骆玉明古诗词课（读客三个圈经典文库）

网上说这本书评价狠不错，所以看看！ 骆老师这本感觉介于诗词史和诗词之间的一门课。说它是诗词史吧 不完全；说它是诗词课吧，介绍的诗词又不多！ 1）骆老师自己说，很少具体解读作品本身。他侧重于文体、诗体、韵律、手法、诗词文体的演化过程，例如古体近体五绝五律七绝七律等。所以我感觉有点像诗词史、甚至文学史的介绍。使我对一些基本概念有了进一步的了解！ 2）对诗词的理解，读懂一首诗一首词的度，不是刨根问底，挖出某些不可考据的细节，而是对情感、意境的把握。莎士比亚说，一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特。读诗词也一样。它离不开你的成长环境、你的经历以及你当下的状态！梁启超说，我觉得它美就好了！ 3）外延。一首好诗好词的定义是什么？我不知道。但我理解，第一它恰好说出了我的感受；因为我痛苦，但说不出来。第二它恰好给我答疑解惑，在我在黑暗中看到一丝光亮。第三它给我启发，让我知道人生的各种可能性。第四就是未来的某时某刻某个场景，我脑子里突然就跳出来一句！这可能就是骆老师提到的延展性！ 写到这里，脑海里浮现主席的词，“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。” 秋风起，白云飞；草木落，雁南归。 读诗词，明事理；阅众生，做闲仁！ 万物与我何加焉？ 爱，一瞬间； 恨，一瞬间（不翻篇[坏笑][坏笑][坏笑]）。

《骆玉明古诗词课》，阅读时长10小时24分，阅读天数10天。这是骆教授的第二本书，从题目就可以看出，这是骆教授的授课讲义。所以既有专业知识，同时又通俗易懂，娓娓道来，诙谐幽默又很亲切。让人脑海里会浮现出老师在讲堂上授课，和学生们互动的情形。 从《诗经》楚辞讲到唐诗宋词，21节治愈人心的诗词课，用极具代表性的经典诗词还原古诗词中的人生境遇，深刻展现亘古不变的人性。 简单记录两首杜甫的诗吧，我们中国最伟大的诗人：诗歌成就的集大成者。 杜甫的《登高》需要和《旅夜书怀》对照着读。登高写在前，是杜甫离开成都草堂后在夔州时所写，被誉为最好的七律之一。用骆教授的总结就是：从元气弥漫到气竭，也就是开始大气磅礴，写到绝而“气竭”。文字特点是非常密集，每一句都有三个意象，用浓缩的经历表达了一生的坎坷潦倒。诗前半写景，后半抒情，在写法上也是各有错综之妙。七律的特点之一就是句式要有变化，这四联，从境界，结构，句式，以及情绪来说，都是不同的。但一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。“皆古今人必不敢道，决不能道者”所以，能博得旷代之作的盛誉，就是理所当然了。 《 登高》 唐 杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江衮衮来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 《旅夜书怀》是杜甫从夔州出了三峡了。杜甫通过写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展。因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫有两大自信，一政治能力上的自信：致君尧舜，再使风俗淳。二：诗是吾家事。此时的杜甫即老且病，由于被排挤，，政治上的失意是他漂泊孤寂的根本原因。最后一句，飘飘何所似？天地一沙鸥。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。 旅夜书怀 作者：唐·杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 读诗的过程总让人觉得很美好，虽然记忆力不好。很多时候，读完就已经模糊了。但那个过程是让人放松愉悦的就很棒。 最后，用骆教授的一句话作为结尾吧： 我无意夸张文学在现实生活中的价值，也素不以守卫传统文化为己任，只是从个人经验说，觉得在焦虑烦躁的时分，偶尔能回到文学、回到诗意的心情，还是好的。——骆玉明

