吉卜力的天才们

“宫先生的电影总是这样，女孩遇到男孩，一见面就喜欢上对方，然后发生各种事情。”我想，这是因为宫崎骏依然希望这个世界相信“一见钟情”。 “关于工作室的名字，大家提了各种各样的想法，最后拍板的却是宫崎骏。‘意大利有一种叫 Ghibli 的军用侦察机，我们就叫吉（Ji）卜力工作室吧。’ 后来，我们才总算搞清楚 Gi 卜力才是正确发音，外国人都喊 Gi 卜力工作室的，不过为时已晚了。” 在铃木敏夫眼里，这个闻名世界的动画工作室，起点其实带着点读错名字的滑稽。但正是在这种随性与执拗的交织中，宫崎骏和他的吉卜力，用一帧帧手绘勾勒出了属于全人类的童话记忆。 仔细想想，宫崎骏的每部作品都在替这个世界回答不同的困惑。 《风之谷》在问人能不能和自然好好相处；《天空之城》在看科技走到底会带来什么；《龙猫》是在给战后的日本留下一块干干净净的乡土；到了《千与千寻》，他干脆把大人丢进欲望横流的汤屋，提醒大家别忘了自己是谁。 他画的是小孩看的画面，心里想的全是大人避不开的现实。 作为伙伴，铃木敏夫看透了他的脾气。他在案头前是个脾气古怪的老头，抓着画笔不肯松手，把身边所有人折磨得筋疲力尽；可只要一抬头，他又像个没离开过童年的孩子，固执地相信那些没道理的善意与直觉。 这个当年连名字都念错了的工作室，最后真像那架侦察机一样，在无数人的心里刮起了一场风。 他画了一辈子，其实不过是在用自己的方式，实现他在《哈尔的移动城堡》里写下的那句话： “我一直在等你，在未来的日子里。”

一本漫画席卷全球热风，而这背后的内核从来不是某一个人的天才光芒，而是三人组“铁三角”般的互补共生，是整个团队对动画的极致热爱，天才并非遥不可及的神话，他们也会疲惫、会迷茫、会争执，只是比常人更执着于心中所爱，更幸运地遇见了并肩同行的伙伴，吉卜力的传奇仍在继续，而这份对热爱的执着，也将永远激励着每一个逐梦前行的人。

