雪国（余华、莫言挚爱，易烊千玺倾心推荐！）

说真的，一直不太看得懂日本文学。这部小说也透着一股颓废的味道。 东京人岛村认为，生命本是徒劳，正如这温泉乡的一切终将被簌簌落下的白雪所掩盖，但是驹子对待生活却是完全不同的姿态。她有着一种明知徒劳偏偏为之的倔强，浑身迸发出旺盛的生命力。她写日记，对着山谷练琴，为了筹措师傅儿子行男的医疗费而甘愿当起了艺妓，她甚至不管不顾的爱上了旅客岛村。但是这份炽热的爱情哪里是岛村能够承受的呢？他总是找准时机离开雪国。 至于少女叶子，美丽而严肃，敢说敢做，她恳请岛村好好对待驹子，请求岛村带她去东京，她不怕直面死亡，为行男送终，日复一日的为他上坟扫墓，但是这又能怎样呢？叶子最终葬身火海，绚烂而短暂。 驹子和叶子都不过是倒映在玻璃车窗上的墨镜流云，她们虚幻的存在过，最终和这世界上的种种生灵一样，转瞬逝去，无尽的爱与徒劳也都笼罩在簌簌落下的白雪之下了。

读了无数次《雪国》，无数次从“穿过长长的县界隧道”开始

莫言余华和易烊千玺并列在一起？！微信读书你认真的么

《雪国》译本千千万，但其实只有两种：一种是戴焕译本，一种是其他译本。

确实有优美的描写，也可能被翻译褪去一些。故事虚无、抽象，也可能是我读不出深意。大概我只喜欢看日本的悬疑小说吧。

😵实在不是太能理解这部作品是如何可以获得诺贝尔文学奖的。。。因为一条朋友圈对此书的长评而兴起了阅读的念头，看了十几页便觉得索然无味，不知所云，整页整页对景色的描写，虽美却令人乏味。 😮‍💨耐着性子看下去，以为能在中后期得到些许惊喜令我对它改观，最后依然是什么都没有。概许是我的赏析水平有限，读书期间还特意去查了有关这部作品的相关资料，乃知其获奖的主要原因是评审叹服于作者对“虚无主义”的描写。岛村靠遗产而活，无所事事是“虚无”、研究西洋舞蹈却从不看西洋舞蹈是“虚无”、勾搭驹子却从不给予承诺是“虚无”、渴望更加新鲜的叶子却得不到是“虚无”……我不懂诺贝尔的评审是如何看待和推崇“虚无主义”的，以我或许庸俗的眼光来看，岛村就是一个彻彻底底的“渣男”！东京有妻有子，每年还跑到温泉乡（私以为这里是隐喻“温柔乡”）找驹子快活几个月，只是“偶尔想起了在东京的孩子”（这是文中原话，呵呵😡）。不仅如此，岛村一边享受着驹子的软玉温香，一边还觊觎更加青春活力、美丽明媚的叶子，真真是典型的“吃着碗里看着锅里”！我总觉得这部作品中深深的透露着日本人骨子里歧视女性的“大男人主义”，岛村对驹子的“虚无”不过是一种刻在骨子里的、自以为是的男人的清高，和对女人的不屑一顾罢了。 😑对于诺奖中有这样的作品我委实失望的紧。当然，我的失望于这部作品或诺奖而言都无足轻重。可我依然是我，从骨子里厌恶小日本的我！！！

