两日晴，郁达夫——绝句小说诗

诗歌当中的纪实片。 1.映射出近十年的都市生活面貌，但不全是那种现实主义的冷峻和如实的记录，更多是一种抽离感和生疏感，隔着一层新鲜的表述的，其实是一点两米无可奈何的陌然。 （那年他七岁，父亲倒在家里，他拿起电话，并不惊慌。/画家母亲后来改嫁一位退役将军，而他依旧选择通过自残逃避兵役。/他从韩国大田来。他在出租车上突然吻我，又淡然地像石头从石头上蒸发。/终于要告别中国，在机场的酒店里，他决定再体会一次陌生人的快乐。） 2.克制，以至有些压抑；反童话的童话；失去神话的塑料外壳，内在是按捺不住的七彩涌流。夜晚，矫情之鬼觉醒，于是百鬼夜行，城市风景线。 （他喝了不少白酒。“希望不会死在那里。”/他们都那么骄傲，爱情中谦卑的人大概都不会有好下场。/但他就这样爱上他那种愿意一败涂地的感觉，有点像他在热水里/摸到的那把温润、细腻，甚至还可能挣扎着晃动着尾鳍的鹅卵石。） 3.留白，不写之写，于无声处听惊雷。一百字以内的小说，一千字道不完的爱恨情仇。空落的观看者始终都在景物外面，读者侥幸获得局外人的卑劣身份。 （那时候他常把女朋友带回来。好几次，我在客厅，见到他赤裸着/出来找烟。后来他父母来过一次杭州，那个女孩便再没出现过。/我记得有次他喝得大醉，共同好友打电话要我去接他。他就倒在西湖边/的椅子上，一只鞋浮在水面上。莲蓬褪露黑衣，夜的秋意刚刚好。） 4.文字平俗，却溢满辛酸。诗歌的人物没有姓名，情绪没有资格上场，在想象里长相估计也都普普通通，千篇一律，像批量加工。但故事是有酒精味的，人物也绝对是有真性格的。行为并非程序指令，滚轮无法压扁一个反抗的人。一百个西西弗斯。 （父亲生意失败，随即失踪，他和母亲变卖了唯一一处住房。/在债主的监视下，他只带走墙上的全家福，而他母亲小旅馆住了半个月/就潜回了陕西娘家。他们很少通话，也已有四年没有再见面。/今年春节，他决定还待在天津，就附近走走，顺便过完他的二十一岁生日。）

3.5 小说诗还蛮不错；小说密密麻麻的字看得人头晕目眩。

生活的剪影，飘渺的情绪，结尾忽然闪现的诗意。

看了砂老师的点评，优点基本上说尽了——关于小说与诗的张力，绝句体式在叙事中创造的呼吸方式，一个“消逝”的诗意走向；本身肖砂的语言风格也非常类似，只不过砂要更“诗”或者“散文”一些，whatever。 我觉得一旦开始盘节文体概念，定是有综合性的美学追求，这点无可厚非，然而大多数的诗都太“轻”了，这种内容上的“轻”更突出了作者对那种文艺电影镜头小资情绪的偏爱。倘若把绝句写得像诗化电影镜头，难道不也是一种新型的“金句”体？这不仅是文本水准，还有思想概念取向的问题。 比较喜欢《山月咸》《两日晴，郁达夫》《七夕》《延误》《斜塘》。别的没什么好说。

三星半。并非传统意义上的诗歌集，倒更像是落笔行文带着诗意的短篇小说。阅读的时候略感压抑，甚至句子里还带着一种容易被凭空噎住的吞咽感。 文字平实，表达克制，带着一种旁观者的抽离视角，记录着小城的风貌变迁，也记录着和人有关的爱恨悲愁。寥落散淡于字里行间的那些心酸苦楚，呈现出小人物身上别有一番沉静且无力的悲哀。 没那么喜欢，但仍然有被几句惊艳到。 “人间事如一刀纸修长的毛边。” “一路都是湖光，明亮的事物互相打量。” “晨钟暮鼓，光风霁月，想想这情字不过是白露一颗，结在这香炉腿上。” “像他般守旧之人往往才看得到时间如梭、万物如新。” “每个人都是远郊，来去都不那么容易，也不容易留下永恒的印记。”

有些写挺好 有些感觉是故弄玄虚摆弄 没啥意思

还行，似懂非懂的 但是我要说说前面短诗和组诗的断句/排版方式（可能是作者的个人风格？） “ 我做他 吃 我泡他 喝 ” 的感觉

真好啊有人做着新诗的大胆尝试，探索小说与诗歌的界限也好，从传统中汲取沉淀也好。生活剪影似的镜头捕捉，遍布全集中的各个“我”。文字很灵，句子之间、句与句之间有的节奏与音律（这点非常难，非有语言天赋不可）。“他站在减弱的光线里，等月亮变白、昼与夜相连。（《野风娱人》）”“醒来时，飞机已降落在梦的断朽处。（《延误》）”“雾轻易会拆除一座古时亭。（《秋约翰》）”

“晨钟暮鼓，光风霁月，想想这情字不过是白露一颗，结在这香炉腿上。” 句子挺美，深度不够，像是网文

2020年写的还可以，早前的就读不下去了