名画在左 科学在右

感觉这书切入点真的好新颖哇，从科学角度来看待西方绘画，而且还干货满满，还得多花些时间消化消化哩。 书中印象最深的是作者提出看画时人脑处理视觉信息的两个过程，一是与生俱来的有选择、有重点地主观解读所看到的画面，可称其为自下而上；二是当碰到看不懂画作的情况时，人们就会应用既有的知识、记忆和情感，分析处理接收到的信息，从而赋予作品独特的理解和新的意义，即是需要后天学习和积累的，称为自上而下。根据这个理念，我们便可以发现，无论是注重线条的古典主义，还是在颜色对比上下功夫的印象派，甚至是近代各种看不懂的野兽派，立体派和抽象派等等，他们都是在这两方面苦下功夫（比如卡拉瓦乔，马蒂斯和修拉），要全面调动观众的眼球，激发观众的想象，科学与艺术或许真是殊途同归吧。 此外西方画家运用光学器材来辅助画画，一些医学家通过画中人物来推测当时的疾病和健康状况等等内容也都十分精彩，其中最让阿拉难忘的是通过汉画石来了解“弋”这个字的意思和兴亡历史，看来图像对人类历史发展的重要性不亚于文字呢。 Anyway，又一扇窗打开了，以后再去美术馆的话，有新的看点可以尝试啦。

米开朗琪罗认为，画像不必酷似人物的原貌。有人说他的美第奇公爵雕像不像公爵本人，米开朗琪罗回答说：“千年之后谁还能看出像还是不像啊！”此话乍听有点惊人，细细琢磨才知其中的意思。原来，老米在创作的时候会更多地考虑到人物的形象与他的身份是否契合，至于与他的容貌有几分相似倒无关紧要。他的成名之作《大卫》，据说是以他的忘年好友为模特，恐怕那人也未必有这样一身好肌肉。事实上，老米的话真有道理。耶稣基督、圣母玛利亚，谁也没有见过，画家凭想象画出来的形象得到了大众的首肯，便成了标准像。后来的画家要是违背这个已经约定俗成的形象，就会被看成大不敬，亵渎了神灵！达·芬奇在《最后的晚餐》中采用了真人模样的脸和身体的初步草稿作为逼真肖似的基础，但严格说来，这些形象不能被称为“肖像”，只是与人们想象中的耶稣基督、犹大长得相当像而已。 此外，本书精美的印刷令我欣赏！

很有趣，只是其中有些科学知识一知半解，再加上手机阅读增加了一点难度，但是也了解了很多关于画家流派作品的故事

就是，还行吧。有些章节挺有意思，有些章节完全可以砍掉，比如美食部分。另外，作为一本艺术分析评论而非戏说的书，作者有些观点和文字未免有失轻浮。

从古今中外绘画中体验人类文明的演进……

非常推荐这本书。实体书印刷尤其精美，在微信读书上订了好久，终于看到上架了。 作者以不同的角度去剖析近代以来的著名西方画家的诸多作品，从著名的印象派到野兽派，到分离主义和现代主义等等，相当新颖有趣。 艺术与科学的距离从不遥远，事实上或许它们只是一个魔方的不同面而已。

本书提供了一个别样的视角，在艺术与科学之间搭起来一座沟通的桥梁。不足之处在于作者对于艺术的理解不够深刻，语言各段落之间风格差异较大，难怪有人说他有些地方涉嫌抄袭。

特别棒的书，以后还会再来读一遍

我觉得角度选择的还挺好，学点是点。