川端康成的小说《雪国》是日本现代文学的经典之作，曾经获得过诺贝尔文学奖。描绘了一个充满暧昧情感的世界，呈现出了一种超越了言语和时间的深刻印象。 一列开往北国的列车上。一个纯净而柔美的女性形象给读者留下了深刻的印象。这个形象也深深的打动了本书的主人公一位舞蹈艺术研究员岛村，从而引出了一系列的虚无缥缈却有温馨暧昧的情感故事。 川端康成的小说塑造的女子形象一般都特别的突出。书中的两个女性角色叶子和驹子，分别代表了两个不同类型的女性美的形象的典型。叶子出生是一个极其普通或说贫困的家庭。但是在作者的描写下，她处处透露出一些凄美羞涩的形象，深深的烙印在了读者的心中。 叶子之美纯洁唯美到了极致，有时候甚至感觉有些超脱了现实。小说中的叶子仿佛一种作者理解中的女性精神体的化身。人物外貌的绝美与心灵，都有一种近乎完美的形象。他对自己情人的照顾，显得那样无怨无悔，可以看出她情感上的纯净和忠贞。作者笔下叶子甚至有了一种不是人间烟火的完美。宛如一朵盛开在冰天雪地中的雪莲。即使在最后写到叶子的意外死亡，也是那样的凄美。在小说的结尾，叶子在闭上了美丽的眼睛，没有感到一丝痛苦，仿佛已经去天国寻找爱人般幸福地去了。 书中对另一位女主角驹子的描写，比叶子要明显多一些。驹子的形象更接近于现实意义上的女性形象。驹子的身世描写的明显更加坎坷曲折。因为小时候家庭困难，她是被卖掉了的。然而这种遗弃感并没有将她击垮。反而让他锻炼得更加坚韧不拔。后来一位琴师给她赎了身，并且传授她技艺。可是天有不测风云，琴师的儿子突然重病卧床不起。从此琴师的家庭陷入了严重的危机。然而在这种情况下，驹子并没有离开他们，而是牺牲自己，当了艺伎，从此承担起了照料这个家庭。从这里可以看出他是一个重情重义，知恩图报的人物。 岛村完全是一个虚无者，他的家庭生活有我，从来不知道什么叫贫困坎坷。当他遇到两位女主角的时候，分别对他们产生了好感。但是也注定与他们不会有什么好的结果。驹子本来也寄希望于岛村的，并且以驹子坚定 执着的性格来说，她对于这份感情一定是全身心的投入的。然而却是落花有情，流水无意。岛村这样的人是不能够给予任何女性以安全感的。驹子，叶子，也许都是他一时虚无孤寂时的陪伴对象而已。他的内心深处根本就没有想过与他们走向一个完美的结果。 川端康成的《雪国》是一部令人难以抗拒引力的小说。这部小说以温柔、深情的笔调阐述了一个别样情感的故事，作者对人物情感上这种细致的独具匠心的描写，是整篇小说充满了一种哀婉而凄美的美感。

（去年写的了） 《雪国》这本书，读到中期的时候，觉得没什么特别的，甚至有种和《伊豆的舞女》很像的调调。只觉得是在日本的那个时代里一个有钱的富二代（或者是几代），离开东京和自己的妻子，去往北国，找温泉乡的艺妓再续前缘的故事。其中掺了一些关于那个时代成为艺妓的人的身世、命运等。但是当看到岛村去了解麻绉的制作，专门去了解这方面的民俗技艺，感叹多年前那些女子们用一生中的宝贵青春年华将麻绉织出，之后做成的衣服被现在的岛村穿着，这个时候才在时间、空间、人与人之间的关联方面产生了思考。当看到驹子说叶子会疯了的，那时候就隐约觉得叶子在最后后会走向死亡的结局，果真，到后来警响起的时候就更坚定叶子会葬身火海，结果，从楼上掉下来的就是叶子。 然后今天又仔细看了看小说的开头，那些岛村在列车内透过车窗看叶子看窗外的那些描写，就觉得，果然在故事开始的时候就已经有所隐喻叶子这个人物的命运。 车窗本是透明的，能够透过它看到外面的事物，但是由于外面过暗而车内有微弱的光，所以，能够看得到车内事物投在车窗上的影像。但是由此而形成的“镜子”则是不透明的、虚幻的、变化莫测的，也预示了岛村在温泉村的经历，也终究是不长久的，在那里所形成的关系是不会一直延续的。 想想，通过“原型”的理论，是不是也能有一层理解。首先，故事的开头“出了国界处长长的隧道便是雪国了。”有种通往人间之外，世外桃源的感觉。除此之外，在岛村与驹子的相处中也表现出一种若即若离的感觉。驹子是那种十分纯净，美丽的形象，而叶子的形象则是那种钟情、奉献类型的人，到了最后岛村在观看茧房大火时想要去抱被驹子抱下的叶子的时候，被两年几个汉子撞在了一边，也表现出岛村是无论如何也不会真正融入到温泉村的，而驹子虽然说是表现出喜欢岛村，但是她并不十分担忧岛村的离开，并在最后告诉岛村让他离开。就和“游仙诗”的写作套路基本是一样的，但是这是现实世界，所以又多添了一抹不幸。 再说“麻绉”的制作，作者写这个，我刚开始觉得很突兀，但是整本书读完后，就觉得它颇有深意。就像那些被少女们留下来的布做成的衣服，穿在岛村的身上，而织布的人现在已不知是谁，那么多年之后，岛村和驹子、叶子、温泉村、雪国，甚至是这个世界、人间之间的关系又是什么呢？川端康成哀伤的底色就这么促不及防地流露出来。 茫茫天地间，大雪覆盖，分不清哪些是雪，哪些是麻绉，只有高大的杉木直挺挺地立在那儿。 一列车从雪国的隧道穿入，慢慢驶向了暖国。 火的灼烧感是真实可靠的，从天上泻下来的星汉银河也终会将岛村带离雪国，送他回到东京，让他渐渐忘记驹子、叶子，忘记那场大火，忘记他在雪国所经历的一切。 （感觉有点不知所云，就这样吧！）

很一般，太颓废。看到是推荐才来读的。压根不值得推荐

整篇空洞无趣，情节无法引起共鸣，可能是文化差异也可能是自身欣赏水平的有限，无法共情。