中国大提琴艺术民族化的历程

想要告诉作者，谢谢你，非常喜欢，唯一的遗憾便是与本书相遇太晚 不然可能会更早好好练琴 虽然这种口述史的方式略显简易，但仍因内容而受益匪浅，王连三老师，董金池老师和苏力老师的生平及故事，感觉点亮了我人生新的篇章。 最为感动的还是王连三老师部分的口述史，可以看得到一个人如何呕心沥血用尽一生去为了成就更多人和祖国，哪怕几乎受尽苦难和冤屈，他得到的远远少于他应得的，而即便如此他也将所得几乎全部又奉献给了别人和祖国。想要回家扒出小时候的练习曲册，想到那是王连三先生一生的信念即便是因病离世前最后一年，也在病床上编写谱子，就让人泪目。他的精神，勤奋和信仰，让人想要感慨，这世上有的人来走一遭几乎就是把一生献给这片土地。 后面两位大提琴家也让人深深敬佩。 一直以来都仅仅是以西洋乐器的角度理解大提琴，哪怕是去民乐团帮忙，也常简单的理解为民乐团缺乏低音声部，殊不知我们也有低音乐器，比如低音马头琴，低音革胡。听到革胡的声音时想要流眼泪，但目前好像很难在乐团中见到。 让大提琴说中国话，讲方言，是我从未思考过的。在交响团时也常常会人云亦云地觉得一选择中国曲子就做叹气状。直到这里看到王连三老师的严谨认真和奉献，才感受到我们为什么要做中国化，民族化的事情。 音乐学院和艺术学院远不是我惯常所想那样，我想如果早早地看到这本书，早早的深度了解这些故事，可能高考时未必会对艺术类有着莫名其妙的轻蔑。有时常在想，或许音乐予人的重要性和美好，比我现在所做都重要的多。 感谢作者的整理梳理已经每篇后面的结语，能看到大提的秉性，我似乎能在任何学大提的人身上看到这种秉性，就是温良。很喜欢作者看苏力老师拉琴时的心情描写，就像是“骑着大提琴极速前进”，真是令人向往。这是魔法啊，我曾期待过多少次拥有魔法，却不知大提琴就是我的光轮两千，那是飞向远方和天空的飞天扫帚。 对天津和福建有了很大好感，也意识到了环境和熏陶对于音乐等进行体系化培养的重要性。 向王连三等老师致敬，这本书让我明白，艺术不仅是一种放松与抒情，更是一种立场和责任。

原来国内几乎所有大提琴学习者都会使用的教材，是王老患白血病之后、生命最后一年在医院里写的。那些留下来的旋律最多的还是作为艺术学习本身而不是颂圣之作。以及大提琴勾连的绵长的近代史∶福建传教士家庭的孩子，承留亡中国的犹太人启蒙音乐，在香港录电影音乐，回国组建央音附中…