《吉卜力的天才们》宛如一把钥匙，为我打开了吉卜力工作室这座神秘动画王国的大门，带领我深入了解了宫崎骏、高畑勋等一众天才创作者的幕后故事，让我对他们的作品有了全新的认识和感悟。 宫崎骏无疑是动画界的传奇人物，他身上有着诸多令人钦佩的特质。他是个不折不扣的工作狂，工作起来废寝忘食，从早到晚对着办公桌，午饭和晚饭都能在五分钟内搞定，常常工作到凌晨三四点。在制作《风之谷》时，他以身作则，带领大家闭关赶工，近乎一星期没合眼。他对工作的严苛要求和强大的执行力，不仅感染着身边的人，也为作品的高质量奠定了基础。同时，宫崎骏还极具强势的一面，在工作上对自己的意见绝对坚持，甚至在生活小事上也喜欢“管东管西”，比如坐车时连路线、转向灯、刹车等细节都要过问。但他又有着孩子气的一面，为了争取优秀的作画人员加入自己的团队，会像孩子一样发脾气、放狠话；在大规模宣传活动中病倒，还不忘开玩笑地让铃木敏夫套上画着自己脸的纸代替自己上台致辞；第一次出国见到知名作家时紧张得同手同脚；在绘画技能上，即便年事已高，仍不服输地要和年轻主力一决高下。这种孩子气，让他在严肃的工作之外，多了几分可爱与真实。此外，宫崎骏还具备一定的经营者思维，在成本控制和项目难度把握上展现出了过人的智慧。他亲自设计办公楼并挑选建材，用低廉的成本打造出了独特美观的建筑，在电影制作中也通过合理的人员安排和项目规划，在保证作品质量的同时控制了成本。 高畑勋同样是一位令人敬仰的导演。他是个极致的完美主义者，为了追求作品的完美，不惜花费大量的时间和精力，甚至导致项目多次滞后。他的作品思想深刻，偏向现实主义，常常通过动画来探讨社会和人性问题，对战争、和平、环保等主题有着深入的思考。他的作品中蕴含着浓厚的“日本色彩”，很多都取材于日本的民间传说，他致力于将这些传统文化以动画的形式呈现给观众，让世界看到日本文化的魅力。虽然他的作品票房可能不如宫崎骏的作品那么亮眼，但他对动画创作的执着和对艺术的追求，值得我们每一个人尊重和学习。 在吉卜力工作室的发展历程中，铃木敏夫起到了至关重要的作用。他既是制片人也是经营者，是宫崎骏和高畑勋之间的粘合剂。他有着出色的组织、沟通和协调能力，深知两位天才的性格特点，能够巧妙地化解他们之间的矛盾和分歧，为他们的创作提供良好的环境和支持。在面对高畑勋项目的多次滞后时，他和宫崎骏都给予了理解和包容，用吉卜力的高票房收入，赋予高畑勋时间和耐心去创作他想创作的东西。他的努力和付出，使得吉卜力工作室能够不断推出优秀的作品，在全球范围内享有极高的声誉和影响力。 通过阅读这本书，我深刻地认识到，天才的背后离不开团队的支持和努力。吉卜力工作室的成功，不仅仅是宫崎骏和高畑勋个人的成就，更是整个团队共同努力的结果。从动画师到作曲家，每一个人都在自己的岗位上发光发热，为作品的诞生贡献着自己的力量。他们的作品之所以能够打动人心，除了精彩的故事和精美的画面外，更重要的是其中蕴含的深刻思想和情感。这些作品陪伴着一代又一代的人成长，记录着时代的变迁和人们的情感需求。 同时，这本书也让我对动画制作有了更深入的了解。原来一部优秀的动画作品背后，是如此巨大的工程，需要耗费创作者们大量的心力和时间。从创意的萌发到作品的最终呈现，每一个环节都需要精心打磨，环环相扣。在这个过程中，他们会遇到各种各样的困难和挑战，但他们始终没有放弃，凭借着对动画的热爱和执着，克服了一个又一个的难关。 《吉卜力的天才们》是一本充满魅力和价值的书。它让我看到了天才们的真实一面，了解了他们的创作理念和工作方式，感受到了他们对动画事业的热爱和追求。我相信，这些天才们的故事和精神，将激励着更多的人投身到动画创作中，为我们带来更多优秀的作品。我也期待着未来能够看到吉卜力工作室继续创造出更多经典之作，陪伴我们走过更多美好的时光。

