走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴

“代表国家意志的《千里江山图》横空出世了，一幅近12米长的壮丽卷轴，青绿山水，金碧辉煌，满载了大宋王朝的江山理想。”——李冬君《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》 李冬君老师在本书中，将五代、北宋、南宋视为一个整体，即中国的文艺复兴时代。 在此之前，宫崎市定已经有过：宋代是“东方的文艺复兴时代”的观点，包括费正清也认为中国最伟大的时代是北宋与南宋。 但五代十国的战乱频仍、血流漂杵和赵宋一朝的武事不举从王朝史来说，实算不得盛世。那为何此阶段会获得国内外史学家、学者们如此之高的评价？ 汤因比的观点可以解决这个问题。一段历史可从两个视角来评定，一方面是政治统御范畴的，即“帝国的收缩”指北宋、南宋，那是王朝中国的事；另一方面是文化统御范畴的，“文明的扩张”，则是文化中国的事。 若从文化、文明、艺术的角度来看，两宋可谓千古盛世。 —————————— 本书作者并非单纯从艺术角度解读绘画，而是在政治史、思想史的大脉络下，给予艺术——即绘画，更为丰厚的“文本解读”。每幅画现于人前的是浓墨淡彩，但又有多少一声叹息是隐于纸后，湮没在历史尘封之中。本书做的便将这些隐晦、难以言说的东西梳理出来，重新契合。使我们在面对艺术时，既看脸、又知魂。 关于中国的文艺复兴，书中首先有一个背景大基调： “在中国历史上，我们就看到了汉代复兴先秦儒学、魏晋以玄学复兴老庄思想、宋代则越过隋唐直接追溯魏晋了......宋人越过唐人直奔魏晋，在复兴魏晋风度的个体人格之美中产生了山水画，之后从山水画到人物画，到花鸟画，都出现了一种独立精神的表达。” 这段话很鲜明，盛世有盛世的审美，敛世有敛世的喜好。 读史的人皆知，秦、汉、唐都是以雄浑壮阔闻世，疆域给了这三个帝国最为深广的底气。但魏晋和宋从王朝中国的角度来说，是截然不同的反面。以往魏晋、五代被视为衰世，宋代算不得割据叠乱，但同样没有一统天下的浩荡王气，文人阶层在现实江山里寻求不得跻身之所，抑或不能伸张满腔之志时，自然会转身，去艺术世界里的江山寻求精神上的庇护。于是，起自五代的山水画渐次成为主流。这里面有它时代给予的因缘际会。 特别喜欢书中一句话，“在绘画领域，将天命无常安顿下来，让美来说话。” “五代十国出现了一批绘画巨匠，著名者如后梁荆浩、关仝，南唐董源、巨然、徐熙、顾闳中、周文矩，后蜀黄筌、黄居寀父子等。” 之所以五代成为中国文艺复兴的一个起点，深层原因还是在于整个五代十国时期并没有出现一个大一统的政权，更没有一个有话语权的价值取向标准。乱世出英雄，也能出现艺术上的诸子百家争鸣。 在没有价值度量衡的空间，艺术渐次开出繁妁累累之花，及至北宋，终有文艺复兴之果。再到南宋，现实与文化双重世界里的“残山剩水”，成为中国文艺复兴的尾声，湮没在蒙古铁骑阵阵之中。 五代——《韩熙载夜宴图》 关于五代绘画有很多可堪称颂，比如绘画从宫廷院体向文人画过渡；比如荆浩归隐山林间拉开了山水画中天、道、人之间的呼应；再比如五代人物画多在历史叙事场景中展开，画中人开始有了“个体自我”的意识。但这些统统都不及一幅画更可代表五代时期——《韩熙载夜宴图》。 这幅手卷形式，横335.5厘米，纵28.7厘米的中卷绢本设色画，从艺术角度来说，代表了古代工笔重彩的最高水平。 