
[美]弗雷德里克·H.马顿斯
这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录,受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家,包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容,访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题,诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。
值得每一位小提琴爱好者、教师反复阅读,无论是业余教育还是专业教育领域,都是一本值得看的书。24位艺术家,对于学琴之路有着不同的诠释: · 有些注重左手技巧,但大部分认为右手更重要 · 有的老师要求学生成为自己的复制品,有些老师则让学生寻找自己的方法(当然后者更适合已驯服技巧的神童) · 有的注重独奏,有些认为室内乐和交响乐团的经历也格外重要 · 有的每天练习10小时,有些认为最多4小时且每20分钟要休息一会儿 · 有些人对于改编曲颇有兴趣,有些也认为这是一种亵渎 不过几乎所有人都认为,只有在完全掌握了技巧之后,才能进一步诠释艺术性。以及再牛的小提琴家,也离不开对克莱采尔、罗德、菲奥里洛练习曲的重视,而这种重视是许多一般的老师所不具备的,甚至他们连为何某一小节要标注3指而不是2指一无所知。当然你还会发现,不少小提琴家也是优秀的中提琴演奏者,而且都对钢琴家鲁宾斯坦钦佩不已,所以这本书说的不仅仅是小提琴,而是站在小提琴的视角,去诠释艺术的表达。 这本书里的名字,无论是被访者还是被访者口中的人物,都是学琴之路上几乎不可绕过的,可惜的是在目前功利性的艺术教育,以及政府对于艺术教育空间的进一步压缩的环境下,这些本应成为重要教学资料和背景资料的内容,可能很长一段时间都不会被重视起来。 这本书的资料,既是小提琴技巧教学的补充,也是一次绝佳小提琴艺术导览,对于有兴趣的人来说,更是一份近代小提琴发展史的索引。 我愿意将这本书推荐给所有对学琴、教琴有兴趣的人。
今年的第二次意外惊喜。五星好评的经典之作。 一本非常惊艳的小众书籍,穿越长长的时空隧道,倾听一群顶级大师的心声,听他们对“完美的小提琴艺术”这一终极问题的回答。 等技术长进了,一定再来拜读,肯定有新的收获。
喜欢音乐的家长和学习音乐的孩子们都可以看看
这本书把我带入了小提琴音乐的世界。好像坐着时光列车从诸位大师的音乐人生中穿行而过。 我了解到奥尔是一位了不起的小提琴老师,很多大师都对他的教学赞叹不已。而他的了不起似乎就在于他的因材施教,不用固定的模式局限学生的特点。鼓励他们与众不同的特点的发展。 我比较喜欢的小提琴家是雅沙.海菲茨。正是因为他不把自己局限于小提琴的态度。
是一本读完就知道,会再次阅读的书
非常详尽地分享了学习小提琴的经验与体会,也客观讲述了各位小提琴大师及名师们的特色与经验。相当值得一读!