
贺秋帆
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集,分为三辑:钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等,遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派,其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品,以及其在相关音乐流派传承中的地位作用,着重评析比较诸唱片版本,为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南。
每种艺术形态都存在黄金时代,欧洲的古典音乐也是这样,而且形成了所谓品味和圈子,本质还是不希望进行广泛传播的,因为表演形式本身就是具有现场感,只是技术的发展使得音乐当然也不包括音乐,各种竞技体育赛事也具有更加广泛的观看,音乐从黑胶到 cd,再到 mp3,似乎对于音乐频率的欢迎变得更加可以进行调控,形式也变得更加具有完美的多样性,但是只是改变了我们可以获得的难度,只是初心发生变化。西方的节奏或者音乐还是缺少着文字的对应关系,我们的文字是离不开节奏的,特别是使用简单方式表达情感,还有人与人之间的关系,其实音乐本身就是存在阶层的,西方的音乐更是如此,古典音乐大部分都是皇家或者宫廷的存在,而且音乐都是小众的存在,只是为了体现出来高雅而在一种存在的形式,至少对于自己来说没有办法品味,也没有办法欣赏,只是作为一种存在,似乎与我们的非物质文化遗产存在着,只是因为受众不同,而产生了截然不同鄙视链,本身也是我们需要不断进行演化的社会可能产生的结果。
我喜欢作者想象力丰富的文字和对众多历史录音的解读。这本书非常适合于我, 它让我跟着这些文字,一步,更近一步地走进古典音乐的高山大海! 爱了💕