市面上诗词鉴赏类的书不在少数，但能像上课一样引人入胜、又能收获满满“真东西”的，却实在难得。复旦名师骆玉明的这本《古诗词课》正是这样一册从课堂走出、妙趣横生的好读物。本书最大的特点，是没有“说教感”。不同于以往枯燥的教科书式介绍，书中原汁原味地保留了骆老师风趣又充满烟火气的语言。更难能可贵的是，他擅长把个人的生命体验融入字里行间，让那些封尘在历史中的作者与鲜活的情感在当下复活过来，尤其读完骆老师解读屈原在《离骚》中用华丽辞藻对全世界捍卫自己的人格尊严，以及绘声绘色剖析李白的自由多情，读起来更是酣畅淋漓。总而言之，这本治愈人心的诗词课将庞杂的诗词史脉络梳理得清晰可见。它绝不只是教你读懂诗词，更是让你在焦虑彷徨时找到一个可以随时栖息的温柔的避风港。

本书是一本诗词解析集，也是一把打开传统与现代共鸣的钥匙，作者骆玉明以生活化的语言和深邃的哲思带领我们重走诗词长河…全书按历史阶段展开，从《诗经》的集体创作到宋词的个体抒怀，逻辑严谨。每讲围绕经典诗词展开，既有对“诗言志”传统的溯源，也有对禅意、禅理的延伸探讨。书中对焦虑的剖析尤为深刻，认为诗歌是“对生命敏感的记录”，而化解焦虑的关键在于“与自然相近”的精神回归。书中也特别注重“诗与人的关系”，强调诗词是“诗人与广大读者共享的公共空间”，这种互动打破了传统注疏的单一性。另外，书中颠覆性的观点；“被期待的生命反而会萎缩”，这种对传统解读的突破，让诗词焕发新生命。在你读懂诗词的那一刻～世界因你而美好。

听骆老师讲古诗词，总是鼻子酸酸的、心里暖暖的！ 《古诗词课》根据骆玉明老师多年来备受欢迎的《古典诗词导读》一课整理而来，在他的讲述中读者和诗词作者之间没有了时空上的距离，站在同一种处境上品味人生，读者在读懂诗词的同时感受自己的生命历程，治愈生活的焦虑。语言或俏皮幽默，或尖锐深刻，丝毫没有“说教感”，只有深切的关怀，让读者产生深深的共鸣。 从《诗经》楚辞讲到唐诗宋词，这21节治愈人心的诗词课，用极具代表性的经典诗词还原古诗词中的人生境遇，深刻展现亘古不变的人性。 翻开本书，在骆老师的带领下轻松走进诗词深处，获得发自内心的感动！ 《咏怀·第七十一》：焦虑不是消极，而是对生命的敏感 生命就是一个充满焦虑的走向死亡的过程。这是阮籍诗歌的一种表达，也是叔本华哲学的一个表达。人有时候会凝视着生命的这种焦虑灰暗和无望，不能把它理解为一个纯粹的消极现象，因为从中我们看到的是一种对生命的敏感。 ——本书第159页 《春江花月夜》：正因为我到这里，世界才这样美好 江上的月亮在等待谁呢？每一个人都是被这个世界所等待的，世界之所以有意义，是因为你用你的方法去认识了世界，每个人都用自己的方法赋予世界以意义。当我们看到江上的月亮的时候，我们就可以这样去想，我正是那个月亮所等待的人。——本书第212页 《锦瑟》：往事如梦，但往事里的痛苦是真实的 虽然人生如梦，但是人生中的痛苦是确切的，是深刻的，是不可遗忘的。你现在不要追究李商隐了，你追究你自己吧。你的那些往事，它们现在缥缈像一个幻影。可是那些往事里面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在梦里面的，它是刻在你心里面的。——本书第271页

俯仰终宇宙，不乐复何如 书里提到，生命无非是两个东西，一个是意义，一个是快乐。当意义淡薄的时候，快乐的呼声就会出来。正如陶渊明在《读〈山海经〉•其一》里所阐释的，宇宙是一个宏大的时空，生命是一个短暂的存在，在这个巨大的时空中我们曾经出现，但是我们出现的时间都很短很短，只在俯仰之间。不快乐，还想干什么？ 万物静观皆自得，四时佳兴与人同。人空静下来时，或许会发现时光与无常无时无刻不在消解着很多人世间的意义，在历史长河里，昨天被赞美的东西，明天可能被嘲笑，昨天被称誉的英雄，明天也可能被骂成是浑蛋…古诗词或许是最直接或人类最幸运的一个拥有，它能盛放我们对生命的美好期待，在某种程度上它能让有限变成无限，让我们感知到关于名利，关于一切东西的妄念是会幻灭的，但美是可以不朽的 书中提到，诗歌是对阅读的期待，对欣赏的期待，是诗人的感动对共鸣的期待。言有尽而意无穷，所有想说的话，都在言辞之外，等待终有一日的回音。诗心何在？或许它千古不易，在当年烟月、在那年花开，在红尘来往、也在无有之间….

