
芒克
《芒克的诗》为蓝星诗库系列丛书的一种。诗集精选了诗人从20世纪70年代初到新世纪之后的诗歌作品,基本呈现出诗人整体的创作面貌。诗集收入《阳光中的向日葵》《老房子》《黄昏》《雪地上的夜》《死后也还会衰老》等代表作。芒克的诗歌独具风格,一切都源于生活与生命。芒克的诗歌远离一时一事的社会性,更注重艺术本身对长远的人类共同情感的寻求。来自城市生活与乡村生活的生机勃勃的感知,在生命的律动中转化为语言,从而产生了透彻明亮的语言和亲切感人的生命旋律。芒克是朦胧诗早期重要的诗人,诗歌特质独树一帜,很有研究价值。
芒克年轻时的诗很不错,语言质朴自然,情感真挚,很有时代特色。用的意象很灵活,佳句也不少。总之很有风格,比郭小川深沉,比穆旦谨慎。 诗人、哲学家可能和其他职业一样,都有高峰期,然后趋于平庸。这可能也是生命的周期,无法避免。总不能让诗人都自杀罢!只有少数人可以二次“翻红”罢,有几个能像维特根斯坦一样“两条命”,“如上帝般归来”呢。 芒克后期的诗就很平庸。虽然也看得见他想做些新尝试,但无疑不那么成功。很多句子已经不能算诗的语言了。后期的意象也很散乱,找不到彼此的“贴切”。 那种没办法逃过的规律,应该及早考虑。保持创作生涯长青,也是门技术活。
芒克早期诗歌写得太好、太简朴、太不事雕琢、太自然,以至于看下半辑的诗,觉得没什么意思。
可见文革影响有多大,后半部分处处可见残影。 叙事性写诗,太像我这种无知的中二人士写的了。难道人老了想写的东西只有死亡和性欲了吗?
脱离了二元对立的语境,牙齿与太阳就失去了芒克原来的力气,短句和短节渐渐过渡为废话连篇。
芒克是中国的叶赛宁 也是“白洋淀诗歌群落”的领头人 他很善于创作长诗,像是写故事 也很善于与死者对话 是个真正的灵魂诗人
芒克,宛若一个有着天然直觉,野性不羁的孩童。他目光澄澈,未经过世俗的污染,他追求的是全然本真的自我,而不是被某种观念或是时局所裹挟。他是这样一个纯粹,埋藏着赤子之心的人呀。 早期“流浪”的生活方式构筑了早年芒克对于现实世界与自身体认的最有效媒介和途径,在逡游的过程中,他逐渐产生了对于切身世界的设问和思索,并且最终极大的推动了芒克日后个人的诗歌创作。 北京的流落经历,他惊觉到这乏味的世界向他展露出破碎的真相,健全的人格正在被阉割,自身也被慢慢损耗,于是他开始借助另一种全新的方式救渡己身——写诗。 他的诗歌意象体现的是一种归宿,它在不自觉中流露出一种隐逸的孤独。 白洋淀插队经历,秀丽空濛的水乡风景培育了他自由的幻想和早熟的诗思。 田野、天空、月亮、风、河流与大地,以及无边的旷野,在他的生命的岩轮里刻下印痕。而对于自然的超乎寻常钟爱和细心入微的观察体悟,又在一定程度上形塑成他独特的诗歌观念; 另一方面追溯其外在的思想源头,芒克的诗歌无疑是受到了波德莱尔、叶赛宁、惠特曼等人的多重影响。波德莱尔将人和自然的关系,在自然的神殿里,世界复归为统一的整体,人与自然之间存在着某种隐约含糊的对话方式,只有排除虚假的理性主义干扰,静心感应捕捉各种生命的芳香与色彩,才能获取自然赠予生命的灵感。 他借助于“感应自然”的这套理论,把自然和人的关系还原到古老的传统中——与自然圆融合一。 他在白洋淀扎下了自己生活的根、思想的根,任凭寂静无为的时光从指尖划过,一晃七年。 不曾预想到的是先前栽种下的幼苗已变成参天古树,枝干虬劲,它的根茎早已深入地底,尽情的汲取这沃土的营养。 他的诗歌自始至终体现着一种称之为“自然”的特质。 多多后来如此评价:“芒克正是这个大自然之子,打球、打架、流浪,他诗中的‘我’是从不穿衣服的、肉感的、野性的,他所要表达的不是结论而是迷失。迷惘的效应是最经久的,立论只在艺术之外进行支配。” 他的诗有自己的呼吸、体温和表情,即便在堕入虚无时也体现着生命的自由意志。
我认为芒克在一众中国诗人里有着一流的思想,二流的文字,没有惊艳,但值得一读
学到了一个词来总结芒克的诗歌就是“人类共同情感”,我时常共鸣,有些句子真的特别好
在网上刷到片段,不知为何直触我的灵魂。诗里有对生活对自然的热爱,有对自由的追求,也有自己的悲伤,对命运的迷茫。在23岁那篇诗里,漂亮,健康,有思想,和我对我的23岁心愿一模一样。以前我也会追求诗和远方,但现在只感觉是在无痛呻吟。我想我大概是被规训了,在社会家庭的批评教育下逐渐忘记我的远方,变成了一个固执的人,固执的希望在书中能明白什么才是自由,我怎样才自由。。。 不管命运将我们指引到什么地方,我还是希望你我的未来有数不尽的鲜花和浪漫。
从前几乎没读过芒克的诗,他确实是个天赋异禀的创作者,自然的情感流露触动人心。 “一次相聚也是一次别离 同你紧紧拥抱 才知道唯有自己不能离自己而去 人是什么情又是何物 苍天为什么不死 你同样也是个难解之谜”