诗的味道

先下两个结论：一是高盛元老师的“讲”为他文字增色不少，很多句子闻之落泪，因他足够声情并茂，感叹好的老师真是极具表达感染力；二是光看文字稿，确实通俗直白了些，毕竟口语转书面后，一些话未经修饰会显得比较“白”，但考虑到高老师的语文课在我精神状态最差的一年给了我莫大安慰和鼓舞，还是五星鼓励一下，希望能讲更多生动感性的课。 至于很多人说太浅显、不深入、没系统，对我来说，读高老师的书、听他的课，本就不是为“学习”而来，不然就去读叶嘉莹了。本书与其说是讲解诗词，不如说是分享一种感觉。诗本就抽象，不同人对同一首诗的感受以及联想到的事情是不同的，学生时代如若能遇见这样一位不只教应试，更教欣赏、感悟的语文老师，是非常幸运的事。 由此，真心感激我高中的三任语文老师和小学四五年级的语文老师，她们分别作为入门与启蒙者，授人以鱼更授人以渔，在有限的课本知识中，带我领略诗词之美，更鼓励我们用输出的方式，将感受和心情写下来。 很多年后，曾经“为赋新词强说愁”的孩子长大了，被种种现实困住，鲜有空余时间静下心去细读背诵一首古诗词，更无闲情雅致像当年一样以拙劣技法去填写格律。但在某个秋高气爽夜，新雨过后，空气中流通着氤氲的雨味与草木香气，脑子一空，蹦出“空山新雨后，天气晚来秋”时；刹那的恍如隔世，想到“桃花流水窅然去，别有天地非人间”时；回首365天，百般滋味涌上心头，感慨“归去，也无风雨也无晴”时……那些曾经在考卷上奋笔疾书的字仿佛有了具象化的意义。我明白时光未曾走远，它沉淀在人的气质中，融入中华儿女的血脉，如同刻在身体内的民族基因一样，陪我丈量着历史留给每座城的刻度，用诗眼见天地之美、看众生之相，捧一把焦黑色的泥土，细细嗅过，惊觉原来我们在这片土地上历经的百转千回，千百年来不同的人早已诉之笔端。巧合的是，或许上一秒，刚停笔的我们在截然不同的载体上，刚书写了相似的故事、相同的心情。 当诗词打通遥远时空中的情感联结，先人是鲜活的，今人亦不孤寂。像一部徐徐放映的电影：在川流不息的人群里，你我与无数陌生人擦肩而过，时间模糊成动态的快门。可是蓦然回首，书里走来的拄着拐的老者就在灯火处，同样转身，隔着如昼花市、人山人海，在他的时代热望今时。镜头拉远，你的身后，还有未来的人在回望，后人的后人遥遥挥手。时间定格成静态，突然什么都听不见了，吆喝声、谈话声、脚步声都空了，周围的浮华淡了，仿佛来人间一趟，为这须臾而永恒的凝望，一切都值得了。 高老师讲的，就是这样一种“不孤单”的喧闹。

《诗的味道》 高盛元 101个笔记 二 此岸，就是彼岸 ◆ 我想，“诗人”这两个字并不是一个恒定的概念，不是说你写了一两首诗，你就永远是一个诗人了。诗人并不是身份的标识。我觉得这两个字的保质期非常短，诗人这个概念，只存在于一个人创作诗歌的过程中。它是一个进行时的概念。 ◆ “兴来每独往，胜事空自知。”有时候兴起，就一个人出门走走。有了高兴的事，有了愉快的体验，也只能一个人独自享受。 ◆ 这里的“独”“自”，有自由自在的意思，也有孤独的意思。 ◆ “行到水穷处，坐看云起时。”这两句写得真好。一个人出门，不设置终点，就这么无牵无挂、不管不顾地走下去。 走到河水的尽头，却并不是走到了路的尽头。路在心里，可以一直走下去。 ◆ 生命本身其实没有什么终点，它只是一个过程。 ◆ 心里不再记挂着彼岸的时候，此岸就是彼岸。 ◆ 当你忘记寻找“道”，就已经得道了。 三 明月和清泉 ◆ “随意春芳歇，王孙自可留”，最后一句其实就是“行到水穷处，坐看云起时”的另一种表达。 ◆ 王 ◆ 维说春天如果要过去，那就让它过去吧。秋天一样是美好的。 所以即便春天已经离开，他自己却并不想离开这里。他愿意做个久居山中的隐士。 第二讲 李白：轻舟已过万重山 ◆ 李白的诗歌是轻盈的。他的诗里没有沉重的道德意识、家国观念。他在诗里记录了许多快乐的时刻，他也执着地寻找着人生中那些易逝的快乐。 ◆ 李白很像孙悟空。他有高强的本领，同时拒绝被约束。他来人间大闹了一场，然后潇洒地离开了。 