当远古的诗词铿锵传入耳畔，是久远的民族文化在用血脉召唤，呼喊着每一个曾领受这种语言滋养的子民跨越千年去开启那尘封在记忆里的飘带，风的每一次吹拂，都将墨韵点染、刻印，模糊着、清晰着，轻轻接过，我知，你在唤我。 本不愿用这样的方式去记录读诗笔记，生怕损害了内心的欢喜，只是，骆老师的这本诗词书让我对古诗词的发展有了较为朦胧的轮廓，便简易梳理。非专业，不求完美了吧。我很喜欢这本书。 读古典诗词，纵使一句，我们也总有收获：1.能够更好地建立我们跟我们的民族文化的一种血脉关联，理解中国人的情感表达方式和人生趣味； 2.能够给我们带来一种情趣上的熏陶； 3.能够培养我们对语言的敏感性。 以及...更多更多，无法言说的那些在我看来是更为重要的。 读诗的三种状态：1.摇头晃脑诵读一首诗，它的音节之美会让我们很开心； 2.用自身的情感和经验来解读和展开一首诗； 3.调动各种各样的知识和力量，来呈现一首诗歌所包含的最丰富的、最复杂的信息。 （诗歌是一种很微妙的东西，我们读解诗歌的时候，需要调动各种各样的因素，因为一种文化要素作用在作者身上并被体现出来的时候，他不一定是自觉的。真正的读诗是用情感和经验去激活它，理解它，使这首诗重新成为一个有生命的东西。诗是永远有歧义的，因为诗不可能填满所有的空间。） 一、《诗经》和楚辞 在春秋战国时代，形成了两个主要的系统：以黄河流域为中心的华夏文化和以长江流域为中心的楚文化。《诗经》与楚辞分别是两者的代表，它们同时是中国文学的两个源头。 （一）我们可以从三个角度去理解《诗经》： 1.它是第一部诗歌总集，是中国诗歌的源头。 2.它是儒家的经典。 中国古代图书是用四部分类的：经、史、子、集。《诗经》被放在“经”部的原因： 它是儒家的一部经典。在孔孟的时代，儒家学说只是“诸子百家”中的一种学说，到了汉武帝以后它成为国家意识形态，在之后的中国历史中它也一直代表一种正统的思想意识。“经”的特点，最重要的并非在于其本身说了什么，而是后人对经典做了什么样的阐释。在不同的历史时期，会产生不同的变化。 3.它是中华民族文化的元典。 《诗经》体现出鲜明的生活情感和生活经验，对整个中华民族文化的历史发展有一种塑造的作用，这就是元典（最初的和根本的经典）的意义。会对《诗经》感到很亲切，因为它是我们的文化基因，你读不读它，它都在你身上。 （二）楚辞 中国文学中用华丽的语言来描写和抒情的这种文学的流脉，是从楚辞开始的。从楚辞到汉赋，然后到六朝的骈文，它是这样流动下来的。 二、汉代诗歌 汉代前期流行一种产生于楚地的歌谣，人们称为“楚歌”。而在文学史上影响最大的，一是乐府民歌，它给中国诗歌带来了一系列重要变化；一是《古诗十九首》，它代表着五言诗——古代核心诗体——的成熟。 （一）汉乐府 在《诗经》里面看不到典型的底层生活，以及这种生活的艰难，在汉乐府里它显著地呈现出来。 （二）古诗十九首——中国古典诗歌的核心诗体发展到成熟阶段的标志性作品。 1.汉代五言诗的成熟，以《古诗十九首》作为标志。 （1）相对而言，《古诗十九首》这样的诗有一定的量，而且主题相类，艺术水准也都比较整齐，都达到了很高的成熟的水平。 （2）它跟乐府诗有所不同，《古诗十九首》的修辞性要强很多。 2.中国诗歌有两个源头，一个是《诗经》，《诗经》的主体是四言诗；另外一个就是楚辞这种“骚体”。但是这两个东西在诗体形式上都不是中国古典诗歌的核心形态。四言诗发展到汉代以后，慢慢就衰落了。“骚体”演化到后来往辞赋方向去发展了，也就是说它的抒情性降低，往“文”的方向去发展。 3.中国诗歌核心的体式就是五言诗。五言古诗到汉代成熟，以《古诗十九首》为标志，这种诗叫作五言古体。再往下发展，到了南朝以后分化形成古体和近体两大块，近体中有五言律诗和五言绝句。 