芥子园画谱（读书会）

翻开之前不知道是画谱，也不知道是扫描版古籍。竖版繁体，没有标点，所以读起来比较费劲。薄薄一册，却断断续续读了有9个小时。 这是第一次接触扫描版古籍，不过阅读顺畅度超出预期。我原本以为没有标点是如何都不行的，但现在看来尚且可以（当然也是因为这本书文学性不高，且意思浅显，很多地方对仗工整，所以很好断句。遇上繁体竖排没有标点的《史记》，那我肯定是读不懂了。） 读这本书的时候，想起初中的时候。那时我羡慕那些会画画的同学，课本和草稿纸上的涂鸦随意漂亮，黑板报精致好看，连手指的笔都自带光环。 于是我也学着涂鸦，刚开始跟着漫画书画，《知音漫客》、《偷星九月天》……能遇到的都画。 后来有一位同学，他妈妈是美术老师，于是借了我一本白描书。自古道“书非借不能读也”，果真如此，我抓住机会，每天临摹到半夜，可还没等我画完，便到了归还日期。我一拖再拖，终于绞尽脑汁找不到理由的时候，便只好依依不舍地还给他。 可国画、白描从此在我心里扎下了根。但上了大学上课连笔都不带了，画画也就搁置了下来。如今翻到这本书，我乐得回忆起以前的点点滴滴。 过往皆是美好啊。 《芥子园画谱》里，那些花瓣的形状，如此亲切，是我以前落下的，回忆里的每一笔。

很早以前在微信读书里买下的这本书，但真正看进去的，是今天。 虽然很可惜，电子版看文字看不清楚。 猜都有点难猜，于是学习效果大打折扣，我还是突然意识到此书的美感和技巧价值！ 尽管我是画油画的。 但是看了几篇，发现，对画油画也好，画漫画或中国画，这本画谱，真的是绝美的称得上“谱”的画册。 深受其益啊！ 感激与这本书相遇。

以前听过这本画谱 今天有幸遇见康熙本

我的书画启蒙书。最早读是在大学期间外公送给我的，但那时候的我心浮气躁兴趣广泛，草草读完就丢下了。等能沉下心来读书学习时，外公已经不在了，每次拿起这本书都很想念外公，想念有外公陪伴的时光

书是非常喜欢的启蒙书，但影印本不似纸质书清晰，排版字间距太小不易辨认，挤挤搓搓一处放大了也仍然分辨不清。不过看图仍然可以复习一下，不少经典构图现在常常会出现。

《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，作为中国绘画入门的教科书，本书可以说是中国古代最为完备、最具系统性的绘画入门读物。 《芥子园画谱》首次刊刻于康熙年间，从那之后，一代代的绘画大家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都曾以《芥子园画谱》作为进修习业的范本。 甚至有一种时新的观点认为，海上画派的形成、海上名家的崛起在很大程度上依托于《芥子园画谱》刊行技术的成熟。这其中以齐白石和《芥子园画谱》的机缘最具代表性，齐白石最初是木匠，在中国的传统社会中属于手工艺人，出身卑微，但他勤奋好学，通过临摹《芥子园画谱》，练就了一身看家本领。 《芥子园画谱》作为中国绘画的入门读物，之所以备受推崇，很大程度上与它内容编排密不可分，该书详细讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，门类齐全，体例完备，很好地表现了历代名家绘画的技法，并汇集了历朝画论的精髓。 此书最初是由清初名士李渔之婿沈心友延请王概、王蓍、王臬兄弟三人共同编辑，书名来自李渔在金陵的别墅“芥子园”。 先是沈心友藏有明代画家李流芳课徒稿四十三幅，王概在此基础上整理增编了九十幅，同时又附上了临摹的古代各式山水画四十幅，从而构成了完备的山水画绘画技法体系，并在篇首撰写了《青在堂画学浅说》。 这一工作前后花费了三年时间，清康熙十八年(1679)，此书终于精刻套版刊印，此为《芥子园画谱》的初集。二十年之后，王氏兄弟再受沈心友的委托，共同编撰了《兰竹梅菊谱》和《花鸟草虫谱》，采用木刻五色套版印刷，此为《芥子园画谱》的第二集和第三集，世称“王概本”。由于初刻三集印量甚少，存世罕见，清嘉庆年间，书坊杂凑丁鹤洲所编《写真秘诀》，称之为《芥子园画谱》的第四集刊行销售。 至光绪时，原版早已磨损严重，画家巢勋临摹原刻的三集，并增编人物画法，黑白石印刊行，世称“巢勋本”，目前市面上流行的主要是这个版本。

读到这本书的盆友们 有机会可以到南京老门东芥子园转转 可以算是中国最小的园林 麻雀虽小 亭台楼榭一应俱全 别具一格

王概最出名的是主持编绘《芥子园画谱》：他把李流芳山水稿扩成133页，加40幅古人范本，康熙十八年首版套色彩印；后又与兄弟合编竹兰梅菊草虫等续编，历时十余年，成为清代最通行的绘画入门教材。

诗文字画，皆为丰岁之珍，饥年之粟。

这是一本影印本，忘了当时为啥要拿起来看了，古书排版竖向、整体较为局促，本来是国画山水鸟虫梅兰竹菊入门宝典，想好好练的话还得弄个清晰版本的纸质书。