
罗斌
本书分为五章,以“品格”作为基石,多元性、多角度对中国古典舞文化传承中的形态和意识层面进行了深刻论述,尤其重视审美分析背后的哲学研究,为中国古典舞风韵奠定科学性的理论根基,是一部适用于舞蹈专业学生和研究学者参考的理论书籍。
很好的诠释中国舞与中国文化的哲学
对我有很好的启发:即使被生活胁迫无法跳舞,也要“舞蹈地”生活下去。
从中国传统思维方式的视角出发,我们在关注中国古典舞的形态与动作构成(即所谓“形”)的同时,更多的是对其中深含的东方精神和民族思维特性的关注,即对“神”之探究的关注。在笔者看来,与中国古典舞之“形”相对应的众多“神”的因素当中,“和”意识在其中似乎应占有相当的比重。在中国传统文化范畴里,中国哲学的“中庸”特性以及与之相关的“中和”之美原则,造就了人体运动一贯尊崇的最高法则——“和”的原则,中国古典舞作为此中之一物,同样应有这样的个性。在对中国古典舞形态进行宏观考索的过程中,笔者隐约悟到,“和”意识应上升为中国古典舞的一种审美“品格”。这是对构成中国古典舞形态的内在之“神”的深层思索,是中国思维方式的某个侧面作用于舞蹈文化演进历程的显著表现。认识这一点,对于揭示中国古典舞的运动机制及其内部负载的东方精神和高雅气质,促进古典舞形态的最终完善,乃至古典舞今后的教学发展,都具有较高的学术意义。这个视点,前人似乎罕有论及,却为本书的铺陈打开了可以切入的通道。 从古老而又饱含生命意蕴的东方哲学、美学视角出发,借鉴现代东西方人文科学的理性内核,在历史与逻辑的双重构建中,以演绎与归纳相结合的方法,对中国传统舞蹈的形态流程加以粗浅的断面剖析,试图从中管窥一点规律性的东西,便是本书的视角与作者的奢望。冀此就教于前辈同仁。