名画在左 科学在右2

跟作者的第一本书相比，这本更像是杂说合集，内容纷繁复杂，只能挑些自己感兴趣的总结下喽。 一是艺术与科学之间的互相借鉴，比如雷诺阿和莫奈就一起向科学请教，在系统学习了法国化学家谢弗勒尔的著作后，弄清楚了颜色中有红、黄、蓝三种原色，与之对应的是绿、紫、橙三种补色，即当原色与补色放在邻近的位置时，由于色彩的对比效应，会让观者产生更为明艳的视觉效果。故欣赏他们的画可以从这个切入点入手。 二是视错觉和不存在的马赫带，我们的视觉往往只有对快速变化的视觉信息给予足够的关注，而忽略那些不变、渐变的视觉信息（边界线就是光、色剧变的区域），而很多画家就是在这方面下功夫，试着有意识或无意识去欺骗观众的眼睛。 三是我们现在看到的画作并不一定是原本的画作，因为颜料保存问题，画作随时光流逝往往会产生化学变化，画作的保存也是门学问哩。 四是画作的欣赏角度，第一次知道因为透视法的局限，不少画家都是用一只眼来创作的，嘻嘻，下次看画时得试试用一只眼去瞅瞅哇。 大道不二，感觉艺术与科学也是互相交织着，影响着的。我们眼中的世界不一定是真实的世界，因为眼球和大脑本身就是种会对真实世界反馈产生干涉的仪器，故美的感受因人而异。

还挺有趣的书。许多知识已经知道，又重温一下，作者介绍切入的角度也有新意。 作者列出了大量的引文，足见下了很深功夫，很严谨。 唯一不太习惯的就是，作者时不时带着点老知识分子的说教的语气，讲讲自己的人生感悟或者心得体会……，略显爹味，虽然并不浓，但放这本艺术科普书里，总让我觉得有点不伦不类，毕竟作者似乎并没有打算把它掺杂成个人经历公众号😅。

强迫症看完1 之后继续把2看完。