从模仿到创造：可复制的创造力

模仿 想象 创造 《从模仿到创造：可复制的创造力》 佐宗邦威 10个笔记 前言 创造力：创造希望的力量 ◆ 在这场讲习会中，我学到的并非绘画技巧，而是模仿方法。事实上，画得好不好不在于画技高超与否，而取决于是否对参照物进行了仔细的观察 ◆ 这种“认识事物的方法”，就是在仔细观察周边事物的基础之上再进行模仿。而掌握这种方法就是我们启动“创造脑”的第一步。此外，还有一点也十分重要，那就是要用平常心看待创造。 ◆ 那就是思考自己想做什么，并掌握将其实现的能力，这也是创造力的一种。 ◆ 我眼中的创造本质。为此，我将创造分为以下三个阶段。第一阶段：模仿 ◆ 打磨审美”也很重要。抛开多余的顾虑，首先用身体去感受、观察、透彻地模仿你喜欢的事物。最关键的是要用意识“观察”外界，去邂逅那些会触发感性感知的事物。 ◆ 第二阶段：想象。在习惯了驱动自己的感性传感器后 ◆ 第三阶段：创造。在该阶段，你将通过反复地输入及输出将自己个性化的创造主题具象化 第一章 模仿丨照抄 ◆ 先拆解成品，然后通过模仿将成品原封不动地还原 “手思”：通过动手模仿获得感觉 ◆ 当然，我也会活用电子设备。不过，哪怕我积累再多的数据信息，我的“身体性”也无法同步消化信息 感性：决定“审美”的三条轴 ◆ 我大胆向他询问了提高审美的方法，他当时的回答给我留下了深刻印象：“你要去了解自己觉得舒服时内心是一种怎样的感受。打个比方，现在我们所在的这间咖啡馆，你觉得舒服吗？哪里让你觉得舒服？如果不舒服，是哪里让你觉得别扭呢？”换言之，就是要聚焦于自己在日常生活中每一个瞬间的感触。提高审美，就是要增加自己感受到“真好……（回味）”的次数。这就是在启动自己的“感性传感器” -- 来自微信读书

【2023微信读书】第254本。2023年阅读目标：500本。微信公众号《非哥笔记》 。 书名：《从模仿到创造：可复制的创造力》 作者：日/佐宗邦威（曾在宝洁、索尼工作，株式会社BIOTOPE法人代表、首席战略设计师，大学院大学至善馆副教授、多摩美术大学特任教授。） 点评：创造的三个阶段：模仿丨照抄，想象丨绘画，创造丨制作。审美是一种感受，而不是功用、实用或逻辑。活在主语为我的世界，才是真正属于自己的沉浸式世界，也正是创造的世界。 摘要： 1、要想观察得真实且全面，我有一个妙招。那就是将一幅画倒置后进行临摹练习。一旦画被倒过来，画面的内容就会变得模糊难辨，人的注意力便会集中到画面中的线条上。这种通过破坏画面含义来观察线条并进行临摹的观察方法，正是学会画画的一个重要窍门。 2、审美的英语写作“sense”，意为“感受”，也就是说，我们必须运用“感性传感器”这一可以感受喜好的装置，才能调动自己的审美机制。打个比方，请你想象一下自己正在购物商城或大型商厦里选购商品。见到商品的第一眼，如果你想到的是“哎，不错呀”“好漂亮呀”“哎呀，真好看”，这就说明你“正在感受”。而如果你想到的是“嗯，看着挺好用的”“跟A相比，这个好像更划算”“有了它好像就能跟朋友炫耀一番了”，这就说明你“正在思考”。 3、后来，我赴美学习设计，在那里我结识了设计师铃木元，他常年活跃在美国知名创意设计公司艾迪伊欧(IDEO)。在对话中，我大胆向他询问了提高审美的方法，他当时的回答给我留下了深刻印象：“你要去了解自己觉得舒服时内心是一种怎样的感受。打个比方，现在我们所在的这间咖啡馆，你觉得舒服吗？哪里让你觉得舒服？如果不舒服，是哪里让你觉得别扭呢？”换言之，就是要聚焦于自己在日常生活中每一个瞬间的感触。提高审美，就是要增加自己感受到“真好……（回味）”的次数。这就是在启动自己的“感性传感器”。 4、要提高审美，首先要学会在生活中有意识地反问自己：“现在，我的心情如何？”基于此，我们可以继续思考应该如何进一步强化审美。一旦养成每天去感受事物的习惯，就说明你已经开始积累个人的审美经验了。审美，相当于个人的感知数据库，是愉悦感受的总和。 5、主语为“我”的时间比想象中更少。回顾一下你每天的生活。其中，又有多少时间是以自己为主语的呢？你会在手机上浏览某App主页上推送的信息，还会和朋友见面聊天，或是上课、参加公司会议……其实，当你做这些事时，你的主语都是他人。与此相对，在做以下这些事时，主语才是自己。比如，重新梳理笔记，策划拍摄油管(Youtube)视频，读完一本喜欢的书后与朋友分享心得，推进自己策划的项目等。 6、要把“我”当作主语，需要经过下面这三个阶段：第一个阶段：与自己感知到的情感进行对话。第二个阶段：沉浸于自己喜爱的世界之中。第三个阶段：想象自己想要创造的世界。只要在思考时将自己放在主语的位置上，你就能够产生新的、独特的表达。 7、一旦在理想状态下大脑中有了具体形象，大脑就会自然感知到理想与现实间的差距，然后开始寻找填补差距的相关信息。 8、斯坦福大学教育心理学博士玛丽莉·奥佩佐(Marily Oppezzo)和斯坦福大学教育研究生院教授丹尼尔·施瓦茨(Daniel Schwartz)的一项研究结果显示，人在走路时，创造力会提高60%。 9、知名创作者都会通过同时开展多个项目，让自己时常置身于朦胧混沌的状态之中，最终从不同的状态之间不断获得新点子。模糊，即证明大脑沉浸在创造池中。通过同时启动多个项目，项目彼此间的各种想法都能互予灵感，最终依靠同时推进几个项目，打造出更好的策划及成果。

模仿——创新之间是有一条鸿沟的，需要一个合适的平衡：没有模仿的阶段，就是闭门造车，光有创新精神而失去了对市场的判断；只有模仿而没有创新，就没有独特性，就无法创造自己的增值的价值！ 全书留下印象深刻的一点是对专家型人才（专才）和星座型人才（通才）的职业规划，专才固然值得信赖，通才更容易创新，跨领域的星座型职业，更容易结出创新之果

看书的标题以为是教通用的模仿跟创造能力，结果书的内容是教授跟艺术、设计行业相关的模仿和创造，不太适合IT专业从业者

没有读完，文中说的观察、思考、模仿、重复，我觉得很有实践意义。

创作的第一步是？
 模仿、照抄。从零到一超级难。此外，打磨审美也很重要。
 怎么提高自己的审美？
 在生活中，养成询问自己感受的习惯：你觉得这件事让你舒不舒服，如果不舒服，原因是什么。舒服时的内心感受积累多了，就形成了自己的审美。审美即愉悦感受的数据库。
 如何从提升审美到创作？
 积累下自己喜欢的事物，照片、视频、文字、画作都可以。关键是自己喜欢的形式。不断地去感受，不断地去积累、回顾，你一定会从“没有想法”转变为“想要尝试”。这就是创造力的萌芽。（把那些曾经让你开心的文字、美剧、摄影作品捡起来！）