故宫的古物之美.5

2010年5月15日邮政发行《中国古代书法——行书》一套6枚，内容为三大行书:东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》和北宋苏轼《黄州寒食帖》，均为2枚连体邮票。《寒食帖》现藏台北故宫，尽显东坡贬谪黄州的孤怀与笔墨风骨。

第一次看祝勇的文字就喜欢上了他。误打误撞，5恰好是讲文学书法。他对苏轼的喜爱在《苏东坡》专著里很明显就能看出。读到辛弃疾，文天祥，以及米芾的痴迷黄庭坚的坚守，忽然很受感染。想起当年在西安碑林听到杨烨老师的讲解时我竟久久呆立，时光停滞。顿时杨烨老师在我的眼里成了古人，隔着千年沧桑我却触手可摸，那种失而复得久别重逢的欣喜，祝老师在这部作品中体现得很清晰。那是中华文化在我们基因里的血脉喷张。所以我们能用一墨一转，一字一腔中，体会到古人的情感和情绪，不可名状！

第五本已从外在器物转为内在精神，从书法转向了作者的道和义。单从书法审美和技术层面而言，这本大概已经偏离到游离层了，书法的大气层相当淡薄，打分肯定是不及格，但祝勇的本意如同他在后记中所说：这些书法作品是供我们倾听、触摸、辨认——倾听他们的心语，触摸他们生命的肌理，辨认他们精神的路径。书法，就是一个人同自己说话，是世界上最美的独语。不应只是关注表面的美，起伏顿挫的笔法，而是他们所透射中的精神和情感，所以他浓墨重彩地渲染着书法者书法外的世界，写苏东坡的心安历程，写岳飞的蒙冤事件，写辛弃疾和陆游的壮志未酬，写文天祥的浩荡正气，甚至也表了崖山之后有无中国的历史观点，篇篇都是历史散文的美作，余音绕梁，有韵味有后劲，已入了整套实体书。

此书和《古物之美4》合起来的章节内容就是《故宫的书法风流》。 换书名是为了卖书？书的内容是他一贯的风格，5年前还喜欢读这类书，像张宏杰的系列书也如此——评说历史。 现在关注点转入专业研究历史的学者作品。

实在看不下去了，不知道能不能坚持读完。 1、文不符题，以为是写故宫文物的，结果不知道是想写历史还是想写历史人物，一会还要来个古诗词翻译，总之感觉大杂烩，时常不知道作者到底想表达什么。 2、语言割裂，处处引经据典，但读来并没有让人觉得是水到渠成的引用，反而有种非常强烈的矫揉造作和炫耀之感，而且文中还时不时提一下自己之前有什么丰功伟绩，还要引用自己之前出版的内容，毫无关联性好吗？前一秒还拽古文，后一秒出来一个“屌丝”，是觉得自己很与时俱进嘛？真的不懂。 3、个人评价太多，书中写历史的内容很多，但大部分带有浓重的作者个人情感色彩，抛开直白的评价，引用历史事件来讲一件古物，还要对于当时的环境进行重度渲染，以侧面表现自己的观点？？ 以上，个人并不是很推荐，但也仅为个人观点，可能我文学造诣不够。总觉得并非优美的文字就能成就一本好书，你的文字是否能为内容服务，是否能被读者所理解，能否清晰准确传达信息，这些才是最重要的，不是吗？而不是一味拽文，显得自己博学多才啊！

太棒了！一如既往的祝勇式表达，唯美且至有份量，还不啰嗦，太喜欢了。另，这是一本关于法书的书，但它不是书法史，因为它还关涉着文学史、音乐史、戏剧史、美术史，甚至是政治史、经济史、军事史、文化史，最重要的，是生活史、生命史、心灵史。常见的书法史里装不下这些大历史，但书法史本身就应该是大历史，世界上不存在一部与其他历史无关的书法史。书中丰富的内涵在阅读中不断涌现的惊喜体验让人欲罢不能！特别推荐！

这是一本在图书馆写论文休息时无意中翻阅到的书，因为这段时间刚好想捡起来小时候的技能，写写字，很喜欢，借之。 喜欢的书，又是借的，往往读得很快，苏东坡、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥，这些大家们，好像都鲜活在眼前。 喜欢苏东坡、黄庭坚、米芾的字（真的不是因为他们是北宋四大书法家之三，就是个人也刚好喜欢）；欣赏岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥的热血爱国，无论身处何等困境，始终忠于他们的宋，说是“见字如面”，其实也恰当，他们的字就能看出来风骨、看出来精神境界。 知识的融会贯通真的很重要，单纯的学习这段历史，和通过一些有趣的实物学习，效果完全不同，继续借4来读读，论文也还在继续中，希望与看到这段文字的所有人，共勉之。

故宫工作者的一本书，介绍宝物不多，还是以背后的人和历史为主，同时输出一些自己的历史观和价值观，还是挺好看的一本书

这是一本我能看得下去的关于书法、诗词的书，将一首首诗词与一个一个鲜活的历史人物链接在具体的历史事件上，这样的历史人物是3维立体的，栩栩如生的。

其实也就是《故宫里的书法》，换了一个包装。 还好我并不觉得上当，也不去计较为什么要一书两名，因为商业社会需要这样操作吧…… 好东西就是拿来分享