七言诗的成熟要慢一步，所以也可以说它是借鉴了五言诗，或者说是被五言诗催熟的。七言诗有古体，也有近体，近体就是七言律诗和七言绝句。到南朝的时候，诗体分化得相当复杂，这种分化的核心形态就是五言诗。 4.《古诗十九首》本来是不该打书名号的，它是“古诗”，是一个专称概念，古诗中的十九首。“古诗”的概念： （1）我们现在讲“古诗”，是一个泛义的概念，就指古代的诗。 （2）狭义的概念，是南朝时代的人称汉魏时代流传下来的无名氏的作品。 所以用一个含糊的概念来说的话，我们把“古诗”理解成歌谣性的作品和文人的创作的一种结合，作者仍然是不清楚的。 5.诗歌为什么会从四言诗转化到五言诗呢？ （1）节奏的问题。 四言诗的节奏相对来说比较简单，汉语的音顿，自然而然形成两个字一个停顿，这样的一个节拍相对来说很单调。而五言诗的节拍比较丰富，它通常是由两个双音节和一个单音节组成，而这个单音节的位置是可以变化的。 （2）语言精练带来的力量。 诗歌发展到一定阶段时，要求语言趋向于精练，这才能体现出诗人把握语言的力量，更充分和精确地体现诗人所要表达的情感内容。 （3）跟音乐也有关系。 先秦时代主流的乐器是金石打击乐，节奏比较单纯，跟《诗经》配合得较好；汉代以后，流行的音乐以丝竹乐为主（即管乐和弦乐），如笛箫琴瑟这类乐器，音乐表现会比金石打击乐更丰富。 从整个文学史来看，每一个民族的诗歌都一直在寻求语言的更丰富的更有力的表达形式。诗歌就是这个民族的语言的最好的表达形式，最美的一种表现形式。 6.《诗品》说古诗十九首“一字千金”，把它看成一种经典范式。 （1）它有很明显的歌谣的特点，清新、朴素、自然和直白，会产生一种震撼的力量。 （2）它的修辞程度很高，试图使用一种精致的语言去说这些东西，是一种比较精致的口语。 7.《古诗十九首》具体产生于什么年代不容易确认，比较通行的看法，认为是东汉中后期的作品。理由之一是到了这个时代，儒学逐渐衰退，读书人的思想获得解放，个体意识也跟着强化。 8.《古诗十九首》的核心主题 生命的焦虑和及时享乐的期望。我们会在中国文学里反复看到这种带有虚无主义的情绪。在生命焦虑之下，寻求摆脱途径，包括及时享乐、成就功名、家庭的温情和朋友的温情。 三、魏晋诗歌 魏晋以后，具有明确个人标志的文人诗成为主流，并且，写诗也逐渐成为文人的基本素养。因而，中国古代诗歌开始呈现丰富的变化。 对生命的敏感，是魏晋文学的一个非常大的特点。敏感是一种生命力量的表现，而凝视着生命的孤独和它的价值缺失，仍然是有生命力量的表现，生命没有力量的人不能够去这样体会一种生命真实。 （一）曹操和曹植 1.建安时代的诗歌有一个重要的变化，就是诗歌的个性化。 2.曹植在诗歌史上的重要性 整个来说，魏晋诗歌一直到唐代诗歌，都把精致和华美看成诗歌追求的目标，一直到宋代以后才得到扭转。如果说它的开端是曹植的话，他在整个诗歌史上的地位自然而然就凸显出来了。 （二）阮籍与正始诗歌 1.正始是魏废帝曹芳的年号，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到西晋立国这一段时期的文学创作。 2.正始文人有著名的“竹林七贤”，阮籍在诗史上代表了诗歌由于哲理的渗透而带来的显著变化。 3.两汉经学所构拟的意义世界，在魏晋时代被破坏掉了。很多那种神圣的东西、崇高的东西，变成了一种可笑的东西，或者说满天飞舞着语言的碎片。这个时候，人们一方面产生一种虚无感，会更强烈地感受到个体性的存在才是生命的真实存在，对个性存在的这样的一种认识，导致了魏晋文化的一些很重要的变化和发展。但同时这种个体性的凸显，也给人的精神带来很大的负担，因为要一个人完全凭借自己的精神力量来承担这种生命存在的全部的意义以及由此而产生的各种精神负担和焦虑，是有困难的。 