜。 川端笔下的语言是简单的。川端的故事是简单的。故事的情节是简单的。没有标新立异，或者离经叛道（川端康成自己语），没有故弄玄虚，或者淫荡的场面。就这样自自然然地写下去，就那么奇妙与优雅。无论是《伊豆的舞女》中少年的纯洁爱情的觉醒、《雪国》中男女情欲的渴望以及对纯真女性的憧憬、《千只鹤》中看起来畸形的恋爱、《山音》中似乎是变态的黄昏恋还是《古都》中催人泪下的姐妹情，都是那么的清新脱俗，没有丝毫的龌龊与下流。所有的作品中那些女性（多为少女）的淡雅与深沉的悲哀始终贯穿于情节之中，让人感觉读川端的小说如同读戴望舒的《雨巷》。那丁香一样的忧伤与惆怅每每让人伤感又让人心灵涤荡进而升华，那种忧伤的优雅，即使不能为之，也会使人摒弃一些杂念，思想得以净化。 川端以写女性，尤其以写少女见长。他笔下的少女，绚烂如夏花、清纯如小溪、迷蒙如薄雾、忧郁如兰菊。每个人的身上都有一种特殊的伤感气质，就像兰花之香，虽然淡雅却经久不散，沁人心脾。这就是川端一生所追求的气质吧，他把这种气质赋予他笔下的人物。在川端看来，幸运是短暂的，而孤单却是长久的（《古都》）。而恋爱是一个永远得不到圆满的痛苦经历，只有死亡才能够解脱。所以，他笔下的人物，要么逃避爱情（《古都》），要么陷入畸恋（《千只鹤》），要么以悲剧结局（《雪国》）。而作者本人便是在一九七二年四月十六日以煤气自杀的，他用这种方式结束了缠绕其一生的孤儿的哀伤情绪。 川端作品的主旋律就是纯净。在这个物欲横流，肮脏龌龊的现实世界里，人们已经很难找到一片不受污染的干净之地。请朋友们去读读川端吧，在他的干净世界里面去体会那种优雅的哀伤吧，暂时忘了《废都》里面模仿《金瓶梅》的那些桥段，暂时躲开那些《圈子圈套》中的套路，就那么短短地一小段时间，去读川端，做一个纯净的人。​​​

来补完没看过的后两篇短篇合集的，虽然现在看来这些短篇故事没有太大感觉，不过也算是拓展了对于川端康成的了解———掌篇小说是川端文学的重要路标。 归类：掌小说（掌の小説） 川端康成开创/大量写作这种体裁： • 篇幅极短，像碎片速写； • 常常混入幻想、梦境、神鬼、动物通灵； • 不追求强情节，捕捉一瞬间心境、顿悟； • 素材很多取材日本古老民间故事、御伽草子（日本古代童话故事集）。

2025/5/3，这是我第二次读完了《川端康成小说集》，还是挺推荐大家读一定读的，短篇作品发人深省，长篇作品更是回味无穷，正如网友的评论，“读川端康成的作品，即便住在钢筋水泥的都市里，也能听见虫鸣、闻到花香，看到树木的年轮”。

几个长篇还不错，中篇和短篇看不来，不是我的菜。

“凌晨四点，海棠花未眠。” 相信很多人都听过这句川端康成的名言 但是大多数人可能还不知道，他还写过“你连指尖也泛起好看的颜色。”如此浪漫温柔的句子。 余华说的：“他的作品我都购买两份，一份保藏起来，另一份放在枕边阅读。川端康成的作品笼罩了我起初三年的写作。” 川端康成作为公认的日式美学的代表人物，他的文字总是纤细，含蓄，哀婉的，如同黛玉葬花般的凋零之伤，更有中国古代文人的“伤春迟暮”之意。在日本，这种风格被称为“物哀”，读懂川端康成，也就读懂了日本文学的“物哀”之美。 很幸运在冬天拿到了这套《川端康成名作名译系列》，一共9本，都是川端康成创作生涯的代表作。 读完之后我想说，任何一个爱书之人都不能错过这套书！因为这套书不管是装帧还是译本，都可以说是大师级别的！ 这套书是国内日本文学翻译届泰斗叶渭渠、唐月梅的独家授权翻译。也是畅销数百万册的经典译本，豆瓣8.9分，读者评价非常高。译本权威专业，非常推荐选择！ 除此之外，《雪国》书内还新增叶渭渠深入解读、还有川端康成生平年谱，这一点非常的用心。翻译家叶渭渠在解读中，非常深入地讲解了《雪国》小说的背后写作历程，原型，人物分析，小说之哀艳和川端式的意识流。 如果说《雪国》是一片梦幻中的迷雾；那么这篇解读和生平年谱，能让你真正读懂这本书。

2024/10/17 《山音》才是川端康成的top！ 1950s年的《年轻气盛》，60+老人恐惧死亡、厌恶变老、对子女婚姻无力、混着爱情情欲的亲情、理解战争虚无，不只是公媳乱伦，更是无力抗争的末端人生。 2024/8/31 常会跟着主角，打开地图，带着同样心境，一起旅行，伊豆、京都、九州、东京… 看《雪国》的时候，写景多于对话，情节半蒙半猜，我以为是川端康成就这么“诡丽”文风。 直到我看到《古都》，情节流畅、背景插入舒适，完全没阅读卡壳感，我觉得这才对嘛～估计大师成名以后，可以减少炫技，更朴实叙事了吧～强烈推荐好么！

是原作或是翻譯的功勞?文字很是優美

雪国看不来，湖、睡美人不错，伊豆的舞女很棒。还有一些短篇也还行

断断续续读了半年，大概二十多年前偶尔读过川端康成的作品，如今重读，仍然心动于《伊豆的舞女》的纯真，依旧为《雪国》而哀伤。岁月匆匆，心境在改变，唯独读书时的情感鲜活。潸然泪下也好，掩卷长叹也罢，如果说至今有所慰藉，那便是能够感到自己还活着。匆匆而过的是时光，而留存的是苦涩与怅惘。川端康成打动人心的孤寂、澄澈、物哀，复杂而美好！浏览世界各个国度的文学作品，逾知生活之多样与斑斓，人之所以为人的艰辛与可贵。唯愛永续！