五代时期，出身官宦之家的韩熙载，父亲韩光嗣被后唐诛杀，他仓皇投奔南唐李氏，历经中主、后主两朝。及到李煜朝，李氏一方面又想用韩熙载为相，一方面又对脱北之臣心怀忌惮，所以有了韩熙载夜夜笙歌、自污以求自保之举。 韩熙载自污其身，李煜信否？ 所以有了宫廷画师顾闳中和周文矩夜探韩府盛宴。 宴中有琵琶独奏、六幺独舞、宴间小憩、管乐合奏和宾客应酬。有伎子、女仆、画师、状元、官员和僧人。有乐舞、餐食、器皿、家具、衣冠服饰、礼仪。更有觥筹交错、声色浮华间的韩熙载。 每段画中韩熙载都带着他那顶黑色高帽，尊严又寂寥。 身负国主之命的顾闳中看到了他的孤独，画下了这份独孤，并将这份孤独如实的、婉转的呈现给了李后主。 后主也孤独。北方赵宋已立，太祖赵匡胤雄才大略，卧榻之侧不容他人酣睡。李煜和他的南唐一起在苟延残喘，但明天是否最后一天，无人知晓。谁堪信？谁堪用？李煜亦孤家寡人。 一个置身于夜宴之中的韩熙载，一个游离于喧闹之外的顾闳中，一个窥视着全局的李煜，三个人完成了千古名画《韩熙载夜宴图》，但画外不过是一千多年前，三个同样孤单的人。 五代结束了，留下三个微小的历史注脚。 北宋——《清明上河图》 “山水画巨子有李、范、郭、米四大家，赵佶善花鸟，并为宋代文艺复兴提供了一个国家样式。宋代在全盘接收五代绘画的基础上，形成了院体工笔与士人写意的两大艺术流派，成为北宋人文精神的天际线。” “后蜀的“黄家富贵”，被北宋尊为院体格法，影响并统治了北宋画界100多年。” 不管是院体工笔还是文人写意，天家气象还是淡泊山水，总之北宋在经过一个半世纪的将养之后，有了一个富贵天子宋徽宗，有了一幅旷古的现实主义风俗画卷《清明上河图》。 这是整个北宋高度发展的文化、艺术、经济开出的花。 《清明上河图》共有各色人物1643人，动物208头，商铺共有410多行，屋企百余棟，船只20多艘，开店的、行商的、走街的、过桥的、看耍的、吵架的、对谈的、送客的、算命的、问路的，世间百相、不一而足。车水马龙、川流不息。这是盛世。 《清明上河图》作为十大传世名画，它承载的不仅是艺术的功能，还记录了那个繁荣安乐的年代和傲然于世的汴京城，那是一个成熟且富足的社会，那是现代中国的起点。 可惜画中的“丰亨豫大”即将戛然而止。北宋停在了它经济的巅峰时刻，关上了那扇通往现代之路的大门。门后是被囚的宋徽宗，门口是“家山回首三千里，目断天南无雁飞。” 金兵金戈，徒留《清明上河图》和身后充满叹息的《东京梦华录》。 北宋结束了，江山破。 南宋——《华灯侍宴图》 “南宋人的空间感的确缩小了，潜意识里的“残山剩水”，因南北对峙以及主战与主和两阵的残酷之争，沉淀为时代的隐痛，如薄暮晚烟在山水画里弥散。” 在南宋诸多画作中，深觉最具有“残山剩水”之痛的是身为“南宋四家”之一的马远的《华灯侍宴图》。 八百多年前的南宋宫苑也有一场夜宴。临安不得安。 金宋数次相战，宋人连连战败，从此“王师北定中原日”成了偏安江左的宋人一生的回望。在“直把杭州作汴州”的宫宴上，皇家画院待诏马远画下了这幅千古名画。 画中主题只占有三分之一，居下、压抑。再往上是淡漠到几无痕迹的山水，山是残的，水是寥的。整个画幅上方是大片空白，这空白是窒息、也是叹息。 回想北宋曾经的《千里江山图》，那盛世富贵、天家气象，留给《华灯侍宴图》的只有八百年前那飘忽的一豆光。 山水画完成了它的“入世”与“出世”。 我们的文艺复兴结束了，欧洲的文艺复兴开始了。14世纪的意大利开启了现代社会直抵今日，而我们的起点即是终点。 艺术可以不必回答一切问题，尘归尘，美归美。