致敬《千与千寻》公映25周年深度解析（上篇） （全文1639字） 致每一位在深夜重温宫崎骏的读者： 🎬 宫崎骏×吉卜力工作室 经典动画电影 🕐 公映25周年（2001.7.20 - 2026.7.20） 📽️ 豆瓣评分9.4 / 奥斯卡最佳动画长片 / 柏林金熊奖 🎵 久石让配乐《那个夏天》 千与千寻廿五载，神隐归来梦犹在。 名字不忘回家路，一路向前莫徘徊。 ——巨星心选·锁正干炼 题 一、引言：一部等我们长大的电影 2001年7月20日，《千与千寻》在日本上映。25年过去了，这部电影没有老去，反而像一坛好酒，越陈越香。 小时候看，以为是一个小女孩冒险救父母的奇幻故事；长大后再看，才发现宫崎骏讲的是每一个普通人的成长史——我们如何在陌生的世界里找到工作、如何记住自己是谁、如何在诱惑面前守住本心。 宫崎骏说："我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。" 25年后的今天，这句话依然滚烫。 二、四个维度，看懂《千与千寻》的深层密码 2.1 名字——你丢失的，是最珍贵的自己 汤婆婆的第一个手段是什么？不是暴力，不是威胁，而是夺走你的名字。 千寻变成了"千"，白龙忘记了自己的本名"赈早见琥珀主"。在汤屋里，名字就是身份证，就是你之所以是你的最后一道防线。 "名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路。" 这句话翻译成人话就是：当你为了融入某个环境、讨好某个人、追逐某个目标，而忘记了自己最初是谁——你就已经迷路了。 这不就是今天每一个在职场里迷失的年轻人吗？ 2.2 成长——不是变强，是变勇敢 千寻进入汤屋之前是什么样的？ 胆小、爱哭、依赖父母、对新环境充满抗拒。她是每一个被保护得太好的孩子的缩影。 但宫崎骏没有给她超能力，没有给她天降神兵。她唯一的武器是——不回头，一直往前走。 清洗腐烂神的恶臭浴池时，她没逃；面对无脸男的暴走时，她没慌；独自坐上海上列车时，她没哭。 成长不是突然变强，而是在每一次害怕的时候，依然选择向前走一步。 2.3 贪婪——吃太多，会变成猪 千寻的父母因为贪吃神灵的食物变成了猪。这个设定太绝了。 宫崎骏在2001年就预言了今天的消费主义——我们拼命地吃、拼命地买、拼命地拥有，最后被自己的欲望吞噬，变成了一头"猪"。 汤屋里所有人都想要金子，只有千寻对着无脸男手里的金子摇头。 "这世上最珍贵的东西，是不需要用钱买的。" 这句话，值不值得今天的每一个人贴在办公桌上？ 2.4 告别——只能送你到这里了 全片最催泪的一幕，不是千寻救出父母的那一刻，而是白龙对千寻说： "我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，千万不要回头。" 人生就是一列开往终点的列车。有人上车，有人下车。陪你走过一段路的人，终究要在某个站台告别。 宫崎骏没有给千寻和白龙一个大团圆结局。因为真正的成长，就是学会接受告别。 三、六大角色，六种人生启示 千寻：普通人的英雄主义 她不是天才，不是公主，没有超能力。她只是一个十岁的普通女孩，在陌生的世界里被迫长大。 启示：英雄从来不是天生的，是被逼出来的。 白龙：迷失与回归 他曾经是河神，因为河流被填埋而失去家园，为了学魔法出卖了名字。直到千寻帮他想起"赈早见琥珀主"，他才找回自己。 启示：你忘了自己是谁没关系，总有人记得。但你自己，不能忘。 无脸男：现代人的孤独症 他没有脸，没有声音，没有自我。他变金子讨好所有人，吞下青蛙获得力量，最后被千寻一颗药丸救回原形。 启示：用物质填补空虚的人，永远填不满。只有被真心对待过，才知道自己值得被爱。 锅炉爷爷：职场里的老好人 六只手臂同时工作，嘴硬心软，明明心疼千寻却装作不耐烦。 启示：那些嘴上最凶的人，往往是心里最软的人。 钱婆婆：另一种选择 她是汤婆婆的双胞胎姐姐，却选择了完全不同的生活方式——朴素、安静、与世无争。她告诉千寻："不用焦虑，一切随缘，努力活下去就好。" 启示：成功不是只有一种样子。在喧嚣之外，还有一种叫做"心安"的活法。 汤婆婆：规则与秩序 她是反派吗？不全是。她剥夺名字、严苛管理，但她也在维护汤屋的运转秩序。 启示：每一个看似冷酷的规则背后，都有一套你未必理解的逻辑。 四、半生再看无脸男：原来我们终会活成自己曾经看不懂的人 这部动画最厉害的地方，就是同一个无脸男，在人生三个阶段，我们看见的完全是三种模样。 4.1 儿时初见：阴森诡异，不敢靠近 小时候第一次观影，只觉得无脸男阴森诡异，来去无声，没有面孔，只会突然出现在暗处，暴食之后面目狰狞，打心底里感到害怕。 那时候我们眼里世界非黑即白，觉得人要么是光明勇敢的千寻，要么是干净纯粹的白龙，坏人一眼就能分辨。看不懂这种没有面目、飘忽不定的人，本能选择排斥。 （资料来源：微信读书，起点中文网，个人读书笔记，配图风格：扣子）

这本《吉卜力的天才们》看了很久，主要是每看到一部影片的制作过程介绍就想重温一下电影，再仔细看看里面自己没有解读到的导演、制片人的很多“良苦用心”或是一些天才点子在影片中的体现，也是很有意思的一件事。 看完最大的感受是佩服他们的匠心精神，也对宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫“铁三角”关系有了了解，很多时候，宫崎骏“……铃木，怎么办啊”高畑“……阿敏，搞不完了”铃木“因为……，我与XXX成了好朋友”😅 当然，也认识了吉卜力其他很多优秀的人，近藤喜文、丹羽圭子、森田宏幸、米林昌宏等等。 任何成功都不是毫无道理的，吉卜力的电影深受人喜爱，和他们一个月只做5分钟的进度、三五年甚至八年打磨一部影片离不开关系。这种精益求精的精神值得学习！

