
宗白华
本书精选美学大师宗白华先生“谈美”经典名作33篇,分为“何处寻美”“艺术之美”“文艺美学”三辑,包括《美学的散步》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》《中国诗画中所表现的空间意识》等,内容涵盖诗歌、书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈、园林、雕塑、建筑等艺术门类,论述融贯中西美学,尤侧重如何欣赏艺术作品,如何建立一种审美的态度,直至形成艺术的人格,堪称“中国人的美学入门经典”。本书还配有中国古代绘画、书法、青铜器、瓷器、玉器、园林、戏曲以及西方雕塑、各时期绘画、建筑等插图200多幅,直观呈现东西方各个艺术门类的美学特点。
信息量超大的一本书! 好诗好词好画,可以一读再读的好书 各种艺术类型的赏鉴,中西文化的对比,宏大的宇宙观。 后面被安利了“世说新语”这本书,“品藻”为鉴定人物人格。 好像看这本书的人很少,能看到结尾的人更少。后面写晋代 元代的艺术真的太美好啦。
美学,实际上就是艺术哲学。既然是形而上的东西,必然扎根于人的感性活动之中,表面上扎根在人类的文化之中,所谓文化在我看来就是人类的需要与生活方式的统一。我们看到的美,是扎根于我们内心的东西,是普世的,是超越文化的更深刻的存在。 因此讨论美,应该在存在论的层面上才可以。
最近喜欢这个主题,美与哲学,所以寻找相关的书。点-线-面-体-魂,这几个阶段适用于很多事物了解过程。所以,从1本书到更多的书,再到自然中感受美,慢慢感受美的层次与深度。从逐渐喜爱自然山水,到观察自然造物,尤其是细看山间松柏那自然造就的弧度,实在令人着迷。 宗白华和李泽厚一样也是哲学家,洞察真理的人也更善于发现这世界的美。何处寻美?自然孕育着美,自然之美终究不是一切艺术可达到的。譬如晚霞映照的天空,一片粉蓝色,渐变由此而来;又如棕色树干上盛开的艳粉色桃花,那强烈的对比更凸显桃花的娇美,这便是大自然的撞色;又如路边层层叠叠的树木,高低不同,叶子颜色不同,混合在一起时就是丰富的层次和美感。我曾常看窗边的一颗玉兰树,玉兰花盛开时犹如纯白的杯盏,此时如果再生出几片叶子反而破坏了玉兰那绝世而孤立的美感;再如大片的三角梅,花团锦簇的绣球总是让人停下脚步,驻足欣赏。大自然是顶级调色大师,我相信很多艺术家从这样的配色中获得灵感,创造出不同的作品。 艺术有很多品类,雕塑、绘画、音乐、戏剧、诗词。“艺术的目的是表现最真实的自然。”有些品类是依赖物质的,如雕塑绘画,有具象,希腊雕塑体现人体之美,这种美是生命力的体现,非静止的,当上升到完全脱离物质的层面,如音乐、诗词那所体现的就是纯精神层面的美了,转而由具象的美到达意境之美,这样的例子数不胜数。 照片是否是艺术呢?这是很具争议的一个话题,毕竟认为摄影也是一种艺术,我更倾向作者的观点,自然无时无刻不在“动”,“照相片于物象转变之中,摄取一角,强动象以为静象,已非物之真相了。况且动者是生命之表示,精神的作用;描写动者,即是表现生命,描写精神。”艺术是动象的表现,这也是艺术与照片根本不同之处。艺术家留住自然转瞬即逝的美,并体现自然之动,在此过程中融入自己的情绪、感觉、意志,这便是创造“有我之境”的美。“艺术创造的过程,是物质的精神化;自然创造的过程,是精神的物质化。” 中国文化的美丽精神。越读书越爱传统文化,越能明白为何文史哲是一家。古人对世界的探索留给后世无穷的财富。《论语》子曰:“天何言哉。四时行焉,百物生焉,天何言哉!”,老子:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观其复!”,古人已经发现天地运行的节奏与旋律,并将其反映在我们的音乐、纹样、器物中,体现天地人。随着这些思想而生的就是不同艺术品类美的历程。“ 楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器,一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装,这是一种美,“镂金错采、雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器,王羲之的书法,顾恺之的画,陶潜的诗,宋代的白瓷,这又是一种美,“初发芙蓉,自然可爱”的美”。 中国艺术体现虚实结合,情与物的结合,提高了艺术的境界。画中的留白,笔墨的浓淡,线条的交错,神韵自从画中出,书法运笔之力道则带出风骨。我们即融入情,又得超旷空灵,如镜中花、水中月,羚羊挂角,无迹可寻,表现出最高的心灵境界。与《易经》的哲学思想一致,“一阴一阳之谓道”。 西方艺术与中国艺术是两条完全不同的发展路线,西方从雕塑、建筑、绘画重写实,而中国艺术从绘画、书法、诗词重写意。有时想想何止艺术的差异,从哲学思想甚至回溯到神话传说都有巨大的差异,希腊神话的神拥有和人类一样的情感与缺点,嫉妒仇恨欺骗,命运三女神是宙斯也无法主宰的,而中国神话的神是天道的代表,总是那样的完美无缺,普爱世人。
这是一本很好的艺术美学的著作,值得对艺术、文学和美学感兴趣的朋友阅读。 通过这本书,可以知道宗白华先生是艺术美学家,不是美学哲学家。 他对艺术美学做了很系统很深入的探讨。
从哲学宗教伦理艺术等方面综合系统的阐述书法绘画雕塑等方面的美学艺术,文章博大精深,信息量巨大需要反复品读,现在只能算简单阅读,坦白说走马观花而已。
晋人风神潇洒,不滞于物,这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术,这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机,无法而有法,全在于下笔时点画自如,一点一拂皆有情趣,从头至尾,一气呵成,如天马行空,游行自在。又如庖丁之中肯綮,神行于虚。这种超妙的艺术,只有晋人萧散超脱的心灵,才能心手相应,登峰造极。
大建筑学家阿柏蒂在他的名著《建筑论》中说:“美即是各部分之谐合,不能增一分,不能减一分。”又说:“美是一种协调,一种和声。各部会归于全体,依据数量关系与秩序,适如最圆满之自然律‘和谐’所要求。” 这也是我读这本书的感受。 本人5⭐ 同类美学书籍已读 黑格尔《美学》5⭐ 《美的历程》李泽厚 5⭐ 叶朗《美在意象》 5⭐ 宗白华《艺境》5⭐ 宗白华《美学散步》4⭐ 朱光潜《厚积落叶听雨声》5⭐ 朱光潜《谈美》《人间至美》 《无言之美》三本均4⭐ 吴冠中《审美力》4⭐
有一些有用的句子 关于中国画的部分比较有启发 超过六成仍然是废话文学 这个领域的书籍和所谓名家都是废话一堆
山,水,诗,画,书(法),戏剧,无处不存在美,只是不懂美的人发现不了美。
1、很多还是看不明白 2、东西要流动,有韵律 3、万事万物是相通的,想办法在某一项做到极致,比如画?让画中有诗诗中有画