步步娇

首先要祝贺单雯老师成功收徒！希望“大雯雯”和“小雯雯”都能在昆曲这条路上越走越远，取得更大的成就。其实上周我本来打算去收徒仪式现场的，但因为有事耽搁了没能去成。后来看了现场的视频，真的能感受到昆曲在一代一代人的传承中不断发展，也收获了越来越多年轻人的喜爱。 这本书里，单雯老师给我们介绍了几个经典的昆曲剧本，并且从她自己作为闺门旦演员的角度，讲述了对剧本和人物的理解，对像我这样想了解昆曲的读者来说，真的很有帮助。整本书看下来，我对《桃花扇》和《玉簪记》的故事情节特别感兴趣，前者用血染就桃花，显得些许悲壮，后者描写二人表露真情的克制，显得十分细腻。 最早我对昆曲其实并不太了解，最开始接触到的，是一些取材于昆曲的舞台剧和歌曲，也会刷到年轻一代戏曲演员表演的视频。我特别喜欢的一位歌手，改编过像《游园惊梦》《玉簪记》《孽海记》里的唱段，后来才知道这些都出自昆曲。因为这些二创作品，我慢慢对昆曲产生了兴趣，也在一些演出场合听过来自浙昆、北昆的老师们的表演。感觉昆曲相比于京剧，要更加婉转好听。希望以后有机会能在现场看到单雯老师以及其他老师们的精彩演绎。

单雯写得很有意思，她对剧中人物情感的定位与解读，颇具独特视角，评古论今，给现代女性以力量和慰藉，她的文章和戏一样，韵味深远，值得一读。

主要是几部耳熟能详的昆剧的剧情大概介绍和作者的感想，没有太多专业知识，适合快速了解一下戏的剧情。理解昆剧会有很多不适合现代道德的剧情，发现在舞台上的昆剧表演也会倾向于选择一些大家都会爱看的折子来演😘希望单老师可以多演！爱看！ 十月份看了好多戏，走不出来，所以找一些书来读，本书里面大部分的戏都在现场看过全本（当然不是原著的所有剧情，算精选的全本？）或者折子戏，而且都是很直白朴实的介绍，读起来快得很，不够过瘾。

这次群里端午节活动的主题是‘中国戏曲文化’，这本书是推荐书目之一（选它是因为字数最少），如果不是因为共读，我大概这辈子都不会打开这本书。大概介绍了一些昆剧常见曲目的具体故事内容

人常说“外行看热闹内行看门道”。 读完这本书，可以让我们在看戏的同时更多看一点门道。

此书为国家一级戏曲演员，昆曲名旦单雯给她所扮演的经典剧目所作的解说，而且将重点放在女性角色上，出发点别出心裁，文笔简洁隽永，短剧排比，不乏古典韵味，而且书中所配的剧照以及练功走位的照片也相显宜彰。 书上的很多理解比较个人化，但也因此不落窠臼。比如杜丽娘为情而死，单雯却指出她恋慕柳梦梅是情欲的体现。终于有权威人士为“一见钟情，见色起意。”正名了，说了学生们在语文课上即便想过也不敢说的话。《长生殿》里的隔世思念，帝王之家终难成全普通人向往的爱情。《狮吼记》里的柳氏的善妒，又何尝不是夫妻之间的日常情趣，反倒是苏东坡这个主张纳妾外人很讨人嫌。《雷峰塔》里痴情的白娘子渴望爱情，却不懂人性。《浮生六记》的一对璧人虽然风流雅致，却终因天真的心性而不为世俗所容。《烂柯山》《蝴蝶梦》里的崔氏和田氏的可悲可怜之处在于人性禁不起考验。 如果更多的演员都能认真的研读剧本，和角色融为一体，那么现在的烂片会不会少一点？