三 朋友们，别伤心 ◆ 缪钺先生在《论李义山诗》这篇文章里说，中国古代诗人的用情方式大概可以分成两种类型。 一种是“入而能出”，典型代表是庄子。 一种是“往而不返”，典型代表是屈原。 庄子能看得开，屈原看不太开。看得开，就超旷一些；看不开，就缠绵一些。 四 江火似流萤 ◆ 李白在离开金陵去扬州的晚上，写下了这首《夜下征虏亭》： 船下广陵去，月明征虏亭。 山花如绣颊，江火似流萤。 ◆ 李白很多诗都是这样。前面感觉像瞎写，但其实对他来说是在热身。 ◆ 往往到后面，感觉来了，才华从身体里涌出去，飞流直下三千尺。 ◆ 这首诗读到最后一句才发现，李白的诗，真好。 五 桃花随流水远去 ◆ 李白在这首诗里，也许只是虚构出一场对话，自问自答。 既然你问我为什么隐居，那就说明，你还不是真朋友，至少还没到知己的层面。一个真正理解自己的人，是不会这么问的。 而对于不理解自己的人，回答其实也显得多余。 ◆ 所以“笑而不答心自闲”。 ◆ 生命中的很多事，其实都“不足为外人道也”。 ◆ 生命中的很多美好，或许都在沉默中。 六 青春金光闪闪 ◆ 大概每个诗人都有他所属的季节。 李白肯定是春天的诗人。他的诗生机勃勃、热情洋溢，里面有浩荡的春风，有阳光，有不老的少年。 杜甫也许是秋天的诗人，他的诗里有秋风落叶般的沧桑感。 ◆ 读杜甫，就像伸手去摸一块儿老树皮，那是被生活反复磨砺的感觉，衰飒、枯涩、苍老。 ◆ 一首好诗在语言结束的时候，会继续生长。 我们的想象会从诗的最后一句延伸出去。 七 诗还可以这样写 ◆ 《山中与幽人对酌》： 两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 ◆ 一杯一杯复一杯”，这也是诗？ 是的。这的确是诗。 ◆ 木心在《文学回忆录》讲到《红楼梦》的时候说：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。” ◆ “一杯一杯复一杯”。这是进行时，而且速度很快，都是一饮而尽的。两个人大概喝得面红耳赤了，还没有要停的意思。 ◆ 看起来是数字在堆叠，但情绪也在一点点涨起来，涨到顶点。 ◆ 在李白之前，好像没人这么写过。他这么写了，于是他把诗的边界拓宽了。或者说，他重新定义了诗是什么。诗原来可以这么写。 ◆ 一个好的诗人应该敢于尝试各种可能性。 ◆ 如果一个人只会模仿从前的文学传统，而不敢打破传统，不敢让自己参与到传统的创造中来，那他只能是一个文学匠人。 而不是一个真正意义上的创作者。 十一 苦难是过去时 ◆ 千里江陵一日还”， ◆ 白写的是快，物理意义上的快，地势使然。 但也是心理意义上的快。人在享受快乐的时候，总是觉得时间短暂。他疾驰而下，迎着风踏进自由。 ◆ 李白的生活里并不是没有苦难。但他不会长久地停留在痛苦的回忆里。 ◆ “两岸猿声啼不住”是人生，但“轻舟已过万重山”才是李白。 第三讲 杜甫：叹息人间万事非 ◆ 如果要用一个词来形容杜甫，我选择的是，辽阔。 他是一个辽阔的诗人。 ◆ 李白是轻盈的，他简直要从地上飞起来了。 杜甫不是，杜甫很重。他的两只脚踩在地上，很结实地行走着。 他的脚里有泥。 四 大唐的局部特写 ◆ 美国作家苏珊·桑塔格有一句话说得很好，她说：“所谓作家，就是一个对世界充满关注的人。” 六 乡村生活图景 ◆ 甫的律诗里有很严密的结构和章法，可是他厉害的地方就在于不让你看出来。 二 一切景语，皆情语 ◆ 这首《浦中夜泊》也是写在晚上的诗： 暗上江堤还独立，水风霜气夜棱棱。 回看深浦停舟处，芦荻花中一点灯。 ◆ 意象其实就是凝聚了诗人此时此刻心情的事物。诗人的心情恰好找到了一个客观的对应物。这个对应物就是意象。 ◆ 如果现在白居易看到的是一片黑暗，他只会感到茫然。他的情感会呈现凝固的状态。 可是他看到了一点亮光，这一点亮光激活了他的内心，情绪开始融化、流动。但这一点亮光又不足以驱散大片的黑暗。 ◆ 我们会发现，诗人在灯光和自己之间建立了联系。