中国美术简史（新修订本）

是一本比较详尽的简单目录，是美术史入门必备。 按照历史朝代顺序，从史前，先秦，秦汉，魏晋南北朝，隋唐，五代宋辽金元，明清一路到近现代展开，清晰得勾勒出我国美术数千年发展的整体轮廓。 内容多种多样，有绘画（人物、山水、花鸟等），雕塑（陵墓石刻、佛教造像等），建筑（宫殿、园林、民居、宗教建筑），工艺美术（陶瓷、青铜器、玉器、漆器、织绣等）以及书法等。 每个时代最具代表性的艺术家和核心艺术作品，重要艺术流派，主导艺术风格以及关键的艺术现象和理论都有简单介绍。 它将艺术作品放置于其产生的社会文化背景中，分析了风格演变的原因。 即艺术与社会思想，哲学观念（儒释道）和技术发展的之间的关系。 有点遗憾图片少且不是彩图。 希望下次去陕历博不是看花。

阅读这部著作，就像是踏上了一段穿越时空的艺术之旅，让我对中国美术的博大精深有了更为真切的感受。 从原始社会开始，我们的祖先在艺术方面就展现出了非凡的创造力。那时候的陶器，看似简单质朴，却蕴含着人类对美的最初追求。纹饰在陶器上的描绘，无论是具象还是抽象的图案，都反映出当时人们的生活场景和精神世界。玉器也是如此，它们的造型和雕刻工艺，体现了原始社会的审美意识和文化内涵。 随着社会发展到奴隶社会，青铜器艺术达到了一个高峰。青铜器上的纹饰精美绝伦，那些饕餮纹、夔龙纹等神秘而庄重的图案，不仅仅是一种装饰，更代表着当时社会的宗教信仰、等级制度等多方面的内容。它们凝聚着那个时代劳动人民的智慧和创造力，成为了中国美术史上独特的篇章。 进入封建社会，中国美术的发展更加丰富多彩。从战国时期的帛画，可以看到当时绘画艺术的雏形，人物形象的勾勒和背景的描绘已经具备了一定的表现力。而秦代的兵马俑，以其雄伟壮观的艺术气势震撼人心。 两汉时期，无论是墓室壁画、画像石刻还是雕塑，都展现出了一种雄浑大气的风格。例如汉代的画像石，雕刻内容丰富多样，从神话传说到日常生活场景，无不体现出当时人们对生死的观念和对生活细节的记录。 魏晋南北朝时期是一个艺术风格转变的重要阶段。佛教艺术的传入带来了石窟造像和雕刻的新发展，敦煌莫高窟等石窟中的壁画和佛像雕刻，融合了中西方的艺术元素，体现了文化交流与融合的魅力。同时，绘画艺术也在这个时期有了新的突破，顾恺之等画家的出现为后世绘画发展奠定了坚实的基础。 隋唐时期是中国美术发展的鼎盛时期之一。唐代的人物画尤为突出，阎立本、吴道子等画家的作品在人物形象的塑造上达到了非常高的水准。他们能够通过笔墨的运用，生动地表现出人物的神态、气质和内心世界。而唐代的山水画也开始形成不同的风格流派，如青绿山水和以王维为代表的水墨山水，体现了中国传统审美观念中对自然的热爱和独特的艺术表达。 五代两宋时期，山水画、花鸟画取得了巨大的进步。宋徽宗赵佶对花鸟画的热爱推动了这一题材的发展，他的作品细腻逼真，体现了当时宫廷绘画的高度成就。同时，文人画开始兴起，画家们更加注重自身情感和思想的表达，强调绘画的意境创造。 元明清时期，工笔画和文人画继续发展。元代的文人画家们在特殊的社会环境下，通过山水画来寄托自己的思乡之情和对现实的感慨。明清时期的工笔画在技法上更加精湛细腻，对动植物的描绘达到了几乎可以以假乱真的程度。文人画则更加强调诗书画印的结合，成为中国美术史上的重要特色。 中国美术史的发展与社会的政治、经济、文化等因素紧密相连。每一个时期的艺术风格和成就都反映了当时的社会风貌和人们的精神追求。通过阅读《中国美术简史》，我不仅对中国美术的发展脉络有了清晰的认识，更体会到中国美术背后深厚的文化底蕴。它是一部中华民族智慧的结晶，每一个艺术作品都是历史的见证者和文化的传播者。在当今社会，我们也应该从中国美术史中汲取智慧和灵感，传承和弘扬中国优秀的传统文化艺术。

