元图像：图像及其理论话语
米切尔
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米切尔
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。
有一说一，我个人不太推荐直接读第三章和第四章，这两章是基于大量艺术作品研读之上的，可能确实需要配合实体的展览（毕竟本来就是配合展览的讲座），比如塞库拉的那一系列作品和葛姆雷的《无限立方体》《盲光》，只看插图真的不知道这是个啥。但是第一章的梳理和第二章的面孔研究，真的是很有价值的。配合问答部分中的概念梳理和讨论，可以建立很多新的思考。 另外，《无限立方体》的灵感提供者加布里埃尔·米切尔应该是作者的儿子吧？我也不太确定。
作者本人是大名鼎鼎视觉文化研究专家与图像学者，然而这本书的学术观点值得商榷。把万事万物加一个“元”的前缀仿佛就自动与数字化对接。其实作者所言的“元图像”很好理解，就是流行化的视觉来源与素材，在传播中经过众人各种加工，形成一类视觉事件，类似于中文语境的“梗”。此番提法易于理解，但作者没有对概念作进一步的梳理与阐述，乃至于后面的内容像是拼凑所得。书最后部分的讲座问答稿件读起来也似答非所问。
没想到后面一半是英文的，以前读米切尔的《图像理论》没看懂，现在看他的书居然感觉没看够，前几章很有意思，能延伸出很多，图像学的发展，对面孔的态度，水与陆地，里面的一些思想感觉米切尔应该很喜欢后现代的哲学家啊，最后一章可能涉及一些具体的作品有些难以理解了
当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W.J.T.米切尔三十年研究精华，破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读“元图像”理论的发源和应用。