4.阮籍的诗歌有几个要点 （1）在魏晋之际玄学的发展，社会处于激烈变动的背景之中，中国的诗歌开始渗入一种哲理的色彩。 （2）作为诗歌而言，这种哲理的色彩不能够离开日常经验和日常情感。成功的诗歌是从日常情感推导到一种抽象玄理之中去的，因此它的这种抽象哲理对我们来说不是哲学讲义，而是生命感受。 （3）如何看待阮籍诗歌的这种灰暗。 生命就是一个充满焦虑的走向死亡的过程。这是阮籍诗歌的一种表达，也是叔本华哲学的一个表达。 （三）晋宋之际——陶渊明与谢灵运 1.中国诗歌有各种流派，田园山水诗无疑是中国诗歌最大的流派。如果把田园山水诗看成一个诗歌主题，它也是中国诗歌最大的主题。而这样一个流派或者这样一个主题，就是在陶渊明和谢灵运两个诗人之间成立的，这两个诗人的出现，在中国诗歌中开辟了一个新的方向，引起了非常丰富的变化。 2.陶渊明跟谢灵运是同时代的人，晋末刘宋初，两人年岁相差也很小。但在文学史上我们一般把陶渊明归为东晋诗人，把谢灵运归为刘宋诗人。这其实是中国古代正史对人物归属的一种常见的处理方法，在朝代更迭之际的那些人，如果说他在旧朝代做过官，而到了一个新朝的时候就不再做官，那么他就归属于旧朝。 如果在原来的朝代也做过官，但是到了新朝仍然出仕的，那么他就归属于新的朝代。谢灵运因为在刘宋时代做过许多官，所以他就变成了刘宋诗人。这个实际上是以跟政治变化有关的标准来划定诗人归属的方法，这个方法不是一个好方法，只是一个习惯。 3.从正始以来，诗歌中开始大量融入老庄哲理，这一方面深化了诗的内涵，另一方面也出现因议论过多而损害诗的形象性和抒情性的弊病。晋室南渡后，玄学清谈盛行，诗歌普遍使用抽象语言来谈论哲理，变得枯燥无味。这类诗被称为“玄言诗”（就是在陶渊明、谢灵运稍前），在文学史上一直受到严厉的批评。但它也是中国山水诗产生过程中的产物。 4.玄学清谈和悦情山水是东晋士人普遍的双重爱好，这两者又是相互联系的。在玄学之士看来，人生的根本意义不在于世俗的荣辱毁誉、得失成败，而在于精神的超越升华，对世界对生命的彻底把握。宇宙的本体是玄虚的“道”，四时运转、万物兴衰是“道”的外现。所以对自然的体悟即是对“道”的体悟，人与自然的融合即意味着摆脱凡庸的、不自由的、为现实社会关系所羁累的世俗生活，从而得到高尚的生存体验。所以玄言诗每每从体察自然发端。 5.生命是一个短暂的存在，但是人天然地试图寻求到生命的永恒价值。在世俗状态下的存在，是对人的这种永恒价值的否定，而在自然状态下的存在，构成了对人的永恒价值的一种肯定。 6.李白很庸俗，陶渊明也很庸俗。这个没有什么重要，也不稀罕。你要在世上找一个完全不庸俗的人出来，也找不到。庸俗就是人性的本质属性之一，至少是人性的一部分，而李白和陶渊明对我们来说之所以重要，是因为他们创造了不庸俗的诗境，提供了一种精神生存空间，给予我们一种对生命的更深的更富于美感的体会。 四、南朝诗歌对形式的追求南朝诗歌如何发现汉语的特质并利用这种特质造就最精美的诗歌？ （一）声律的问题 1.声律化的原因 汉魏诗歌主要是歌谣体的，虽然也有徒诗（不演唱而单是诵读的诗），但配乐演唱的“歌诗”是主体。歌谣体的诗对语言本身的音乐性的要求不高，因为它的音乐性是由外加的乐曲赋予的。当诗歌越来越脱离歌唱，本身变成一种可以用来阅读和吟诵的作品，那么它需要追求语言本身的内在的音乐性。这样就开始出现声律化。 2.声律化的几个阶段 （1）我们现在可以确定的第一个运用声律的诗人是陆机。陆机确定了声律的第一个重要的原则：一联的两个句子，句尾的平仄是相反的。 （2）第二个阶段是永明体，又称为新体，也就是齐永明时代的一种诗体。