一本37.7w字的书，读完啦！初看压力山大有点难读，读着读着到了一半多，时间和坚持的力量。 从夏、商、周到唐、宋、元、明、清，从青铜器、石雕、木雕、瓷器、玉器、建筑再到书画，历史的演变过程，中国经历了上下几千年的历史；在从历史中看到这些文人墨客书画家，他们一生的作品。作品题材丰富多样，从山水、花鸟、壁画，建筑，宗教佛教……以及艺术家的生平迹事，从这本书中能够了解整个中国的艺术史，从起源开始学习了一次，受益匪浅。 艺术领域的书读过很多本了，起码也有100本以上了，能够这么系统清晰明了写的艺术史，这本是写的比较好的，专业的还是要读深读透。 读完这本书最大的感受心得：清朝末年民国改革开放到现在，基本上中国的艺术家大部分都在学习西方的艺术，都是去国外留学，法国英国这些国家，我们中国的传统文化艺术丢失了很多；中国艺术史上下几千年的历史，从夏、商、周到唐、宋的这些艺术家大师有很多值得学习的地方，他们传给后代的这些人类智慧，艺术财富是很值得后代去学习的，我们可以学欧洲的艺术，但是我们古人的艺术必须是扎根的，因为这才是我们的根源。

非常全面的一本美术简史，玉器，铜器，瓷器，书法，绘画，版画，漫画雕塑，建筑等等，沿着历史的脉络横向纵向依次梳理。 因为有很多熟悉的内容，第一次用AI听书，听完整本。(那种真人版本的有声书也尝试听了听，实在不适合本人，节奏太慢不说，朗读者主观添加的情绪太多了，听着直起腻，实在是无法共情，更多的还是想吐槽，还不如这没得感情的AI，起码语速調快还不违和)翻了下记录，因是散步时听着解闷，前后十来天，比起看书是慢了很多。也有很多弊端，记录于此吧，多音字AI识别的不好，错误很多，断句也有问题，幸好是熟悉的内容，些许错误不适，大脑几乎自动纠正了，不熟悉的地方，暂停或倒回去在默读两遍，也不是很影响阅读体验，毕竟主要是温故知新，解闷儿而已。听书的缘故，笔记做的很少，对比下还是不如看书有效率，速度还慢了很多，但把碎片时间利用起来了倒也不错。

2008年央美研究生考试，中国美术史必修课本之一。先什么都不要想，勤勤恳恳全本背下来，心里就踏实一半了，再看其他参考书。快15年过去，不知道现在还是不是仍旧考这本书。

这本书我反复的翻阅，我不推荐阅读，这本书形散神也散，属于刻板的教科书类型，具体如下： 1、内容多是复制粘贴，非常的寡淡，很难让读者形成记忆点，个别摘录，甚至有点可笑 2、从写作的顺序而言，它采用了时间作为逻辑线。但是，对于不同时代的各种艺术作品的差异，并没有做出明晰的归纳总结。 3、以上产生的原因，是因为作者们没有自己的任何观点，他们就是一个到处复制，毫无表情的黏贴者，字里行间看不到半点对于艺术的热爱，这样的人来编这么重要的中国美术简史，是一种灾害，作为教科书，学生们真是有点惨，不过话说回来，编教科书，可能就得这么编，没有任何感情色彩，避免出错 4、补充一点，还没有深度，当你要就某一个点来详细了解的时候，又发现它的深度远远不够。比如我想了解岭南画派，里面的内容又少之又少，很多艺术家都未提及 5、如果当做工具书来用，又发现他的检索做的不好，想要找东西的时候不好找到 6、如果做教科书，那没办法，只能捏着鼻子认了，如果是想自己学习美术简史，不建议使用本书，推荐祝唯慵的一听/一读就懂的中国艺术史，有书籍，喜马拉雅上也有音频

画画书。虽然是美术史但是目录看起来挺乱的，把各个艺术类别划分到各朝代里，要我说还是几大类然后比如书法史什么的专门开讲。 搜索词：白描：书画同源，那么线条就先象形一样，线条是最重要的，所以没有发现透视明暗调子，如果色彩多那么也能发现立体透视。

了解一个民族的艺术文化，追根溯源地展示其特点，对于我们都是最基本的学习。也是区别于其他国家或文明的最好普及方式。

终于重温了一遍。 本书可以说是外行的入门读物，内行的噩梦（指考研参考书）。 可以依据此书的内容继续去延伸学习。

写的有点散，初级接触中美史工具书