在芦荻深处的一点灯，在芦荻深处的一叶孤舟，恰好就是现在的白居易。它们之间是一种镜像关系。 五 分别被暂时打断 ◆ “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”没有音乐，酒喝得不尽兴。本来是希望用大醉来冲淡分别的哀伤，结果是愁上又添一段愁。 向江面上一望，月亮的倒影在水中摇晃，像是他们惨淡的心情。 这个时候，整个诗的方向是向下的。 ◆ 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”“忽闻”写得好，突如其来的声音打断了分别，为这次分别按下暂停键。 诗本来是往下走的，现在慢慢往上扬，情绪的方向变了，柳暗花明又一村。 ◆ “移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”整个诗的色彩亮起来。前面是秋瑟瑟，是江浸月，现在添酒回灯，气氛变得热烈，诗一直向上走，分别的情绪暂时一扫而空。 ◆ 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”写见到琵琶女的不易。先是靠近对方的船，然后恳切地邀请，邀请了很多次之后才一睹真容，结果对方还用琵琶遮着脸。这里写的像小说，吊着读者的胃口，一步一步揭开悬念，一步一步逼近琵琶女的身世。 六 音乐是她的心事 ◆ 白居易是在音乐结束之后写的《琵琶行》。 ◆ 当白居易在叙述琵琶女的演奏的时候，是带着对琵琶女身世的感慨，重新理解她弹奏的音乐的。 ◆ 可以说，白居易对这段音乐进行了二次创作。 九 水中月，镜中花 ◆ 首诗到底在讲什么呢？它是在讲一个人年老色衰婚姻不幸的故事吗？还是说它在讲一个朝廷的官员无端被冤枉贬谪到如此偏僻的地方？ 我觉得都不是。在我看来，这首诗其实是在写，所有高潮必有回落的时刻。 十 真实，还是虚构 ◆ 在中国古典文学的语境中，弃妇和逐臣向来被看作是同义词。 第五讲 杜牧：多少楼台烟雨中 ◆ 这两句写得最漂亮：“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。” 二 夕阳送钓船远去 ◆ 人自老”，意思是时间是无情的，我们在时间的河流中，不知不觉就走到了生命的尽头。到最后我们可能会发现，自己不过是南来北往，一场空忙。 三 诗人的取景框 ◆ 诗不是纯粹地写实，不是亦步亦趋地照搬眼前看到的东西， ◆ 诗人的取景框是他们自己的心灵。 ◆ 诗记录的是感觉中的现实，是情绪的现实。每一首诗其实是诗人此时此刻的心象。每一首诗都是一个心灵世界。 ◆ 诗是陌生，是重建，是用语言重新搭建一个与眼前的现实并不完全相同的世界。 甚至有的时候，诗是对我们熟知的现实的背叛。 ◆ 杜牧的句子里有实的部分，“莺啼”“绿映红”“水村”“山郭”“酒旗”，这些都很实，是我们的眼睛可以逐一捕捉到的。 但是他把这些实的部分组合在一起，并且加了“千里”两个字，实的一下子变成虚的了，变成了只有心灵才能捕捉到的景象。 ◆ 前面两句是黑白的，心情也是黑白的。 最后一句，“牧童遥指杏花村”，答案出来了。一个放牛的小童向远处一指，一切都变得鲜亮起来。 ◆ “杏花村”这个名字本身就能带给我们丰富的联想。这是一个春天才有的名字。 五 几个空镜头 ◆ 惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。 第六讲 李商隐：一寸相思一寸灰 ◆ 李商隐应该是晚唐最重要的一位诗人了。 ◆ 他的诗是感伤的，也是神秘的。 ◆ 但是李商隐诗里呈现出的感伤，不是那种对具体事件的悲哀。别人会为功业未就、壮志难酬难过。他也会。但这不是他的全部。 他更多时候是表现出了对生命本身，对生存本质的感伤。 ◆ 但我想读李商隐的诗，不必非要把每一句话、每一个字都落到实处。 其实读李商隐的诗好像读我们自己的人生。 人生本身就是神秘的、不可解的，不是吗？ 四 如果思念注定没有结果 ◆ 我想无题本身就是一种姿态，一种拒绝被解读的姿态。 ◆ 他心里有想要表达的情绪。 但又不希望别人完全了解这些情绪的来源，了解他个人生活的全部。 于是他用一种神秘的方式，写了一些看起来云里雾里的文字。 ◆ 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 ◆ “细细长”这几个字写得真好，把夜写得有一种物质感，好像夜晚有了具体的形状。李商隐还写出了速度——夜离开得如此缓慢。 ◆ 我们可以说，李商隐的无题诗其实是一种虚构写作。他在诗里描绘的场景都是他虚构出来的。 虚构的表层是写了一个假的“我”，但是虚构的深层，是写了一个更真的“我”。 五 直到生命尽头 ◆ “春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。” ◆ 李商隐最后这句写得特别好，他让爱情、让思念有了具体的形态。思念在你身体里炽热地燃烧，但是最后总会化成灰烬。 四 海是伤心的颜色 ◆ “往事知多少”，尤其是当他回忆起从前，往事如潮水般涌来。对他来说，回忆的重量难以承受。 五 浮生旧梦 ◆ 芦花深处泊孤舟。 第八讲 苏轼：也无风雨也无晴 ◆ 庄子说：南方有一种鸟，叫鹓鶵，这鸟可高傲了。你没见过吧？ 庄子说：这种鸟从南海出发，飞到北海。不是梧桐树，它不停下休息。不是竹子的果实，它不吃。不是甘美的泉水，它不喝。 ◆ 2026/03/07发表想法 yuān chú 亦作“宛雏”。传说中与鸾凤同类的鸟。《庄子·秋水》:“夫鹓鶵发于南海而飞于北海,非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮。”练实,竹实。 原文：鹓鶵 ◆ 庄子说：有一只猫头鹰，不知道从哪儿抓来一只死老鼠。它特别怕鹓鶵来抢它的死老鼠，于是就发出“吓”的声音，想要把鹓鶵吓走。 庄子说：你现在是想拿着你的魏国来吓唬我吗？ 二 世事一场大梦 ◆ 2026/03/07发表想法 逝者如斯夫。 原文：在古人的语境里，水和时间是同义词。 ◆ 在古人的语境里，水和时间是同义词。 三 学习一个人走路 ◆ “莫听穿林打叶声”， ◆ 不要听雨打竹叶的声音。 如果你只听见风雨的声音，你就听不到生命里其他的声音了。 ◆ 我们走完一段路，回过头，会发现这条路上并没有风雨，也没有阳光。风雨不是我们要克服的困境，阳光也不是我们要期待的结局。 ◆ 人生可能只是需要学会一个人，从容地走完这条路。仅此而已。 ◆ 苏轼这个词牌名选得很好，《定风波》，和他这首词的内容完全一致。 真正要安定的，不是我们遭遇到的外界的风波。风波是我们无法预料，也无法控制的。不知道什么时候就会有飞来横祸砸在我们头上。 我们能安定的，其实是我们自己。 我们可以让自己的内心，波澜不惊。 四 去海上度过余生 ◆ 长恨此身非我有，何时忘却营营”。 ◆ 更大的悲哀不是无法控制自己的身体，也不是无法控制自己的意识，而是无法掌控自己的命运。 五 为属于自己的日子加一 ◆ “殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”他说：真是谢谢昨天晚上下的一场雨，让我能在这么凉快的天气里游玩。 又虚度了一天。 但也又获得了一天。 有些看起来无意义的、虚度的、浪费的日子，却是生命中值得铭记的时光。 因为这些日子，才真正属于我们自己。 “又得浮生一日凉”，我很喜欢这个“又”，“又”的意思是，为自己活过的日子加上了一个“一”。 六 回家的方向 ◆ “试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。” 这才是“定风波”的真正含义吧。心安定了，一切也都平静了。 三 遗憾的是，他们没有见到我 ◆ “我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。” ◆ 李白说，“相看两不厌，只有敬亭山” ◆ 会发现，辛弃疾写词其实很简单。 