当时学者对汉语四声现象的研究有了重要的成果。由于外来语言的影响，四声中的入声消失了。但是在方言里面，特别是南方方言里面，入声字依然存在，越偏南可能越常见，广东话和闽南话里面声调就特别复杂。 （3）第三个阶段是梁代的宫体诗时代。“宫体”是梁代一度流行的诗体，那些诗人对声律也很讲究。 （二）结构的问题 1.律诗八句，分五律（每句五字）和七律（每句七字）；绝句四句，分五绝和七绝。诗的长短就此固定下来（除了排律），排律就是按照格律模式无限制地延续下去，到一个韵部的字用完为止。 2.律诗的形成，并不是有人预设了一个规则，而是在写作过程中形成了约定俗成的一个结果，最后被确认下来，这意味着人们在写作实践中发现了八句的模式最能够呈现一个精致完美的结构。 3.律诗一个最基本的特点 它不是线性发展的，而是由若干个层面结合起来，中间有很大的跳脱，而这个很大的跳脱形成的空白，是有待读者去体会和补充的。诗是对阅读的期待，而对诗的这个认识，是逐渐变得清晰起来的。律诗对一个事实过程的叙述交代是很弱的 （三）诗体的分化 在诗歌发展的过程中，当诗表达感情越来越深入、越来越细致，诗歌创造的美感越来越丰富的时候，诗人会发现需要不同的诗体来承担不一样的抒情功能。这就造成了从南朝到唐代诗体的分化 五、唐代诗歌（一）齐言七古诗体的特点 1.齐言的七言诗始于齐梁，开始流行于陈代，在初、盛唐的时候，成为一种非常流行的诗体。（《春江花月夜》） 2.齐言古体的特点 （1）不受格律的约束。 （2）基本上都是四句一转韵，这会使得音乐美的变化比较丰富。用这种诗体写的诗歌，常常是一种柔和的诗歌，委婉曼妙，它的情绪的变化，一层跟一层之间，不是一种跳跃性的变化，而是转折性的变化，这个转折的优美是要看诗人的创造力和才华。 （二）杂言七古的诗体特点 杂言七古，实际上是古代的自由体。诗体节奏是自由变化的，用自己的情感去理解这首诗，产生一种自由的节奏，很美妙。（《将进酒》、《久别离》） （三）七言绝句的诗体特点 1.七绝是唐诗里面数量特别大的一种诗体，也是差不多所有的诗人都喜爱写的一种诗体。七绝是写片段的，它不写一个事件的完整过程。 2.之所以不容易写，是因为它有一种情绪的感发。这个情绪在瞬间就达到一个高潮状态，然后保留在这个地方，显示出了这样一种飞扬状态。天才类型的诗人比较适合写绝句。 （四）五言绝句的诗体特点 1.严羽《沧浪诗话》里讲到，古诗有两种诗体最难写，一种是五绝，一种是七律。 2.五绝为什么最难写呢？因为它篇幅特别小，写得浅了的话，它没有意蕴。不耐咀嚼。反过来，要是写得非常精练、紧凑，但是只有二十个字，就像压缩饼干一样，咬着牙齿咯噔咯噔的，一点儿也不好吃。好的五绝，常常用浅显的语言，写出美的意境，同时又有丰富的言外之意。 （五）五言律诗的诗体特点 1.五律可以说是古代诗歌中最具经典性的一种诗体。所谓经典，是指中国的古诗在发展的过程里面，从古体向近体转化的过程中，主要的路径就是从五古到五律。也就是说，五律是一个标准的，或者说经典的，核心的诗体。 2.五律的特点 （1）简单来说，是记述一个完整的事件过程，可以是生活事件，也可以是心理（精神活动）事件。它有很明显的起承转合，就是事情的缘起、经过、变化、结束。 （2）在五律中，通常中间的两联是对仗的，一方面通过这种对仗来体现一种语言之美，一方面通过这种对仗来构成诗歌的意境。五律中的对仗非常重要，它有独立的鉴赏价值，它是诗中的诗。（“星垂平野阔，月涌大江流”“大漠孤烟直，长河落日圆。”） （六）七言律诗的诗体特点 七律为什么难写呢？ （1）篇幅比较小，变化不多的话，就会显得很死板，需要有很大的力量去把握 （2）汉语的语法不是非常严密，容易产生歧义。要精练，又要新颖，很容易控制不住，不能够精确地表达想要表达的东西。 （3）律诗一般的形式是开始用两个散句，中间有两组对句，然后结尾再用两个散句，这样对句和散句相结合。因为对句比较难写，而且对句写多了以后容易产生句式上的重复。 六、词的演化（一）词的形成 1.诗歌在演化的过程中会产生种种变异。有一种变异，就是向词的方向的变异。词的文体特征不是一次性形成的，关于词在什么时候形成，有各种不同的说法。如果我们要找一个简单的明确的时间点来谈论词的产生，那么就是中唐。它的标志就是白居易、刘禹锡、张志和这些文人的词的创作。 2.词的兴起跟音乐有关。词的一个最重要的特点就是它是用来演唱的歌词。汉魏六朝流行的音乐的主流被称为清商乐。到了隋唐以后，中国的音乐发生了非常大的变化，西域的音乐大量传播到中土，和中土的音乐结合在一起，形成了新的音乐。这种音乐普遍地被用于酒宴，称“燕乐”。 3.几个阶段 （1）在初盛唐的时候。拿现成的诗去跟这种音乐相配。 （2）对乐工和唱曲的人来说，有不相适应的问题，需要特意为某个曲调而作词，即“填词”。 （3）温庭筠发现词这种新的诗体包含着一种特殊的力量和一种新的可能性。 3 第一个大量写作词的作家是温庭筠。温庭筠被尊为“词之祖”。 在温庭筠这里，词作为一种特殊的诗体，它的特征、特殊的表达方法、特殊的美感，得到了比较充分的发挥。也就是说，词作为一种变体，在发展的过程中，它的若干优点，或者说它在抒情表现方面所特有的长处，逐渐得到了发掘。这样词体就稳定地形成为一个重要的文体，成为中国诗歌的一个非常广大的、作品非常丰富的，而且是具有自身特殊的艺术美感的独特疆域。 （二）晚唐五代词 1.在豪放派的词（苏东坡、辛弃疾）出现以前，词主要是反映日常生活的东西。重大的政治主题、重大的道德性的内容以及重大的人生思考，包括哲理性的这种内容，一般都不在词里面出现。词关注的是日常的，甚至是琐细的东西，然后以一种细节的展开来表现丰富的情感层次，并且始终使用华美的语言，所以词比诗而言，整体上更具有唯美倾向。 2.继晚唐以后，五代是词发展的一个新的重要阶段。所谓五代十国，实际上是晚唐的军阀割据的延续，在各地产生了很多割据性的政权。其中有两个政权所在的地理位置特别优越，一个在蜀（现在的成都平原一带），另一个在江南。因此，词这一种用于享乐的、表达唯美而伤感的情感的诗体得到了合适的土壤，在这两个区域的宫廷和官僚的上层开始生长。 3.五代词总体上延续了温庭筠词的方向，但是也有变化。一些比较优秀的词作，语言自然清新一些，用古代常用的批评术语来说，是“清丽”。 （三）宋代文学中诗和词的分野 1.宋诗和唐诗相比，最简单地来说，就是激情的降低。同时，唐诗的那种华美的特质，在宋诗中也是降低的。宋代文化更重理性，更平静，更注重德性，因此在唐诗里面还经常出现的体现男女欢爱的内容，在宋诗里面也大量减少了。如果说诗是一个表现人类情感和精神活动的构拟空间的话，那么到了宋诗这里，很多东西就被关在门口，不许进去了。 2.于是我们就可以看到，词的文体特质使得它特别适于表现被诗关在门外的生活与情感内容。按照李清照等人的说法，诗是一个庄重的东西，而词是一种柔美的东西。简单来说，就是“诗庄词媚”。因为词总体而言，一开始就偏重表现日常生活的情感，表观优雅柔美的东西。而在宋代，由于诗的变化，词的这种特点又更加强烈了，宋代很明显地形成了诗和词的分野。 ......未完待续吧......停笔的那一刻，关掉页面，满屏的孔明灯，真的是莫大的安慰。

