艺术哲学
[法]丹纳
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[法]丹纳
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其永久原因和历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于读者欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑具有非常重要的指导意义。
19世纪的著作有一定局限性，但用科学方法论研究艺术是看待艺术的另一个角度。 艺术是对自然特征的正确的模仿与再现，对其最深刻的特征表现得越突出就越能体现艺术品的价值。这是我看完此书后对艺术及其价值做的总结。但相对于我的结论，作者要在其之前在加一条限定，即这个特征是要“真善美”的，而不是假恶丑的，这一点我认为没有给出根本性的依据。作者认为完美的肉体与和谐的精神是艺术能再现的最好“特征”，在我看来也比较主观。至于艺术的效果集中，显著特征的支配，时代的评价等等都是作者带有说教意味的不断例证，作为参考是有价值的但不能全信。正如傅雷先生所说：“丹纳至少走了第一步，他的实验让后人有更多角度看待艺术。” 看完此书比较有意思的是我重新审视了对“完美肉体”，“和谐精神”的看法，透过丹纳老爷子的眼，我更好的发现了这类作品的美，那些描绘丰满肉体，健硕肌肉的作品从此在我眼前更有生命力了。