很不错的一本书！ 让我了解到《天空之城》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《幽灵公主》、《哈尔移动的城堡》、《起风了》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《红猪》…这些优秀电影🎬背后的制作 可以有为了一段场景的真实性，宫崎骏爷爷在地铁上用秒表⏱️计时高中生聊天的语速； 可以有为了让一部作品上映，冒着几亿日元亏损的风险，和几个月辗转找愿意上映的公司（吉卜力成立之前和刚刚成立后，因为没有名气和一些作品的创新带来的不确定风险，让很多上映公司如：东映、东宝都不愿意去做）； 可以有铃木先生为了开启一段作品的制作而去和高畑勋爷爷谈话半年； 可以有为了质量并且赶在工期之前上映电影，制作人员在桌子下面睡觉； …… 书中，我还了解到一部作品的背后，每个人的努力都是关键 可能是铃木先生的建议，让哈尔的城堡的腿选为十分经典的“鸡脚”（我没有记错的话） 可能是近藤喜文先生与宫先生不同的作画风格，诞生出了既具“宫崎骏动画”风格又有特色的《侧耳倾听》 可能是每个优秀的画师在宫崎骏爷爷的分镜下并且宫爷爷的监督下（宫崎骏老爷爷要求特别严格，经常在画完自己的画作之后去帮助别人画画，提要求和建议）完成一部部优秀的作品 可能是为了引导宫爷爷特别喜欢的小女孩创作了《千与千寻》 可能是为了在那个没有普及网络的时代宣传作品，铃木先生和宫先生跑遍全国 …… 谢谢这本书，让我再次和宫崎骏爷爷相遇，让我更加了解这个影响了我一生的人（为什么这样说呢，在阅读这本书的时候，我看了《侧耳倾听》，一部我曾经看过的电影，我发现自己和主角一样，和这部电影所凸显出来的意蕴一样，喜欢晴天，喜欢大自然的一切，我发现自己现在很多喜欢、喜爱的东西和影片共鸣了，这里我也想到上半年看重映的《天空之城》，当时看哭的很大一部分原因可能就是自己和小男主共鸣的部分吧，自己当时也意识到，自己向往的爱情就是那样子的……所以，现在的小太阳☀️，可能就是从那个时候种下的小小光亮慢慢长大的）谢谢宫崎骏爷爷，也谢谢我老爸，因为每一部影响我的电影都是他带我看的🥰（也谢谢我的妈妈，因为是我老妈让我老爸带我看电影） 最后，定个小目标，这次假期把宫爷爷的作品 🎬再看一遍🥰🥰🥰

读这本书，最大的一个感触就是：热爱。 这份热爱，让宫崎骏对细节的处理，到了病态的苛求的地步（《起风了》地震4秒的镜头他画了一年三个月）让他可以从早上九点一直到凌晨三四点都在伏案工作，以致跟他共事的同事们一批又一批的离职。 这份热爱，让铃木敏夫在没有任何头衔的时候，白天为吉卜力干白活四处奔波，午夜再回到新桥的公司处理他本职编辑事务。 这份热爱，让认为自己“不适合做制片人”的高畑勋多次操刀吉卜力出品的电影。 这份热爱，让他们可以一周不合眼，把“本要花费两三个月的工作量”，在工作室闭关一星期赶出来。 这份热爱，让他们一次次披荆斩棘，克服一次又一次的困难，不断前行。 他们不仅仅只是专业领域的“巨匠”，热爱之外，他们也是活生生的拥有有趣灵魂的人。 铃木敏夫不懂如何运营公司，就花一千多日元买了本名叫《如何开公司》的书，憋出了一份计划书。他会在宫崎骏“任性”求关注的时候，不休不眠的陪宫写剧本提建议，会在高畑勋不顾赶不及电影上映日期坚持新画法情况下让朋友梦想成真。他还会把他的社交牛逼症友人藤卷直哉钉死在“一无是处、游手好闲”的柱子上。 宫崎骏是个细节狂，但他也会因为“懒”而把《天空之城》巴斯拿着小号冒险的设定改掉——因为小号画起来太麻烦了。他会把特教学生的绘画作品放进《魔女宅急便》中作为小彩蛋。他会在工作进度拖延情况下“怒吼”鞭策朋友，却在发火后整整三天都睡不着觉。 高畑勋为弄清楚《岁月的童话》红花种植方法，特意赴山形县考察，却在考察归来后沉迷收集各种关于红花的书籍并整理出一本种植笔记反过来指导当地人改进种植方法，忘却“本职”画分镜工作。他会在和宫崎骏“抢人”大战的时候摆烂，不出招却坚决贯彻“抢不到人就罢工”。 他们也会闹矛盾，拿着记忆的小本本默默记下各种“旧仇”，偶尔情绪爆发后又继续专注作品。 他们是一群可爱的老头，令人敬佩却又鼓舞人心——他们是那么的敢闯敢干。 我们现在习以为常的广告赞助、广告投资、企业冠名，是吉卜力首创电影与企业跨界合作。 我们现在司空见惯的电影路演、城市试映、全国性宣传，是吉卜力在日本首创全国性宣传活动。 我们现在有3D、4D、5D电影，是吉卜力在电影中首创人物立体线条展示。 ……他们不愧“天才”之名，让人仰慕不已。 最后，感谢吉卜力的天才们，感谢三位巨匠，感谢吉卜力系列电影，他们在我曾差点走岔路的时候出现，给我温暖，渡我过难关；时至今日，在每个我难熬的时候继续给予我力量。 感谢这本书，我读得很开心很畅怀！