颠覆诗歌史的通识课！不愧是复旦大神骆玉明！ 骆玉明是复旦大学中文系名.师，他几十年如一日地研究诗歌和诗歌史，之后开了一门通识课，而他在课上的讲稿，成了这本书的雏形。 尽管每一课无非是由总论、具体的诗、论诗三部分组成，但可贵的是，这本书并没有给人高深莫测或故弄玄虚的感觉。相反，它非常接地气，与其说是在讲诗，不如说是在讲诗中的隐喻、象征与现实生活的联结，更是骆玉明在坦诚地交出自己。他讲诗无不是从个人经验与真实感悟出发，避开了特别理论和教条的说辞，让人读来耳目一新。而且，因为是讲义，所以书中保留了不少口语化的表达和天.然去雕饰的粗粝感。 在他看来，一首诗贵在真实的情感，但与此同时，人的表达又受限于社会约束，因此一首诗的情感表达，常常会牵涉到关乎矛盾的处理。 而在这些诗中，对我启发蕞大的，当属陶渊明的《饮.酒》。 前段时间，我一直在想着隐居的事，也为此亲赴村里考察房子。我的心在怂恿自己住下来，但蕞终，我空空的钅戋囊唤醒了自己的理智。 而此时读到这本书中的“问君何能尔，心远地自偏”真是幸运，骆玉明是这么解读的： 📖“你的心离这个世俗的世界远了，那么你居住的地方自然而然就偏了，也就是说我们不需要把自己放到一个与人世隔绝的世界里，首先要在精神上与这个世界隔绝。简单地说，我们生活在各种各样的社会关系之中，也就生活在各种利益关系之中，而社会关系和利益关系构成了我们的生命的压力。当你‘远’的时候，对这种社会关联和利益关联看得很平淡，看到它若有若无的时候，你的心就会安静，你就不再焦虑。 所谓‘心远’就是对世俗生活的，对世俗荣耀和利益的，以及由这种世俗的荣耀和利益而产生的纠葛的一种隔远的态度。心一旦跟世俗的荣耀和利益隔远，就跟大自然相近。” 这番话让我彻悟：我不能一味地追求什么隐居，而应与生活中无形的压力、焦虑保持距离，把安静归还内心。那么，无论我住在什么地方，我都是远隔世俗的，也都是可以写小说的。在认真地生活中，我定能寻得属于自己的自在、自如、自足。 📚骆玉明认为，读诗可以分为三个层面： 1.通过朗读，感受音节之美； 2.通过自身的情感和经验，解读和展开一首诗； 3.调动各种各样的知识和力量，呈现一首诗歌所包含的蕞丰富、复杂的信息。 📚读诗也有三点收获： 1.更好地建立我们跟自身民族文化的一种血脉关联，理解其中情感表达方式和人生趣味； 2.给我们带来一种情.趣上的熏陶； 3.培养我们对语言的敏.感性。

读完骆玉明老师的《古诗词课》，让我对古典诗词有了更深层次的理解。 骆老师选讲的都是大家耳熟能详的经典作品，但他的解读总能让人眼前一亮。发现自己从未注意到的美和深意。 他将自己的生命体验融入讲解，书中充满了深刻而温暖的洞见。赋予古诗词新的生命力。 正是通过他的讲解，唤醒我们内心对生命的多重认知，用更丰富的语言去表达和感受世界。 我们在读懂诗的同时，更能体会到诗背后那亘古不变的人性，并在焦虑的现代生活中，找到一片可以抚慰心灵的诗意空间。

转一条豆瓣上的评论—— 骆玉明算个有趣而生动的老师，他谈诗词往往是在两个角度去谈论的，即诗词史的尽量客观的阐释，和在对诗词作逐字逐句的注解分析时对情感和文本的纯粹倾向，他的态度和理解是好的，然鹅他所没有意识到的问题同时也有很多：古典的诗词本身来讲可以说越读越能够意识到其中女性意识和思考的严重缺席，尤其是以一套价值观和道德观所做出的要求和规训，骆玉明隐隐是有所意识到的，但更多的姿态还是更倾向于那类冷漠的事不关己，而且他自己的言论也有淡淡的偏颇和训诫；同样也有着有趣的举例和阐释，但溢出的部分也实在是不敢苟同了的；另外也许更重要的是，自女性的角度真正意义上结构我国的古典诗词说不定是很有趣的，但这种想法也变相印证了不止是写作、女性意识在解读中都有着较严重的缺失。 分割线——————————————— 很难不认同这个说法，但是真的太喜欢骆玉明老师的风格和学养，我更关注骆老师对人生感情的深切体悟和对诗歌内涵如此平实又深刻的解析。 大概我不是女性，对这种“女性意识的缺失”也带着一点冷漠吧。