他对之前的文学是如此熟悉，他把前人的作品拿着剪刀剪一剪，然后拿着浆糊拼一拼，一首词就写完了。 ◆ “不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。”这一句也不是辛弃疾的原创。南朝的张融说：“不恨我不见古人，所恨古人又不见我。” 四 在陶渊明的延长线上 ◆ 我们再看一首简直不是词的词。 这首词是辛弃疾和溪边鹭鸶的对话。 ◆ 在这首《鹊桥仙·赠鹭鸶》里，辛弃疾把与自然万物对话的精神发挥得更彻底了： 溪边白鹭，来吾告汝，溪里鱼儿堪数。 主人怜汝汝怜鱼，要物我、欣然一处。 白沙远浦，青泥别渚，剩有虾跳鳅舞。 任君飞去饱时来，看头上、风吹一缕。 ◆ 这是小孩子才会有的语言。 纯粹，干净，充满童心。 在这首词里，我们发现，原来辛弃疾还有这么可爱的一面。 五 你是否遇见自己 ◆ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ◆ 可是对爱情来说，即便到最后灯火阑珊，一切都结束了，如果找到了对方，找到了那个对的人，那一刻也许没有人潮汹涌，没有宝马，没有雕车，没有凤箫和鱼龙，可是遇见对方，就足够了。 不管是什么时候，那都是你生命中灯火辉煌的时刻。 ◆ 如果我们放弃从爱情层面去阐释这首词的话，你会发现辛弃疾或许讲的并不是自己在寻找约会的对象。 也许他找的，是自己。 其实我们每个人一生都在找我们自己。 找到最后，会发现，原来生活里的热闹都与我们无关。 到最后，你忽然一转头，你发现原来那就是我。 原来我就在那个没人的角落里安静地站着。原来我的四周并没有耀眼的光芒。 ◆ 原来找了一大圈，我就在原地，等着另一个我，回到这里。 -- 来自微信读书

《诗的味道》 诗有着香气有着乡愁 诗是不舍念念不忘 的味道 诗是人间百味加一味 诗是人生百态加一项 诗是一年四季加一季 诗是千年底蕴厚重绵长 华夏的玫宝 诗是家的味道 诗的香气四溢 随时随地 都可以嗅到 纯纯的浓浓的 浅浅的淡淡的 是花儿 是月亮 是太阳的万丈光芒 …… 美好由此而生 …………… ∥ … 一首词里的三段人生 蒋捷的《虞美人·听雨》： 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。 ∥ 诗的味道十讲 ： ◆ 第一讲 王维：漠漠水田飞白鹭 >> 一　一朵花落在你面前 >> 二　此岸，就是彼岸 >> 三　明月和清泉 >> 四　用画画的方式写诗 >> 五　重新回到自然 >> 六　生命原本孤独 ◆ 第二讲 李白：轻舟已过万重山 >> 一　他来人间大闹一场 >> 二　穿梭在秋风里的船 >> 三　朋友们，别伤心 >> 四　江火似流萤 >> 五　桃花随流水远去 >> 六　青春金光闪闪 >> 七　诗还可以这样写 >> 八　给生命减重 >> 九　身上落满花瓣的时刻 >> 十　有酒的地方就是故乡 >> 十一　苦难是过去时 >> 十二　尘世的重力不起作用 ◆ 第三讲 杜甫：叹息人间万事非 >> 一　辽阔的诗人 >> 二　不知家在否 >> 四　大唐的局部特写 >> 五　关心鱼和飞鸟 >> 六　乡村生活图景 >> 七　蓬门今始为君开 >> 八　故乡比远方更远 >> 九　一颗耀眼的钻石 >> 十　时代的灰落下 ◆ 第四讲 白居易：同是天涯沦落人 >> 一　与君世世为兄弟 >> 二　一切景语，皆情语 >> 三　故乡无此断肠声 >> 四　去触摸每一个词语 >> 五　分别被暂时打断 >> 六　音乐是她的心事 >> 七　回忆如烟花般绚烂 >> 八　相逢何必曾相识 >> 九　水中月，镜中花 >> 十　真实，还是虚构 ◆ 第五讲 杜牧：多少楼台烟雨中 >> 一　如果可以成为范蠡 >> 二　夕阳送钓船远去 >> 三　诗人的取景框 >> 四　二十四桥明月夜 >> 五　几个空镜头 ◆ 第六讲 李商隐：一寸相思一寸灰 >> 一　感伤而神秘这一讲我们谈李商隐 >> 二　若比伤春意未多 >> 三　走在雨里的诗人 >> 