宫崎骏作为享誉世界的动画大师，其作品家喻户晓，但对于他的台前幕后事，大概知之者甚少，这本《吉卜力的天才们》，讲述的正是这些无数经典作品背后的故事。 全书回忆满满，可以跟着铃木敏夫的讲解重温几度隐退又复出的宫崎骏大师的动画作品。 一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。 ——《千与千寻》 再漫长的故事，也有完结的时候，行驶得再慢的列车，也有一个又一个的站台；再亲密无间的旅伴，也有分开的时候。旅途上经历的事情，可能会被我们遗忘；旅途上学到的东西，我们却会将它记在心间。 ——《千与千寻》 我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。 ——《天空之城》 生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。 ——《龙猫》 爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。 ——《哈尔的移动城堡》 世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔地对待。 ——《哈尔的移动城堡》 纵有疾风起，人生不言弃。起风了，唯有努力生存。 ——《起风了》 不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。 ——《幽灵公主》 到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。 ——《幽灵公主》 内心强大，才能道歉，但要更强大，才能原谅。 ——《风之谷》 我们的孤独就像天空中的风，你可能感觉不到它，但它却无处不在。 ——《风之谷》 “宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称其为“动画界的黑泽明”。 ——人民网评

突然觉得玩微读这么久了，连篇像样的书评都🈚，回过来写写吧。 最初是抱着观摩另类成功学的态度来看的，但看着看着，千言万语汇成一句话：天时地利人和。但凡其中一个人有一个选择偏差，吉卜力都不存在。 无意吹捧他们多么多么伟大，成就有多先锋，早有一班自媒体替他们背书了。而本书留存到现在最深的印象居然是： 大意计划培养接班人时，报名的都是女性，满屋子的女性。 [总之，就是女性主义的时代。]原文如此说道。 这才惊觉，之前选择的无论是近藤喜文也好，米林宏昌也罢，亦或是不得志的宫崎吾朗，看好的后辈庵野秀明，通通都性别为男。原来不是没有接班人，而是没有男接班人。突然觉得，宫崎骏到底也是个男的啊。 [ 我选择女孩做主角的理由是，她们的童年很轻盈自由，而男孩则沉重许多。]这句话也和波伏娃的那段传世名言渐渐重合了起来。 [ 女孩儿们不被鼓励向上，而是鼓励下滑到极乐，当她从海市蜃楼中回过神来时，她的力量早已在失败的冒险里耗尽…… 而男孩，从小就被鼓励走上一条艰难的路，但这是一条可靠的路。]两相对比，便足可一窥男人幽微的内心。再次验证〈世上没有女权男、男人是无法脱离自身性别局限性的〉这句真理。 正好最近在读第二性，宫崎看待女人的方式与其中的布贺东颇为相似： 女人，她是圣女（娜乌西卡），是纯洁（希达），是天真（龙猫姐妹俩），是懵懂（琪琪），是半兽（珊），是青涩（千寻），是神灵（波妞），是善良（苏菲），是贤妻（菜菜子）…… 她是世间一切物质的总和，是一切情绪的源头，是大自然的化身，她是那个绝对的他者，唯独不是她自己。

《吉卜力的天才们》 借着钤木敏夫的视角，走进入吉卜力的奇幻世界。 这里记录了宫崎骏、高畑勋等大师的创作点滴，从脚本打磨到分镜绘制，从角色塑造到场景构建。哈尔，千寻，宗介，龙猫，琪琪，阿莉埃蒂，这些形象渐渐在脑海浮现。正是对细节的极致追求才让这些人物各有特点又各不相同。 一首首耳熟能详的插曲，一个个触动心灵的故事。奇幻的故事映照着现实人生，探讨了环保，成长，亲情，友情，爱情，让观众在奇幻冒险中收获感动与思考。