江户艺术论

《江户艺术论》是日本作家永井荷风于大正九年（1920年），将十年间连载的文字集结而成的江户文化随笔集。全书以浮世绘为核心，兼论狂歌、戏剧、江户音曲与西洋音乐，通过十篇论述勾勒出江户时代艺术与庶民生活的全貌。作者首先追溯浮世绘的起源、工艺及彩色木版技术的演进，指出它从供大众娱乐的“役者绘”“美人绘”，逐渐升华为风景绘、名所绘，这一过程恰是江户社会繁华与无常的映照。 接着，他以铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重等大师为脉络，细品《隅田川两岸一览》《坐铺八景》等名作，解析画面中的色彩、线条与构图如何同时传递出“日常的热闹”与“潜藏的悲剧”，并借此探讨江户人审美中“悲哀之美”的底色。 书中还关注到浮世绘与戏剧、和歌、音乐的关联：歌舞伎海报助推了役者绘的兴盛；歌磨笔下的美人与戏剧脸谱共用一套造型程式；而江户音曲与西洋乐的碰撞，让传统艺能面临转型的危机。 永井荷风以敏锐的比较视野，将北斋等人的写实风景与西方印象派的兴起相对照，揭示出浮世绘对近代东西方艺术交流的深远影响；又结合自身留学与音乐鉴赏的经历，探讨“明治维新后江户韵味”在现代化冲击下如何流逝，呼吁人们留存城市记忆与审美传统。 全书文字兼具艺术考证与市井怀想：前半部如严谨的学术论纲，后半部更似灵动的文化散文。它既是一部浮世绘艺术史，也是一封写给江户的挽歌，让读者在图文之间体会到“活色生香”背后的无常与悲悯。

讲了江户时期的浮世绘画作，狂歌，和戏剧，书内有很多精美的彩色插图，适合收藏。 其中，浮世绘画作的风格很独特，既有细致入微的工笔画法与丰富的色彩，表现自然景观的时候又有巧妙的留白设计，相当具有观赏性。 作者对它的看法是：“不只如外人所赏识的，仅是滞留于作为美术的价值，于我而言，委实令我感受到宗教般的精神慰藉。这一特殊的美术，凭借被压迫的江户平民之手而得以发生，纵令不断蒙受政府迫害而犹能独自完成其发展。”

由一位日本文豪来讲解他所钟爱的江户浮世绘，哪儿哪儿都显得熨帖、地道。 不但介绍了诸多浮世绘画师——铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重等，也介绍了与浮世绘相关的艺术——江户戏剧、狂歌等，如此，确实不仅仅是讲浮世绘，而是江户的艺术史了。 我最喜欢的是作者在“浮世绘的山水画与江户名胜”中对北斋与广重的对比，非常精准而精彩（好吧，最重要的原因是，我是歌川广重的粉丝）。两位“在西欧鉴赏家看来，似乎堪称日本画家中空前绝后的两大山水画家”，但“画风的各不相同却又是那样的一目了然”。 ① 北斋：多有在传统浮世绘中添加以南画之画风与西洋画的地方；广重：专注于仿效作为狩野派分支的一蝶的笔致。 ② 北斋：画风强烈硬朗；广重：柔和安静。 ③ 北斋：在写生上偏爱逸笔草草的简笔；广重：不仅技巧往往比北斋更显绵密，并且一见之下更显清雅轻快。 ④ 北斋：试以文学譬之，俨然如同不吝使用大量美丽汉字形容词的纪行文；广重：有如细致入微、不温不火的通俗小说家信手写下的文章。 ⑤ 北斋：圆熟时期的杰作，往往不免令人有与日本有所不类的感觉；广重：径直给人以日本风的纯粹的地域性的感觉。 ⑥ 北斋：想必在落笔前即已有深刻意识，诸多期待，常常煞费苦心，非施展些新匠心新筹谋不可，否则便有所不甘；广重：似乎不甚用心，只是信眼观看，随兴之所至地在那里下笔。 ⑦ 北斋：委实当得起独立不羁、洒脱自由之画家的赞誉；广重：作品通常偏嗜寂寞、闲雅。 还没读完，就在当当网下单了纸书。今天读完了，纸书也到手了，真棒！

以前看过一个译本，这个译本增加了大量浮世绘插图，不错！

不疯魔不成活，永井荷风沉迷江户自有所得，李振声译得也好，编辑也有心。

日本人名真难记啊，，，，:-[

不愧是散文家的用笔，语言精炼，通俗易懂，对浮世绘的前世今生有个明白了解

以前对永井荷风的印象都是物哀美学的游记，这本展示了其对于浮世绘和狂歌以及江户戏剧的研究， 其中浮世绘代表人物及民间审美风格变化的介绍句句在点，比如昇亭北寿和葛饰北斋云霞的对比，以及铃木春信的画作赏析，更堪称经典， 一些篇目还穿插了对浮世绘技艺衰落但名品流传海外的痛惜，很有时代特色。 ps：插图真是又多又美！

虽然个人对浮世绘人物画抱有观望的态度，但书中对江户时代艺术作品的研究着实让人见识大涨。