现在在回家的地铁上。 刚刚我在苏州慢书房听完了作者刘刚和李冬君老师的针对这本书的分享，也见到了这本书的纸质版，就是定价不太美丽，要170元一本，没买。买了李冬君老师一本散文集，请她给签了名。李冬君老师学术功底深厚，语言表达落落大方，有幸一睹其女史风采。刘刚老师的书法虽不谙章法，倒也自成一格，有些趣味。

非常不推荐！读了个开头实在读不下去了，臭鸡蛋你闻着味道就知道它是臭的了，没必要吃完恶心自己。和之前读的那个脂粉帝国一样的路数，作者对写的话题根本不熟，脑子空空言之无物，没有thesis没有事实没有论证，只有一堆读起来莫名其妙的比喻，和糊一脸鼻涕眼泪的滥情，一浪又一浪的无病呻吟。。。这好歹是学术写作吧，能拉出个基本框架结构吗？能说明研究问题，范围和定义吗？能有文献对话，基本的作品细读吗？既根本看不到学术写作的严谨冷静，也看不到面向大众出版物对普通读者的关照，到底在这儿抒什么情发什么癫啊？ 中国艺术史写的好的有很多，千万别来浪费时间！买了实体书千里迢迢海运到美国，这本书包装十分精美但完全读不下去，非常后悔！别来当大冤种啊～～～

存了很久才读完的书，且不说作者的艺术修养，单是文字功底和叙述逻辑就堪称神作，借用后记中的一段话加以佐证： 历史从不缺乏食物，因为它不挑食，可历史学家挑食——所有时间都是构成历史过程的要素，但不是所有的时间都能会成为历史，只有经过史家选择的时间，才能转化为历史，而历史家的历史观，是选择时间的尺度。 本书由李煜起，自赵佶终，里面有2个内容记忆犹新，一个是论证王希孟和赵佶乃同一人，我感觉非常符合《千里江山图》的气场写照。另一个是评说米芾的画风格是“波粒两相性”，即表达他的作品中寸山小景的点描与泼墨挥毫的皴法的写意结合，很有时代性和新鲜感。

刚开始读本书，总觉得辞藻过于华丽，描述起来脑补过多。后来读着读着习惯了，有些矫情的措辞反倒是嘴替了，收藏了不少。对宋代画家作品的赏析，很有自己的见解，无关对错，丰富了我对宋代的想象，尤其是刚读完苏东坡传记之后

这本书是都靓推荐的，恰巧对绘画题材又非常感兴趣，就找来阅读了。果然让人惊喜的一本书，也喟叹自己对丰富的中国绘画了解甚少。这本书帮我补了不少课! 读完这本书有一种感叹，就是我们近年包括历史书，对外国的介绍流行实在覆盖掉了很多中国已有的精彩部分，中国绘画着实有无比惊艳的一面，文艺复兴达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等的传播实在盖住了同时期中国本土这些了不起的画家风头! (就像电影，服饰时尚，，，，诸如此类的中国自身有很多自身的特色和优势真的应该发扬，尤其最近一两年更多的学习历史诗词，发现中午五千年的文化沉淀，真的有太多瑰宝。实在不应该蒙尘!) 这本书了解到原来从李煜到宋徽宗还有后来的南宋，是有那么大一批优秀的画家和作品的。鼎鼎大名苏轼的绘画也只是略略提及。 这本书对普通读者真的特别友好，把诗词，历史，人物故事，绘画本身的介绍结合的非常好。文字也易读，不会有枯燥感。还会附有相对应的绘画，更加增加了这本书的可读性。(从李煜，李公麟，米芾，宋徽宗，，，赵孟坚。一大批人物和故事极绘画都有涉及!极丰富) 这本书提到了王希孟的《千里江山图》并大胆有理有据的推测是宋徽宗十八岁的作品。虽然不那么同意(实在出人意料)。但是推测的论点还是有理有据很有说服力的。 总结:对中国绘画题材感兴趣的读者非常推荐!

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋画中蕴藏的宋氏美学，或含蓄简约，或气势贯虹，或轻柔文艺。读《走进宋画》不仅可以了解宋代绘画史还能了解到中国传统文化。实际上《走进宋画》是一部思想、艺术、历史、文化、美学、文学交织的人文作品。闹哄哄的世界，美令人免于奴役。艺术、美、爱，是生命之光。喜欢艺术的朋友可以读一读😀

将绘画和历史融在一起，更为直观地了解了自五代十国至宋朝以来绘画艺术的发展历程。虽然历史对唐宋之间五代十国的历史少有祥论，但正是这个纷繁复杂，战乱频仍的社会环境给了士人们脱离体制束缚，追求自由、探索自我的机会，才能让后来的宋朝得以吸纳发扬这些艺术精粹，才有了中国绘画史上这些了不起的艺术家和作品。看完还是很有收获的，不过，词藻华丽却过度堆砌，看久了有点审美疲劳…

包装很好。一本书定价177。却没有清晰的图，没办法看出细节，看个大概还可以 你说它是宋画的美术史呢，介绍的逻辑很奇怪，作者个人的观点感觉也很小众。语言优美却过于繁琐，似有意为之，但是很不舒服，看的费劲比喻描写太多了，很拖沓感觉也就那样，没有必要卖弄文采，可以看看，

这本书写得很差，都是自己的一通似是而非的历史感想，而不是在分析宋画的艺术。弃书！