四　如果思念注定没有结果 >> 五　直到生命尽头 ◆ 第七讲 李煜：梦里不知身是客 >> 一　是皇帝，也是词人 >> 二　永远忘不了的一天 >> 三　林花谢了春红，太匆匆 >> 四　海是伤心的颜色 >> 五　浮生旧梦 >> 六　从天上到人间 ◆ 第八讲 苏轼：也无风雨也无晴 >> 一　拣尽寒枝 >> 二　世事一场大梦 >> 三　学习一个人走路 >> 四　去海上度过余生 >> 五　为属于自己的日子加一 >> 六　回家的方向 ◆ 第九讲 辛弃疾：众里寻他千百度 >> 一　英雄的自画像 >> 二　破解典故密码 >> 三　遗憾的是，他们没有见到我 >> 四　在陶渊明的延长线上 >> 五　你是否遇见自己 ◆ 第十讲 姜夔：人间别久不成悲 >> 一　真实的爱情经历 >> 二　当初匆匆离开我们先来读第一首词， >> 三　月光清冷 >> 四　与梅花有关的记忆 >> 五　这一年的上元节 >> 六　三生杜牧之

我们为什么爱读唐诗爱宋词，大概是因为唐诗宋词早已把我们的喜乐哀愁悲欢离合都写尽了，写透了，且写得如此美妙，如此动人！

不要对此书期待太多，作者喜欢用玄乎朦胧的语言来鉴赏诗，但根子上他的认知和感悟也是朦胧的，自己无法说清楚。另外，他的认知和鉴赏也缺乏新意。

诗词没变，变的是读诗的年纪。以前背诵的是句子，现在读懂的是人生。有些话，古人已经替我们说尽了。 作者说，诗记录的是感觉中的现实，是情绪的现实。每一首诗其实是诗人此时此刻的心象。每一首诗都是一个心灵世界。 诗是陌生，是重建，是用语言重新搭建一个与眼前的现实并不完全相同的世界。甚至有的时候，诗是对我们熟知的现实的背叛。

《于字里行间，品诗中真味》 翻开高盛元老师的《诗的味道》，没有晦涩的学术解读，只有如挚友闲谈般的细腻分享，让我重新触摸到了诗歌最本真的温度。 书中最打动我的，是作者对诗句“慢下来”的解读。他不谈平仄格律，只聚焦“春风又绿江南岸”中“绿”字的灵动，“举头望明月”里抬头瞬间的怅惘，把诗人藏在文字背后的情绪，化作了每个人都能共情的生活体验——就像我们某天瞥见窗外新芽时的惊喜，深夜思念家人时的沉默。这种解读打破了我对古诗“距离感”的认知，原来诗从不是书本里的标本，而是藏在日常里的共鸣。 高盛元老师还让我明白，读诗不必追求“标准答案”。他对同一首诗的多元理解，比如从“采菊东篱下”里既读出陶渊明的淡泊，也看见普通人对自在生活的向往，教会我用自己的经历去对话诗句。合上书页，再读旧诗时，我不再执着于“诗人想表达什么”，而是问自己“这诗句让我想起了什么”。 《诗的味道》不是一本诗歌教程，而是一把钥匙，帮我打开了与古人对话的大门。原来诗的味道，从不是文字的雕琢，而是藏在字里行间的、跨越千年的人心相通。 2025年10月14日于学校

☆☆☆☆诗有不同的味道，不同的诗人当然就写出了不同的诗，或豪放，或恬淡，或沉郁，或轻灵，那就随作者品味一下不同诗人不的味道吧！

轻松、轻盈、轻快的阅读体验，就像是和高盛元在聊天，有些段落我想说“是啊，我也是这么想的”，另一些则是“对啊，我咋没想到”，当然也有“没有，我觉得你想多了吧”。与王晓磊想着把古诗的波澜壮阔推向你不同，高盛元就只是想讲述自己的体悟，书里的一句话也许就是他写作时的心态“当我们把一些无用的尘世纷杂倒空之后，你能看到一朵细小的桂花落下，你能看到月光，你能听到鸟在月光下不时地鸣叫，你会发现，自然的浩瀚并不在别的地方，其实只在我们自己心里”。

我们知道每个人都有很多不同的身份，就拿王维来说，他首先是大唐的官员，他还会画画，是画家王维，他也懂音律。他还是虔诚的修佛者，当然了，他也是诗人。我想，“诗人”这两个字并不是一个恒定的概念，不是说你写了一两首诗，你就永远是一个诗人了。诗人并不是身份的标识。我觉得这两个字的保质期非常短，诗人这个概念，只存在于一个人创作诗歌的过程中。它是一个进行时的概念。当王维在创作一首诗的时候，他是诗人王维。可是当一首诗完成以后，当他回到日常生活里，可能就不再是一个诗人了。