巧笑倩兮，美目盼兮，是单雯老师给我的第一印象。 我虽然也算是从事音乐行业的人，但昆曲对我来说同样陌生。单雯老师的这本《步步娇：单雯说剧谈情》，从她扮演过的剧目和角色入手，将我国12部经典昆曲剧目的底本，也就是戏剧原著如《牡丹亭》《桃花扇》《南柯记》《浮生六记》等一一详解，让不了解昆曲的读者能够更加近距离地欣赏、观察这门动人的艺术。 —— 书中说，有人认为李香君骨子里有一股男性气概，她的内里也可能是个“男人”，因为她嫉恶如仇，爱憎分明。但单雯老师说，她身上这些特质，恰恰是许多男性心目中最向往的那种女性——有才华、有智谋、有胆气、有真爱。 李香君虽然流落烟花之地，但她的内心是高洁清明的。以至于她内心的情感，也同样容不下一点点瑕疵。她为了心爱之人不惜忍受无端的羞辱和痛苦。其实，这种女性在什么年代，都很常见。但为什么李香君却如此引人注目呢？ 也许正是作者孔尚任将李香君放在那样一个年代，却没有赋予她与时代同步的个性的原因吧。她的气节远超时代，也不是传统意义“才子佳人”最后大团圆的俗套情节，她将爱情信仰坚守到底，最终做出了一番人生的自救。 更绝的是，这场自救并没有成功。它以失败而告终，一把血染的桃花扇，就更加凸显出李香君远超时代女性的坚毅与洒脱。 《南柯记》中的瑶芳公主，在我看来与李香君也有着异曲同工之妙。她可以与夫君琴瑟和鸣20余年，当危难来临，也可以穿上盔甲拼死一战。 虽然这一战，最终导致了公主的陨落，但谁又能说，在这种危机关头，一个男人能做到何种地步呢？ —— 经典剧目之所以经典，很大程度上因为它们有个性鲜活、让人印象深刻的人物。单雯老师从她扮演过的李香君、杜丽娘、王瑞兰、杨玉环、陈妙常等经典人物和她们身上所关联的情节入手，去透视她们在当时年代所作出的选择。 那些女性角色虽形象柔弱，但却大多内心坚强，充满无形的自由和力量。我们作为现代人如今再去审视她们，无疑也会获得很多别样的体会。 这是一本非常好读也非常用心的了解昆曲剧目的书，虽然文字落在纸上不像音乐一样可以聆听，但透过文字的余韵，我们仍然可以看到流传百年的女性形象，如今仍然熠熠生辉，在一代又一代艺术人的演绎里，继续流传下去。

24年就加进书架的书，一直没有读 看完发现最大的价值其实是里面单老师的照片，多数像是还在江苏省昆的时候拍的，书外的故事反而更让人唏嘘感叹。 没有很多实质性内容，抱着看专业演员戏评的想法来看的话一定会失望，其实倒也不能要求现代演员写出多么有文化见地的东西，很多句子甚至有矫揉造作的嫌疑。 之前批评的声音说单雯只是扮相漂亮，虽然是批评但其实像是褒扬，不是单雯粉丝但还是要感叹一句，确实太美了，现实里现在和书里的照片几乎没什么变化，岁月格外宽待。

作者作为昆曲演员，基于众多昆曲经典剧本进行介绍和自己作为演员的感悟分享。可以作为剧作导读，有些故事以前知道，有些只知道名字，有些从未听闻过，这次算是通读了解了一番。看罢总结，现在依然在演出的本子中，女性角色的形象都是相对反封建&追求自我的，也许说明这样的剧本会更有生命力。文笔稍显普通（） 在《奇双会》这篇有小部分关于这出戏的表演要点以及旦角青衣表演风格的讲解，是有意思的，希望可以看到更多类似的内行人角度。 ps 一开始以为是位德高望重的老艺术家，逐渐看到小时候看新白和提到张佳玮之类的意识到不对，再一搜原来是89年生人...那这行文就很老派了哈哈哈

这本书是我最喜欢的昆曲演员单雯写的，首先被序吸引，我看书通常情况下很少看序，这部书的序是由南京大学文学院的教授吴新雷写的，这位教授对红楼梦和昆曲都有所研究。文笔很好，从字里行间就能感受到他对昆曲演员单雯的了解与喜爱。应该也算戏迷粉丝吧，但同时又亲自好几次给单雯颁奖（可见其在昆曲届也有一定的地位）。也是通过他的文字，我才知道单雯出自昆曲世家，爸爸妈妈也都是昆曲演员。这部书由12个昆曲剧目组成，应该都是单雯在舞台上常演的一些经典剧目。单雯先对每一个剧目进行故事介绍，再进行自己对这个剧目理解与感悟的阐述。就像序中提到的单雯的文学素养，在阐述对剧目理解的时候，单雯会用到一些跟这个剧目同样情感的古诗词进行概括。毕竟是昆曲演员，对剧目的理解更独到、深刻一些。我最喜欢桃花扇这个故事，有种悲剧美，看着让人觉得很悲伤，结局也很悲惨，不是传统的大团圆结局。还有雷峰塔之白素贞的解读也挺有意思的。单雯说“能拆散我们的只有我们自己”。并运用了“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”后面还提到了白蛇缘起，以及如何讲好故事，戏曲如何与时俱进的创新等问题。长生殿那一章也写的很感人。浮生六记也好惨啊，看的时候脑子里都是周深的若梦“浮生若梦，为欢几何”。我之前只看过牡丹亭，以后有时间会去补看其他的11个昆曲剧目。